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lunes, 22 de julio de 2013

Poemas

Autor: Harold Alvarado Tenorio
Género: Poesía
Año: 1972
País: Colombia
Idioma: Español
Universidad de Nariño. Cuaderno de cultura N°  1
Pasto -  Colombia 1973
Páginas: 42

Quería leer un poco acerca de autores colombianos, algo más cercano a mi y ver que es lo que producen los escritores colombianos, fue así como encontré este pequeño libro, que si bien es corto en cuanto a contenido y densidad, es amplio y rico en todo los conocimientos que puede aportar.
La poesía de Alvarado es diáfana y exótica en sus formas, desde el inicio del libro, empieza desnudando su alma y mostrando que es lo que tiene en su interior para mostrar, es una poesía con un estilo diferente, pues es una poesía sin adjetivos, sin pretensiones, donde sacrifica el matiz estético para llegar directo al grano y ser claro con lo que quiere expresar, de esta manera Alvarado crea u estilo, el suyo propio.
Acercarse a este estilo de poesía es olvidarse un poco del esteticismo que generalmente los poetas usan, es decir, leer a este autor nos muestra que es más importante el hallazgo y la síntesis que el detalle, en pocas palabras, su poesía es una fuente de verdad que desemboca en un cause de libertad y espontaneidad.
El libro comienza con una dedicatoria a Myriam Josepha Ortiz, y se divide en tres partes, donde habla del recuerdo por su ser amado, la fama de los muertos, la muerte y la eternidad. 
Como todo gran poeta, Alvarado habla del amor, la sensualidad, el erotismo y de algunos toques libidinosos que a todos los lectores nos gusta apreciar en una buena poesía, además de esto habla acerca de sus vivencias personales y el amplio recorrido y conocimiento que el tiene acerca del mundo.
Ahora, la poesía de Harold Alvarado Tenorio, pertenece a la Generación Desencantada colombiana, periodo que comprende de 1970 a 1984, caracterizada por tener un lenguaje de medios masivos y un contexto más urbano con un tono más intelectual que emotivo, este libro de Poemas es un claro ejemplo de elaboración coloquial y cotidiana, donde Alvarado nos deja ver un poco de sus vivencias y bagajes por el mundo.
Aquí les dejo tres de mis poemas favoritos:




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sábado, 20 de julio de 2013

Otelo

Autor: William Shakespeare
Género: Tragedia
Año: 1603
País: Inglaterra
Idioma: Inglés
Editorial Cometa de Papel, 1998
Páginas: 125
ISBN: 958-8012-56-2

