Edipo Rey

Autor: Sófocles
Año: 430 a. C. (estimación)
Género: Tragedia griega
Páginas: 53

¿Crees en el destino? ¿Piensas que los seres humanos ya estamos predestinados? y si te hablo de profetas, adivinos, o quizá oráculos, ¿qué dices al respecto?

Pues bien, este es el caso de Edipo, un hombre al cual los dioses lo maldijeron con el peor de los caminos y destinos, el de matar a su padre y casarse con su madre, y después de esto estar condenado al exilio y a bajar errante por el mundo de la peor manera a la que podemos imaginarnos, ciego.

El inicio de esta tragedia es el relato de todos los acontecimientos que ocurrirán en la obra, es decir, nos cuenta de entrada su principio y su final. Para contextualizarnos un poco, el oráculo de Febo le predice a Layo que el hijo que ha engendrado lo matará, y que luego él usurpara su lugar y se casará con su madre, ¡sí señores, eso quiere decir... incesto! Los hijos de Edipo serán sus hijos hermanos. La pregunta en si es, ya conocemos todo el argumento y la trama de la tragedia ¿por qué leerla? La palabra, esa es la respuesta. Los asombrosos textos de Edipo Rey, que no pudieron ser creados más que por el genio de Sófocles, nos muestra con mucha profundidad las características psicológicas de cada uno de los personajes, sus conflictos internos y con los otros personajes, LA RELACIÓN QUE CADA PERSONAJE TIENE CON EL OTRO... eso es de otro mundo, una obra tan bien elaborada que solo un genio pudo haber creado, cumple a cabalidad las expectativas de un clásico griego de la literatura universal.

Lo interesante en la tragedia griega, y en particular en esta, es la manera en la que se trata de evitar la predicción del oráculo, pero es ahí en donde empieza su cumplimiento. Pues Layo y Yocasta al saber que el hijo que acaban de dar a luz va a ser el futuro causante de desgracias, deciden atarlo de pies y mano y darlo a un pastor para que este lo deje abandonado en un monte y muera, lo curioso, es que el pastor es incapaz de cometer tal infanticidio, y lo da a otro pastor que a su vez lo lleva a Corinto, en donde es recibido y criado por los reyes de ese país. Aunque sus padres biológicos procuran su muerte, es esta la acción que desencadena el cumplimiento de la profecía.
Para la lectura de este libro es importante documentarse un poco acerca del teatro griego y de sus grandes dramaturgos. Por ejemplo, la estructura de la tragedia griega está compuesta por un protagonista, un antagonista y un coro (básicamente), los hechos relatados son generalmente heróicos, además de la intervención divina por parte delos dioses, para resolver el conflicto principal.
En Edipo Rey, podemos apreciar lo asombroso en cada uno de los personajes y todos los elementos mencionados anteriormente. Muchas personas se preguntan el por qué del coro en las tragedias griegas, pues bien la respuesta es simple, el coro cumple varias funciones en las obras griegas, en primer lugar el de contar (narrar) los hechos previos a los sucesos de la obra, también son la conciencia del protagonista, y debaten entre sí los acontecimientos de la historia.

Para algunos expertos esta es la obra maestra de Sófocles, y Edipo Rey es la primera obra de la tetralogía que compone originalmente, desafortunadamente las otras dos obras se perdieron. En esta obra Sófocles nos muestra que el destino es el destino, y que cuando este habla, nuestro camino y fortuna ya han sido trazados, y no podemos librarnos de él ni cambiar su destino.
Edipo Rey, un clásico que no puede faltar en nuestras listas de lectura.

CORO: La soberbia origina el poder absoluto;y cuando la soberbia acumula vanamente imprudencias y excesos y así llega a la cumbre, se precipita en una honda sima de horrores que no tienen salida.

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Cabaret

Basada en la novela del británico Christopher Isherwood "Adiós Berlín"
Director: Bob Fosse
Productor: Cy Feur
Guión: Jay Presson Allen
Música: Ralph Burns, John Kander, Fred Ebb
Reparto: Liza Minnelli, Michael York, Joel Grey, Helmut Griem, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Elisabeth Neuman, Helen Vita, Ralp Walter.
Género: Comedia Muscial
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés / Alemán
Clasificación: B
Duración: 124 min.
Estreno: Febrero 13 de 1972.

En definitiva, la vida es un cabaret, lleno de falsetes, máscaras y sátiras, para mostrar la realidad en la que nos encontramos; la oportunidad que cada uno tiene para estar en el spotlight de su propia vida y hacer su mejor show en el momento de su vida.

Siento que he cumplido con una vieja deuda, siempre había querido ver esta película, de tal manera que esta en mi lista de PELÍCULAS POR VER, y bueno, la deuda esta saldada... y de la mejor forma. Disfruté y aprendí mucho de este film.

Estamos en los inicios de la Alemania Nazi de 1931 en Berlín, donde una joven norteamericana Saly Bowls (Liza Minnelli), artista del cabaret del Kit Kat Club, sueña con convertirse en una gran actriz de cine. En la pensión en la cual vive llega un maestro de inglés británico llamado Brian Roberts (Michael York) el cual trabaja para pagar su doctorado de filosofía en Canbridge. Ambos están en busca de sus sueños, y sin pensarlo terminarán en una extraña relación amorosa, donde la música, las coreografías, las faldas cortas y las piernas largas harán parte en todo el show de sus propias vidas.

Cabaret es todo un ícono en las películas de este género, pues es una de las pioneras en llevar a la pantalla grande este entretenido género musical. Los personajes en la historia nos muestran lo que es la vida de personas que van tras sus sueños, y a pesar de las dificultades que la misma representa deciden afrontarla y vivirla. Sin duda, el film es fresco y representa con delicadeza y veracidad todo el estilo y estatus del clásico cabaret.

El personaje de Saly, una mujer intrépida, a quien le gusta la buena vida y está dispuesta a darlo todo por conseguir lo que se propone, de tal manera que ella misma se ofrece al mejor postor. Saly es un personaje en busca de amor, de atención, falto de afecto, interesada, sicológicamente afectado por la ausencia de su padre, que es claramente mencionado en el film, es el claro ejemplo de que una chica común puede convertirse en una gran artista. Además de ella, se encuentra el personaje de Brian, un profesor que vive dando clases de inglés por un sueldo que apenas le alcanza para pagar su habitación, es un personaje interesante, que aunque en un inicio es seducido por Saly, el decide rechazarla porque afirma que no se acuesta con todas las mujeres, e inmediatamente aclara su posición sexual afirmando que sí le gustan las mujeres, pero a medida que avanza el film, se puede ver vislumbres de la bisexualidad del personaje. Brian es ingenuo, y un tanto débil en comparación de Saly.

Ahora, de quien es impresindible hablar, es sobre el maestro de ceremonias (Joel Grey), ¡Qué personaje! lo pintoresco, falso y verdadero, fundido en este maestro de ceremonias, Joel Grey fue el único actor de Broadway del cast original, quien participó en la película. Grey le pone un toque único y picante al Kit Kat Club, haciéndolo divertido de ver y graciosos de escuchar.

Si crees que el film, es uno de esos huecos cabarets, donde solo los bailes y las piernas hacen parte de la trama, te equivocas. El film tiene varios conflictos latentes que representan en el cabaret la mejor forma de exhibirlos, temas como el surgimiento de la Alemani Nazi, la persecución a los judios, y el eterno dilema entre hacer lo correcto y perseguir tus sueños. En este orden de ideas, el film sorprende mucho en cuando a trama y conflictos, mostrando al cabaret como la mejor manera de representar todos estos conflictos.

Como conclusión: Ven al cabaret, aquí no hay problemas y la vida es hermosa.

Calificación: 4.5/5

DATOS CURIOSOS

• El film ganó 8 Premios de la Academia, entre los cuales se encuentran: mejor director, para Bob Fosse, mejor actriz principal, para Liza Minnelli, mejor actor de reparto, para Joel Grey, entre otros.
• En la versión original de Broadway de Christopher Isherwood, Saly es una pésima cantante, pero en el film Liza Minnelli lo hace muy bien.
• Varias de las canciones del musical original fueron removidas del film, y fueron usadas de diferentes maneras, como en el gramófono de Saly, pero no interpretadas en el cabaret. 
• Cabaret se encuentra entre las 5 mejores películas de cabaret según el AFI (American Film Institude) y en 1995 fue archivada en la biblioteca del congreso nacional de E.U.