¿Sabias que desde el año 2003 murieron 63.000 mujeres al rededor del mundo por crímenes pasionales? es decir, 21 de cada millón de mujeres murió por un crimen pasional, ya sea a manos de su pareja o ex pareja sentimental. [1]
En fin, el monstruo verde de los celos es algo que carcome a la mayoría de las parejas sentimentales en el mundo.
Bueno, sin más preámbulos este es un abre bocas del tema central que Shakespeare nos propone en una de sus más reconocidas tragedias. Otelo, el moro de Venecia, es una historia que nos muestra hasta donde puede llegar una persona a causa de los celos.
Otelo, es un moro, general al servicio de Venecia y está perdidamente enamorado de Desdémona, la hija de  un senador de Venecia, Brabancio. Sin más ni más, como es costumbre de los moros rapta a la joven Desdémona para casarse con ella. En medio de todo esto, se encuentra Yago el alférez de Otelo, que tras su envidia, odio y ambición, se ha propuesto en destruir a Otelo, usando toda clase de artimañas para envenenarle el corazón.
En Otelo, se puede apreciar los celos, la envidia, la avaricia, el engaño y el des amor; y como en todas las tragedias de Shakespeare, la muerte es un toque magno y funesto que corona con gran precisión la obra Shakespereana.
En sus cinco actos, la obra nos muestra un claro desarrollo de los conflictos internos en cada uno de los personajes y nos va llevando a las causas latentes en cada uno de ellos. Si bien la obra inicia con un amplio bagaje en cuanto a sucesos, el lector va entendiendo que fue lo que ocurrió anteriormente. Para el momento en que la lectura avanza se comprende más acerca del comportamiento de los personajes y que los llevó a comportarse y a hacer lo que hacen actualmente, y es en este punto que el lector ni nadie puede juzgar el obrar de los personajes, ya que es común pensar que los personajes Shakespereanos están locos o hacen lo que se les da la gana, pero a decir verdad, Otelo nos muestra seres humanos reales, que viven y sienten como nosotros, vuelvo y reitero, por eso Shakespeare siempre va a ser cercano a nosotros, porque sus personajes son lo que el ser humano siempre ha sido y siempre será, un ser "racional" lleno de carne y emociones, impredecible en sus comportamientos y que actúa de la manera más animal posible.
Ahora analicemos un poco a nuestros icónicos personajes. En primera instancia, el moro Otelo, un desentiende de Turco que se convierte en general del ejercito veneciano; es normal que nuestro personaje sea inseguro y tenga su cabeza llena de incertidumbre, pues es un negro en un país de blancos, que aunque sabe que se ha ganado su puesto con esfuerzo, sangre y dedicación, jamás a ser completamente aceptado, y aún sin importar su posición, el siempre va a ser el moro impuro que está en medio de blancos. Los celos de Otelo son naturales, pues debido a todas estas situaciones y circunstancias que lo rodean, se siente inseguro con respecto así mismo, por eso el debe ser el rudo y bravo soldado para poder mantener su puesto, y lo curioso es que el senado y los que lo rodean siempre buscan su caída y la manera de desbancarlo de su posición como general.
Desde la antigüedad hasta nuestros aparentes "tiempos post-modernos" se cree que el hombre negro es malo, es un villano, y que el hombre negro es bueno; partiendo desde este simple hecho verdadero Otelo jamás será visto como el héroe que él mismo afirma ser. Aunque Shakespeare no plantea un problema de racismo, pienso que el desprecio que los personajes de la obra sienten por Otelo es a causa de su color de piel.
Como no es posible que un negro sea feliz, generalmente va a existir un blanco que le haga la vida imposible. Cuando comencé a leer Otelo  por primera vez, me di cuenta que el protagonista en general es Yago, el alférez de Otelo, pues desde el inicio hasta parte del final Yago es quien dirige la obra y el comportamiento de los personajes, es como el titiritero que manipula sus marionetas a su antojo, y puede hacer que los demás hagan lo que él desee a través de la manipulación. Yago es como diríamos en mi país, un malnacido, una arpía, un manipulador, ¿por qué lo hace? porque odia a Otelo e intrínsecamente quiere ser él, lo manifiesta en algunas ocasiones en el transcurso de la obra, quiere ser general y quiere ser el esposo de Desdémona. Seguramente Yago piensa que Otelo ocupa la posición de un blanco, una posición que él es digno de ocupar.
Finalmente me gustaría hablar de Emilia, la esposa de Yago y acompañante de Desdémona. Esta mujer habla con toda la verdad y discurso que una mujer post-moderna daría en la actualidad. De hecho, una de mis citas favoritas las dice ella: ¿Es que las mujeres no tienen afectos, deseos de placer y fragilidad como tienen los hombres? Entonces que nos traten bien, o sepan que el mal que hacemos son ellos quienes nos lo enseñan. Acto IV, Escena III.
Por último, i deseas ver tu alma reflejada en un espejo, deberías tomar cualquier obra de Shakespeare y saber que eso es lo que tu eres, Otelo es un claro ejemplo de ello.

Si quieres saber si eres una persona celosa e insegura, o si sientes que el demonio verde te posee, encontré un test de lo celos en Internet, el cuál es muy bueno y puede analizar la capacidad de una persona para sentir esta clase de "enfermedad emocional".