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Antología Anarquista Poesía {siglo XX...}

Autor: Varios / Selección prólogo y reseñas de Omar Ardila
Género: Poesía
Año: 2013
País: Colombia
Idioma: Español
Un Gato Negro Ediciones, primera edición, Bogotá Mayo de 2013
Páginas:193
ISBN: 978-958-46-2490-1
Sitio web oficial: http://www.cinesentido.blogspot.com/
http://www.omarardila.blogspot.com/

La necesidad del hombre por revelarse contra lo establecido es una urgencia latente por manifestar sus deseos de auto liberación y emancipación de los sistemas establecidos. "Antología Anarquista" es la muestra de que el coraje, la valentía, la fuerza, la rabia y la decisión son elementos claves a la hora de impulsar  y fomentar un cambio. En este libro no solo encontramos voces que claman ser oídas para provocar un cambio en este sistema mundial tan podrido y fétido en el cual nos encontramos, sino también para animar a luchar y a seguir a todos aquellos que quieren dejar una huella en este mundo. Muchos de los poemas son tan verídicos y llenos de bravura, que el lector es inspirado a ser el abanderado de una nueva lucha, los poemas nos muestran que las luchas que la mayoría de estos escritores no acaba en un tiempo - espacio determinado, sino que sigue, que siempre habrá nuevas causas y movimientos por los que luchar, y lanzar un grito de liberación para decir: "No estamos conformes. ¿Hasta cuando lucharemos? - Hasta siempre", ya que es mejor morir por algo que no morir por nada.
En esta compilación de algunos de los poetas, artistas, pintores, escritores, actores, músicos, compositores, directores, activistas, sindicalistas, homosexuales, lesbianas, feministas, ácratas, hippies, ambientalistas, sacerdotes y hasta matemáticos anarquistas. Aquí he encontrado el verdadero significado de rebelión, al igual que el de revelar. Aunque se escriben diferente son palabras que este libro hace muy cercanas. La Generación Beat, movimiento norteamericano de los 50's que da origen al movimiento hippie, el cual criticaba el fundamento de los valores clásicos en la sociedad, y apoyaba la liberad sexual, el uso de drogas y el estudio de la cultura oriental, además de la CNT española (Confederación Nacional de Trabajadores), movimiento sindical español fundado en 1910, el cual se fundamenta en la auntogestión, el federalismo y la ayuda mutua, son parte fundamental de esta publicación, los más de 60 escritores incluidos de diferente nacionalidades, nos enseñan qué era lo que estaba pasando en su generación y en su país, y cómo a través de la palabra pudieron combatir, transformar, alentar y difundir un mensaje... el de la emancipación, a lo que sea por lo cual ellos estuvieran luchando o simplemente criticando.
El escritor que más me llamó la atención fue el compositor, poeta y cantante francés Leo Ferré, pues explica de manera clara y sin arandelas lo que la poesía debe ser, y cómo esta se convierte en el arma del poeta para combatir el esnobismo universitario y la vanidad y superficialidad de lo que la gente cree que es ser poeta,  pues como él mismo lo dice: "No es la palabra la que hace la poesía, es la poesía la que ilustra la palabra. Los escritores que recurren a sus dedos para contar las sílabas no son poetas, son mecanógrafos. El poeta de hoy debe pertenecer a una casta, a un partido, o a lo más selecto de París". Este escritor da un toque certero de verdad a lo que significa tener el oficio de las letras impreso en la sangre, no es algo de moda, ni mucho menos de sentimentalismo, va mucho más allá de todo eso, pues el oficio del poeta y del anarquista siempre debe ser verdadero, libre y sin pretensiones.

Desafortunadamente la edición deja mucho que desear, la mala puntuación y varios errores de ortografía hacen de este libro una edición amateur, intentando mostrar lo mejor de una poesía que no esta de acuerdo con las reglas.

El poema que más me gustó fue escrito por un cantautor español, Pedro Soriano, representa de la manera más pura y orgullosa el sentimiento anarquista. Léelo con el fervor de quien se ha revelado en contra de lo establecido y ha vencido...

EL ANARQUISTA

Todo el mundo sabe ya que tu eres un anarquista,

porque eso salta a la vista y no hay nada que aclarar.

Lo que pudiste hacer lo hiciste todo en creces,

por eso ahora mereces que lo hagan otros también.

Eres como una canción que va por la tierra entera,

que no conoce fronteras, que todos pueden oír,

y tienes la condición, limpia y pura de un chiquillo

la bravura de un potrillo que ilumina como el sol.

Tuviste que caminar, por senderos perseguido,

pero con el cuello erguido supiste todo afrontar.

Nadie te vio vacilar a las puertas de la muerte,

que morir es mejor suerte que tener que inclinar.

Eres tú guitarra y voz, eres tú poesía y canto,

que al mástil vas inspirando las notas de mi canción.

Por eso quiero cantar, cantar a los cuatro vientos,

que no importa en qué momento en mi casa podrá entrar,

en mi casa podrá entrar cualquiera que sea izquierdista,

pero,si es un anarquista,

ese se podrá quedar.

CITAS

• El orden en el universo es solo el reflejo de la voluntad y las razones humanas. Kenneth Rexroth
• La virgen es de oro fino. Nosotros la fundiremos para comprarles cañones a los bravos artilleros. Antonio Agraz
• Era julio y era noche de verano. Luchaban los hombres libres. Los hombres libres ganaron. Antonio Agraz
• Noche de insomnio negro. Incrustado a mi cuerpo tentáculo feroz y agresivo: el deseo. Ana María Martínez Sagi
• Los auténticos cristianos mueren antes de matar, sin sufrir ni maltratar, quieren vivir como hermanos. Astru Astur
• La poesía contemporánea no canta, se arrastra. Leo Ferré
• La poesía es un clamor, hay que escucharla como a la música. Leo Ferré
• El arte no es una oficina de antropometría.  Leo Ferré
• Los cantos más hermosos son los de reivindicación. Leo Ferré
• En la escuela de la múscia y la poesía no se aprende. ¡Se combate!. Leo Ferré
• En España nadie entiende a los anarquistas. Tienen una bandera negra a media asta sobre las esperanzas y la melancolía para arrastrar por la vida cuchillos para cortar el pan de la amistad y armas oxidadas. Para no olvidar hay uno entre cien y sin embargo existen la mayoría de los españoles vete a saber por qué, parece que en España nadie entiende a los anarquistas. Leo Ferré
• Lo encontró de pie casi listo, preparando sus ideas. Lo fusilaron allí mismo, ahogando su grito de guerra: ¡Viva la Anarquía!. En memoria de Severino Di Giovanni. José Luis Parra

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Nuestra Señora de las Nubes

Autor: Arístides Vargas
Género: Teatro
País: Argentina
Idioma: Español
Inteatro, editorial del Instituto Nacional de Teatro
Impreso en Buenos Aires, Argentina 2006
Páginas: 49
ISBN-10: 987-9433-41-6

Arístides Vargas, el dramaturgo del exilio, nos deja ver en esta obra el significado de lo que siente ser desterrado, forajido, extrangero... exiliado.

Es inevitable empezar a hablar de la obra, sin antes haber hablado acerca del autor. Arístides Vargas, dramaturgo, director y actor argentino. A sus 20 años se exilia de su país en 1975 a causa de la persecución de la Triple A a artistas, intelectuales, sindicalistas, políticos, entre otros. En este año llega a Ecuador, donde conoce a más artistas e intelectuales, con los cuales forman el grupo teatral Malayerba. El exilio, el desarraigo, la pérdida de identidad, el sentimiento de vivir fuera y la memoria marcarán profundamente sus obras dramáticas.