Mi experiencia con Otelo

Tengo unaacierta deuda con Shakespeare. Si se detienen a revisar un poco mi blog se darán cuenta que tengo varias reseñas de libros de nuestro prolífico dramaturgo, si se preguntan por qué, la respuesta está en Otelo.
Orson Welles, Otelo 1952.
Todo comenzó el primer día que entre a estudiar actuación en el Teatro Libre de Bogotá, el maestro de actuación nos asigno algunas obras para leer al azar y así saber que obra quería montar con mi clase. Sorpresivamente a mi me tocó Otelo, analicé la obra, vi algunas películas, y en 8 días hice la más patética y ridícula versión del magno Otelo. Dios, no quiero hablar de eso, fue tan, pero tan patético que el maestro no sabia que decir, o más bien, lo dijo muy claro, pero estoy seguro de que se abstuvo a decir más. Es decir, la interpretación que yo le di a Otelo fue totalmente equivocada y errónea. En fin, desde ese día de frustración siento que tengo una deuda con Shakespeare y me he propuesto estudiarlo y leer todas sus obras; pero sobre todo, tengo una deuda con Otelo. Esta no es la primera vez que re leeré a Otelo, lo leeré y lo seguiré leyendo para así poder entenderlo y hacer una representación única y fiel a lo que Otelo realmente es.

CITAS
  • Yago: Porque, señor, tan verdad como sois Rodrigo, que a ser yo el moro, no quisiera ser Yago. Al servirlo, soy yo quien me sirvo. El cielo me es testigo; no tengo al moro ni respeto ni obediencia; pero se lo aparento así para llega a mis fines particulares.
  • Padres, no os fiéis desde hoy de las almas de vuestras hijas por lo que las veis obrar. ¿No existen encantos que permiten abusar de la juventud y la inocencia? ¿No habéis leído de estas cosas?
  • El hombre robado que sonríe, roba alguna cosa al ladrón; pero así mismo se roba el que se consume en un dolor sin provecho.
  • Si la balanza de nuestras existencias no tuviera un platillo de razón para equilibrarse con otro de sensualidad, la sangre y bajeza de nuestros instintos nos llevaría  a las consecuencias más absurdas.
  • El buen vino es un buen compañero si se le trata bien, no reclaméis más contra él.
  • Yago: ¡Oh, mi señor, cuidado con los celos! es el monstruo de ojos verdes, que se divierte con la vianda que le nutre. Vive feliz el cornudo que, cierto de su destino, detesta a su ofensor; pero ¡oh, qué condenados minutos cuenta el que idolatra y, no obstante, duda quien sospeche y, sin embargo, ama profundamente!
  • ¡Cielo clemente libra de los celos a las almas de toda mi casta!
  • Otelo: Juro que vale más ser engañado mucho que saber solo un poco. 
  • Hay en estos horas millones de hombres vivos que se acuestan de noche en lechos compartidos por todo el mundo, y se atreven a jurar que son suyos propios.
  • Es el castigo de la puta, engañar a mil y ser engañada por uno.
  • Emilia: Yo creo que cuando las mujeres caen, la falta es de sus maridos; pues o no cumplen con sus deberes y vierten nuestros tesoros en regazos extraños, o estallan en celos mezquinos imponiéndose sujeciones; o nos pegan y reducen por despecho nuestro presupuesto acostumbrado.
  • Sepan los maridos que sus mujeres gozan de sentidos como ellos; ven, huelen, tienen paladares capaces de distinguir lo que es dulce de lo que es agrio como sus esposos.
  • ¿Es que las mujeres no tienen afectos, deseos de placer y fragilidad como tienen los hombres? Entonces que nos traten bien, o sepan que el mal que hacemos son ellos quienes nos lo enseñan.
  • ¡Esta noche hago mi suerte o me destruyo por completo!

Con fusión

A lo insensato

Neblina grisácea y purpúrea que invade mi vista.
Hojarasca pérfida y mortuoria que en las noches se avisa.
Furia infernal que del Hades conquista
el alma y la voluntad de los hombres que chista.

Tu, que te encuentras en el cálido néctar de la pútrida mente,
que pasas sin mesura los límites de grandes alicientes,
que ciegas los ojos de los hombres sabios,
que turbas su corazón y engañas sus labios.

Aléjate y no tuerzas más el caminar de los pobres condenados
que ingenuos e incautos cayeron en las redes de tus hechizos tinglados.
Vete y deja en ignorancia la mente pasiva,
llévate la neblina y la hojarasca en una ventisca masiva.

Tu, gusano que carcome el espíritu y el cerebro en el silencio solano,
destruye desde adentro las fuertes convicciones enraizadas de antaño,
y con el dote del artista que talla y moldea el marfil
posee a tus pacientes mutilados con una demencia senil

Fuente de locura y árbol de verdad
maldice mi entendimiento y déjame descansar en paz.
Amputa los huesos del conocimiento
y sumergenos en un limbo de incertidumbre. 

Muerte.

Juan José Galeano Pareja


domingo, 14 de julio de 2013

CONTACTO

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¡Expresa tu mundo en las calles!

El arte callejero me encanta, los grafitis, los cuadros, las imágenes que cualquier desconocido plasma en las calles, es mi nueva pasión. 
Esta primera entrega corresponden a grafitis tomados en las calles de la ciudad de Pasto. ¿Por qué creen que fueron hechos estos grafitis? comenten.
Aquí los dejo con algunas muestra de ese arte interesante que nos pone a pensar.

La Huesped

Título original: The Host
Autor: Stephanie Meyer
Género: Ciencia Ficción
Año: 2008
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Traducción al español de María Jesús Sánchez Raya
Edición 2009, Distribuidora y Editora. Altela, Taurus, Alfaguara, S.A.
Páginas: 757
ISBN: 978-958-704-844-5
Sitio oficial: http://www.stepheniemeyer.com/thehost.html

¿Hasta que punto hemos dejado de ser humanos? y ¿En qué momento nos daremos cuenta de ello? Definitivamente somos lo más alejado al plan original de humano, humanidad o ser racional, es claro que hace miles de años dejamos de ser eso.
La humanidad ha cambiado. Nuestro mundo parece otro. El equilibrio natural por fin ha tomado su curso, todo esto, ¿gracias a la mano del hombre? todo lo contrario. Un planeta de alienígenas llamados almas, invaden y conquistan el planeta Tierra ocupando [poseyendo] a cada cuerpo humano desde el interior [el cerebro, la mente]. Wanderer, una peculiar alma ocupa el cuerpo de Melanie Stryder, una de las pocas humanas sobrevivientes a la invasión. Lo que Wanderer no sabe es que su cuerpo anfitrión lucha desde adentro para no desaparecer. Melanie y Wanderer, dos seres dentro de un mismo cuerpo lucharan ambas por encontrar su verdadero amor y entender qué es lo que significa ser humano. 
La historia, aunque es de ciencia ficción, es una melosa e irresistible historia donde el amor es el protagonista, y donde lo que realmente cuenta es lo de adentro, la esencia, el alma del ser amado.
Lo que propone Stephanie Meyer en este libro es que el hombre ha dejado de ser hombre, y ha dejado su uso natural "ser racional" para convertirse en algo totalmente opuesto, y en el momento que nos encontramos con el uso normal, lo desconocemos totalmente y pensamos que aquella persona es un extraterrestre. De igual manera, Meyer plantea que los seres humanos que se comportan diferente o muestran muestras de amabilidad, sinceridad, respeto y verdad, son seres humanos que no son de este mundo.
Es curioso que en muchos momentos el lector siente que el planeta no fue ocupado e invadido como lo plantea la historia, sino que lo dejamos perder, nosotros mismos lo estábamos destruyendo, y los seres "extraterrestres" llamados almas, vinieron para salvarlo, pues desde que ellos están el mundo en muy distinto a como nosotros lo llegamos a conocer.
Ahora bien, ¿por qué el nombre de almas? bastante curioso. Seguramente la expresión "es un alma de Dios" aplica muy bien para este caso, pues en nuestra historia son estos aliens llamados almas, los que ocupan nuestros cuerpos. Seguramente necesitábamos un poco de sensibilidad con respecto a lo que estaba ocurriendo con nosotros.En este orden de ideas, la novela toma un sentido alegórico para esta nueva generación de jóvenes, a quienes se les pretende mostrar, que todos necesitamos un alma, conciencia, o lo que sea, que nos hagan obrar de la mejor manera con respecto a nuestra sociedad y nuestro planeta (por fin Meyer hace un aporte válido en la literatura que escribe).
En esta obra, Meyer pretende que los jóvenes de hoy vuelvan a usar valores perdidos como la amabilidad, el respeto y el valor de la palabra dada; ya que nuestra protagonista, un alien, es más humana que cualquier humano sobre el planeta.
Una vez dados los buenos conceptos del libro, vamos a los no tan buenos. Es claro que la historia contada es muy buena, el aporte que la trama hace al género de ciencia ficción es positivo; lastimosamente la narrativa en prosa, la creación de personajes y la excesiva dilatación de la historia hace al libro una novela más para jóvenes o "Light teen books" [ligeros libros adolescentes] como los he preferido llamar, que son libros ligeros, superficiales, lineales en muchos sentidos y que poco aportan a las jóvenes mentes incautas.
Cuando leía el libro me preguntaba ¿Acaso Meyer cree que sus lectores son tan tontos como para no entender lo que ocurre? ya que explica todo y deja muy poco a la imaginación del lector, si bien el libro es denso, la lectura no lo es, es superficial y muy simple, el lector podría tardarse varios días leyéndolo pero nada de ello en entenderlo. Ya he leído a Meyer en otras ocasiones, y este libro no es la excepción de personajes "increíbles" con cuerpos esculturales y personalidades "profundas", donde el cursi amor es el protagonista.
Según la crítica especializada, alaban que por fin se haya liberado de sus ridículos vampiros, pero este libro es uno más de lo que llaman mala literatura, que son libros light para gente light. 
El libro tendrá dos secuelas, "The Seeker" [La buscadora] y "The Soul" [El alma]. Esta historia tuvo tanto éxito que se hizo un película basada en la historia original con el mismo nombre, The Host [La Huesped] y fue estrenada en Marzo 29 de 2013.
Finalmente puedo decir que la enseñanza que esta extraña alien [Wanderer] me deja, es que aunque la Tierra pase... El amor y la vida siempre seguirán adelante.