Nuestra Señora de las Nubes, no cuenta una historia en particular, cuenta muchas historias, y no se desarrolla en un lugar específico, podría ser cualquiera, creando historias y espacios no realistas. Nuestra Señora de las Nubes, es la historia de los expatriados de latinoamérica, de todos aquellos que se han enfrentado a una dictadura militar, y se desarrolla en cualquier país de América del sur, pues la historia y los personajes convergen en sus raíces.
La obra narra los encuentros entre Oscar y Bruna, dos exiliados, que recuerdan la historia de su pueblo natal "Nuestra Señora de las Nubes", en medio de estos encuentros aparecen más personajes que convergen en esta historia que transcurre en medio de los recuerdos de Oscar y Bruna. Personajes típicos de pueblo como la abuela, el tonto, los compinches, la solterona del pueblo, el alcalde y su esposa, son algunos de los icónicos personajes que muestra la obra y la historia de "Nuestra Señora de las Nubes" un pueblo que se encuentra fuera del tiempo y espacio objetivo.
La obra toca temas políticos de manera general, y nos muestra parte de la realidad de los conflictos internos que sufre nuestra América, de esta manera, la obra se convierte en una obra de denuncia, donde se plasma el dolor y el trauma que genera un exilio, la pérdida de identidad y la falta de sentido de patria.
Es así como Arístides Vargas nos muestra una obra actual y contemporánea en todos sus sentidos; sin embargo la obra es predecible y su argumento es trillado y repetido, mostrando el mismo sentimiento de diferentes maneras, pero al final, el mismo sentimiento, por esta razón no sorprende, el lector sabe a que apunta y hacia donde se dirige.
Dramatúrgicamente, la obra cuenta con una composición leve y simple, con muchos toques picarescos y personajes comunes en la mayoría de los pequeños pueblos en América latina. El humor de doble sentido y las situaciones simples hacen de esta obra, divertida de ver y cómica a la hora de representar, pues de entrada el autor invita a los actores a jugar y a profundizar en los textos, convirtiendo a la obra moldeable y flexible al momento de llevarla a escena.
Finalmente, Vargas nos lleva al lugar donde la memoria ya no recuerda, y los exiliados ya no regresan, un lugar que el lector debe encontrar.

CITAS

• La flor del aire vive en el aire y no del aire, que de eso todos vivimos.
• Necesitamos de otro para mutilarnos, necesitamos de otro para sostenernos...
• Es sorprendente con qué facilidad pierde respeto el cuerpo social.
• Es mejor la ridiculez a la soledad, y a la soledad se le reconoce por dos cosas: las manos y el aliento.
• Es terrible para una mujer tener las manos vírgenes y el aliento a nada.
• Soy una mujer sola, sola y tonta, porque a menudo a las solas se nos considera tontas.
• Es mejor que por tus venas corra la inocencia y la tontería y no la avaricia y la soledad. 
• Los exiliados somos gente triste, propensos a imaginar cosas que nunca pasan... y un día nos sorprende la muerte en u país.
• Un hombre que hace política debe tener un pasado limpio, sin manchas, sin pasado si es posible.
• ¿Qué tipo de detergente debe usar un país para limpiar el fracaso que se nos pega como grasa en la piel?
• El exilio comienza cuando comenzamos a matar las cosas que amamos, pero nos las matamos de una vez, tal vez en años...

Arístides Vargas

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Las Arenas del Alma

Autor: Dante Gebel
Género: Literatura cristiana / Crecimiento personal
Año: 2004
País: Argentina
Idioma: Español
Edición en español publicada por Editorial Vida 2004 - Miami Florida
Páginas: 175
ISBN: 978-0-8297-4357-9
Sitio web: http://www.dantegebel.com/

Cuando cumplí 19 años y tomé la decisión de salir de mi casa e irme a estudiar a otra ciudad y vivir solo, mi madre me regaló este libro, es de un inusual predicador que solíamos ver juntos los domingos en la noche. De la manera más extraña, este libro logró enfocarme y enseñarme cual es la mejor manera de afrontar una crisis, una prueba, una tentación o una debilidad. 

Gracias mamá, fue un buen regalo.

Una vez Albert Einstain dijo que las crisis son las mejores maneras que tiene el ser humano para progresar. Dios no podría estar más de acuerdo, pues son ellas quienes sacan lo mejor y lo peor de cada persona, que al final del día es esto lo que Dios quiere ver, qué es lo que realmente hay dentro de nuestros corazones. Es seguro que todo el mundo le ha preguntado a Dios cosas como ¿Por qué estas cosas me pasan a mi? o ¿Qué he hecho mal para que me pase esto? etc. Parte de las respuestas a grandes incógnitas como estas, están en un libro tan sencillo como este.