"¿Qué era lo que hacía que el amor humano me pareciera más deseable que el amor de los de mi propia especie? ¿Quizá porque era exclusivo y caprichoso? Las almas ofrecíamos a todos afecto y aceptación. ¿Acaso yo  ansiaba un desafió mayor? Este amor era taimado, no obedecía a reglas firmes y claras, se podía recibir gratis, como me había pasado con Jamie, o ser conquistado con el tiempo y el duro esfuerzo, como con Ian, o podía ser completa, desoladoramente inalcanzable, como Jared." Wanderer.
Capítulo 46, página 592. The Host, Stephanie Meyer

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miércoles, 10 de julio de 2013

La Casa de Sam Ego

Título original: Sam Ego's House
Autor: William Saroyan
Género: Teatro / Comedia
Año: 1949
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Editorial Losada, S.A. Buenos Aires 1957
Páginas: 69

¿Es posible considerar mentalmente desequilibrado a cualquier hombre normal que no sea una pieza de maquinaria?
Cuando piensas en Estados Unidos ¿qué es lo primero que piensas? Muchos responderán imperio, capitalismo, sociedad de consumo, otros riqueza, poder, donde los sueños se hacen realidad, para muchos otros, guerra, nacionalismo, gobierno mundial, entre otros. Son muchos los sinónimos o imágenes que se nos vienen a la cabeza cuando escuchamos hablar acerca de esta potencia mundial. Pues bien, William Saroyan trató de compactar todos estos conceptos en una sola obra, "La Casa de Sam Ego" que a mi parecer muestra todo lo que Estados Unidos es, una nación construida de todos los retazos de inmigrantes del mundo, una nación que  provee, pero que a la vez consume, una nación de que encuentra la paz después de la guerra, que es libre en sus propias prisiones, que es sexualmente cristiana y locamente cuerda.
Esta pieza teatral en tres actos, nos cuenta la historia de la subasta de un vieja casa, arruinada y decorada con carteles de circo y propagandas políticas y comerciales, que un día de verano de 1945 es comprada por un señor llamado Sumo Anhelo, que una vez compra la casa, solicita que sea transportada desde su lugar de origen hasta el barrio bajo de la ciudad de Pasmo del Ángel. Un subastador, dos trasladadores de casas profesionales, dos chicos reveldes que bailan al son del boogie, un pastor presbiteriano, su sacristán, tres ángeles y el "demente" Sam Ego, son los personajes de esta intrépida obra, muy loco ¿cierto?
Leer a Saroyan es una cosa, interpretarlo es algo totalmente diferente, sobretodo en una obra como esta, pues la escenografía los cambios de focos y la puesta en escena como tal es bastante complicada, por esto la obra de Saroyan tiene un tono más cinematográfico que teatral. De entrada el autor nos propone una breve introducción acerca de la obra, y nos pone la óptica sobre la cual debe ser leída. Alegoría, esa es la forma literaria en la cual debe ser leída, entendiendo por alegoría la figura literaria que nos ayuda a representar con objetos cotidianos, formas y figuras humanas una idea abstracta.
La obra adquiere todo el sentido dramatúrgico y escénico desde el momento en que es vista como una alegoría. Iniciando por la casa de Sam Ego, es una casa grande, blanca, de dos pisos, que en su tiempo fue hermosa, pero que ahora que Sam Ego se ha vuelto loco y sus tres hijos se han ido a la guerra; ha quedado descuidada y abandonada, por lo cual, ahora es refugio de jóvenes que buscan paz y encuentros sexuales, llena de carteles con mujeres sensuales, de grafitis insinuantes, de propagandas de toda clase; esta es la casa que representa a Norteamérica. Partiendo de este punto, debemos entender que todos los personajes en la obra cumplen un propósito clave, que juntan y representan toda la abstracción de los conceptos que se tienen sobre esta gran nación, una nación que se pudre desde adentro por su incesante consumismo, que se cree grande por haber conquistado el mundo, una maquinaria capitalista engrasada con la sangre de los proletarios, una nación que envía a morir a sus hijos a la guerra, y que si vuelven se pierden en la infamia del orgullo.
Ahora bien, lo interesante en la obra, es ver el comportamiento que tiene Sam Ego, pues si bien está loco, a medida que avanza la obra, manifiesta la conciencia de Estados Unidos y sus ansias de cambio. A través de este personaje Saroyan hace una fuerte crítica social y política acerca de los dirigentes que gobiernan Norteamérica, y como sus acciones dirigen el rumbo de esta nación.
Según el mismo Saroyan, "La Casa de Sam Ego" es el sueño Norteamericano, el sueño del yo nacional, la realización individual, de la riqueza material, de la importancia social, de la seguridad personal... La Casa de Sam Ego es la misma nación Norteamericana. [1]
Al inicio del libro Saroyan escribe una buena introducción acerca de lo que es el teatro y de lo que representa escribirlo, representarlo y verlo, pues para nuestro autor todo es efectivo en un escenario.
Algo importante que hay que resaltar para todos mis contemporáneos que hacen teatro, y aún para los que no, es que Saroyan nos ilumina con premisas muy ciertas acerca de lo que significa hacer teatro, por ejemplo, propone que el público es quien hace la obra y que de condición depende mucho al momento de que sea representada, todo a costa de que las personas que hacemos teatro (directores, actores, dramaturgos) trabajamos para un público, no hay sentido en hacer representaciones teatrales si no existe un público que vaya a mirarlas, aún más, es necesario recordar que el teatro es teatro en el momento que existe un público.
La conclusión final que el autor de esta alegórica obra nos da es que esta pieza teatral sea propaganda en nombre de un teatro más alegórico, más entretenido e instructivo.[2]

[1] William Saroyan, La Casa de Sam Ego, Introducción, página 115.
[2] William Saroyan, La Casa de Sam Ego, Introducción, página 118.

CITAS
  • La muerte es el gajo del pecado, dice el Señor. No, no lo es, dice Harry. Peca y verás que bueno es.
  • La casa (Norteamérica) está destinada a una vida noble y amable.
  • Que provecho tiene el hombre si gana el mundo y pierde su alma.
  • Creemos que un juicio sólido y cultivado puede procurar al hombre un alma nueva, un alma mejor que aquella con la que comenzó.
  • Hombres y mujeres grandes de una nación libre, siempre llevados de un lugar a otro y contentos de ser tratados así.
  • Pastor: ¡Escuchadme, pues, oh, hombres, los que tenéis comprensión: lejos esta de Dios quien comete iniquidad. Y lejos del todopoderoso quien es perverso!
  • Sumo Anhelo: Yo quería la casa. Pueden hacer muchas cosas con cualquier casa, para no hablar de una tan bien construida, siempre que alguien quiera molestarse.
  • El roto cachorro de barro no es la muerte; es la pala del chiquillo o el mundo que debemos remendar o arreglar.

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Macbeth

Autor: William Shakespeare
Género: Tragedia
Año: 1606
País: Inglaterra
Idioma: Inglés
Libro: Macbeth William Shalespeare
Traducción y prólogo de Jorge Plata S.
1997 Panamericana Editorial Ltda.
Páginas: 145
ISBN: 958-30-0447-2

¿Hasta donde es capaz el ser humano para conseguir lo que se propone? Definitivamente, el hombre no conoce de limites y puede ser tan cruel y despiadado como se lo proponga.
Cada persona tiene su propia filosofía acerca de como alcanzar sus objetivos, y aunque muchos lo nieguen, el refrán maquiavélico el fin justifica los medios, es real y eficiente al momento de alcanzar lo que queremos.
La pregunta en cuestión es ¿usted que haría para...? las respuestas pueden ser muchas al igual que las acciones, pero el camino que generalmente el corazón escoje es aquel que nos lleve a donde queremos en el tiempo que queremos. Espero encuentren alguna epifanía en el "buen" Macbeth.
"Macbeth" es una obra que nos demuestra que el ser humano es un ser insaciable, un ser desmedido y ambicioso por naturaleza, siempre va a querer más, y que en muchas ocasiones hace lo posible para obtener lo que quiere. Ambición desmedida, traición que se paga con sangre, y un fúnebre sentimiento de culpa es lo que acompaña esta obra, que sin más ni más, mantiene al lector expectante a ¿cuál va a ser el siguiente paso a seguir para...?
Hablando de "Macbeth", como tal, los personajes que construyó Shakespeare son loables. El personaje de Lady Macbeth (esposa de Macbeth) es único, es feroz, fuerte, y se presenta en muchas ocasiones como un hombre, como un macho, es el hombre de la relación, es un personaje de armas tomar, pero de igual manera, se presenta como una madre, como una consejera, y en ocasiones como una nodriza frente a su marido. Lady Macbeth es la clara representación del refrán que dice detrás de todo hombre hay una gran mujer. Por lo contrario, el personaje de Macbeth es como ese esposo-hijo frente a su mujer, es un hombre aventurado, que tras escuchar un profecía por parte de voces sobrenaturales, despierta toda su fuerza interior para alcanzar el cumplimiento de la tan anhelada profecía, y que se da cuenta que el poder y la ambición corrompen, siendo capaz de derrumbar toda barrera física y moral que impiden su avance, perdiendo su equilibrio mental y convirtiéndose así mismo en un monstruo que avanza por la inercia de las circunstancias que él mismo ha creado.
"Macbeth" es la tragedia más corta de Shakespeare, ya que se compone de 2100 versos, a comparación de "Hambelt" con 4000. La obra de "Macbeth" es basada en la historia de Inglaterra y Escocia. En 1040 d.C. un joven llamado Macbeth se apodera del trono de Escocia tras asesinar a su antecesor el Rey Duncan. De esta suceso real, Shakespeare hecha mano para crear una obra cumbre de la dramaturgia universal, de estructura precisa, similar a las grandes tragedias griegas clásicas.
Lo mejor que tiene Shakespeare es que siempre desnuda el alma humana de la manera más cruda y real posible, en la mayoría de sus obras muestra al ser humano tal y como es, una porquería, una mezcla de emociones y deseos retorcidos, mentes perversas, corazones engañosos, mentes maquiavélicas, manos asesinas, el ser humano en todo su esplendor, de la manera más poética y alambicada posible al mejor estilo de Shakespeare. 

La obra maldita de Shakespeare

Hay varios rumores y creencias acerca de esta obra, es más, se han creado un sin número de leyendas urbanas sobre lo que pronunciar el nombre de Macbeth trae, verdad o mentira, hay varias cosas que ocurrieron mientras leíamos esta obra.
Leímos esta obra en una de las clases sobre Historia del Teatro I. La mayoría de nosotros no prestamos mucha atención a todos los rumores que nos contaron acerca de esta obra; ¿muertos, desapariciones, fantasmas, sucesos inexplicables? nos mostramos bastante escépticos sobre el tema; sin embargo lo que nos ocurrió esa semana fue bastante raro. Para empezar se lesionaron 3 de mis compañeros en clase de movimiento, mi saxofón se cayó y se dañó, muchos de mis compañeros tuvieron inconvenientes con su vestuario, ¿verdad o fantasía? en realidad no interesa, lo curioso fue la semana que leímos "Macbeth" nos pasó de todo, pero todo lo malo.
En fin, muchos dicen que la "contra" para alejar la mala suerte es tocar madera. Compruébenlo ustedes mismo, aquí los dejo con un par de vídeos para que vean que no miento.


CITAS
  • Deseas la grandeza, pues tienes ambición; más careces del odio que debe acompañarla.
  • Verteré en tus oídos mi arrojo y barreré con mi briosa palabra aquello que te aparte del círculo de oro con el cual el destino y fueras muy extrañas parece que ambicionan ceñirte la corona.
  • ¡Véngan a mí, incitantes espíritus que alientan pensamientos de crimen! ¡Despójenme del sexo! De terrible crueldad mi cuerpo entero inunden. ¡Espésenme la sangre! 
  • Para engañar al mundo hay que ser como el mundo.
  • Cuando fuiste capaz e hacerlo, fuiste un hombre, y más fueras si a más osaras atreverte.
  • Engañemos al mundo con alegre inocencia. Que tu falso rostro cubra nuestra falsa conciencia.
  • Ser lo que soy es nada si al serlo soy esclavo de la inseguridad.
  • Asesino: Yo soy un hombre, Alteza, a quien los viles golpes e insultos de este mundo han ofendido tanto que ya no me da miedo hacer lo necesario para ofender al mundo.
  • ¡Ven noche encubridora, los tiernos ojos cierra a la piedad del día! Con tu invisible mano sangrienta despedaza y anula para siempre esta gran servidumbre que empalidece mi alma.
  • Lo que por mal empieza tan solo por el mal adquiere fortaleza.
  • La avaricia introduce muy hondo sus raíces, y éstas son más nocivas que las de la lujuria, chubasco de verano.
  • Cuando el dolor no habla susurra al corazón abrumado y lo incita a romperse en pedazos.
  • Regar las flores de nuestra libertad y anegar la cizaña que esparce la maldad.
  • El mañana, el mañana y el mañana, con pasos pequeños, sigilosos, de día en día avanza en busca de la sílaba final con que termina el registro del tiempo que se nos ha otorgado.
  • La vida sólo es sombrea que pasa y se disuelve; un pobre actor que grita y orgulloso presume durante escaso tiempo, no más, sobre la escena, para después jamás volver a ser oído; es un cuento contado por un idiota, lleno de sonido y de furia, que nada significa.
  • Si aquí termina todo y acaba lo vivido, que me encuentre la muerte de armadura vestido.

martes, 2 de julio de 2013

Pecado

Porque mi pecado fue amarte

Si mi pecado fuera uno solo,
más de mil perdones tendría que enviar el cielo sobre mi cabeza.
Si mis pecados fueran dos,
arrancarme el corazón y cortarme la cabeza, sería mi redención.
Si mis pecados fueran tres,
espíritu, alma y cuerpo, tendría que ejecutar a la vez.
Si mi pecado tuviera redención,
amor eterno recibiría por tu pasión.

Ámame, aunque el cielo nos condene
Ámame, porque me siento morir
Ámame, porque el tiempo se detiene
Ámame, aunque deje de vivir.

Maldita sea mi suerte,
porque la vida y el amor son caminos diferentes.
Desdichado sea mi destino,
porque nunca habrá una boda en la que sirva el mejor vino.
Tinglado sea mi camino,
porque no estarás en él. Porque nunca convino.

Si esta noche fuera el día de mi muerte,
mi más grande pecado no fue haberte amado,
mi más grande pecado fue no haber podido estar a tu lado.
Si esta noche viene Dios y redime mis pecados,
le pediré que no juzgue el amor de un par de enamorados.

Juan José Galeano Pareja