El libro nos cuenta la historia del patriarca Abraham, en el momento en el cual Dios le pide la prueba máxima de amor y fidelidad, sacrificar a su único hijo. Es aquí donde el padre de la fe entra en crisis, en un dilema, obedecer a Dios o mantener con vida a su propio hijo, por lo cual podríamos llamar a esta historia de cualquier manera, pero menos espiritual. El autor nos lleva por el arduo recorrido de camino de tres días que el patriarca tuvo que vivir en esta difícil prueba, y nos muestra cual es la mejor manera de afrontar una crisis, de pasar un desierto y de cómo sacar las amargas arenas de la incertidumbre que albergan nuestro corazón.  Las odiseas que enfrentamos a diario cada uno de lo seres humanos se ven reflejadas en un solo hombre, que al igual que nosotros tiene huecos y vacíos en el alma al preguntarse por qué cosas como esas le ocurren a él, pero sorpresivamente son estas situaciones las que nos pueden llevar a una ovación celestial.

Es curioso que a medida que el lector lea el libro, sienta la presencia del autor [de la manera más jocosa y natural], es decir, el libro es escrito como una de sus asombrosas predicas, donde el espectador [creyentes y escépticos] se dejan permear de una manera poco convencional con mensaje fresco y nuevo de parte del corazón de Dios.
El libro no es denso, ni en cuanto a forma ni contenido, pero trae revelaciones certeras y concretas, fácilmente aplicables a la vida diaria, y lo más importante, se graban de manera sencilla en la mente del lector, no es uno más de esos libros cristianos en los cuales te exponen un texto bíblico y te lo explican de mil maneras dándote mil pasos para hacerlo; este libro es excepción a mucha de la literatura cristiana que he leído. Aunque el libro es dirigido principalmente para todos aquellos que atravesamos un desierto, cualquiera podría divertirse con una lectura tan placentera y ligera como esta.

Aquí les dejo unas imágenes de mi libro, y la dedicatoria que mi mamá me hizo al momento de dármelo.

CITAS

• Para cada persona llega alguien que es capaz de ver lo por primera vez.
• Lo inmediato suplanta lo prometido. Lo urgente toma el lugar de lo importante.
• El secreto en el ministerio es ser natural en el ámbito sobrenatural, y sobrenatural en el ámbito natural.
• No aceptes tu actual situación pasajera como tu futura situación presente.
• Es curioso sentir ese santo temor de saber si se está haciendo lo correcto.
• El pueblo que conoce a su Dios, se esforzará y actuará.
• Jamas intentes, simplemente entrena. No se trata de intentar, sino de ganar.
• No  intentes luchar, entrena para ganar.
• A veces debemos avanzar aunque no sintamos absolutamente nada de parte de Dios.
• No puedes creer que con pasar al altar el domingo ya no te enfrentaras al gigante del lunes. 
• Justamente lo que nos hace débiles nos conduce a la salida del desierto.
• Cuando somos jóvenes queremos cambiar el mundo, y cuando envejecemos queremos cambiar la juventud.
• En ocasiones sentimos que el reloj divino sufre un atraso demoledor.
• Una crisis es una prueba de fidelidad.

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Sonetos

Autor: León de Greiff
Género: Poesía
Año: 1917 - 1970
País: Colombia
Idioma: Español
Selección de Sonetos de León de Greiff. Selección y prólogo de Hjalmar De Greiff
El Áncora Editores. Primera Edición, Bogotá de 1992
Páginas: 156
ISBN: 958-9012-69-8

Sonetos de León de Greiff es una obra revolucionaria, que nos muestra que es posible desvincularse con las normas estéticas y los paradigmas de la poesía y la lira. Si bien sus versos tienen una tónica métrica constante, al final decide romperla y hace que su último verso obtenga nuevos matices; es por esto que León de Greiff es el poeta de hoy y de siempre, un alma compleja, introvertida, sarcástica, anacoreta y revolucionaria. Para la muestra, el siguiente soneto:

Poeta soy, si es ello ser poeta.

Lontano, abscondo, sibilino. Dura

lasca de corindón, vislumbre obscura,

gota abisal de música secreta

Amor apercibida la saeta.

Dolor en triste lanza de amargura.

El espíritu absorto, en su clausura.

Inmóvil, quieto, el corazón veleta.

Poeta soy, si es ello ser poeta.

Angustia lancinante. Pavor sordo.

Velada melodía en contrapunto.

En el momento que hablamos de poesía, tenemos que hablar necesariamente de su autor, pues la poesía es una de las mejores maneras de ver el alma desnuda y libre de cualquier escritor. En nuestro caso, el colombiano León de Greiff, de padre sueco y madre alemana, no tiene una raíz directa con el idioma español, es por esta razón que sus versos no hacen alarde del exquisito uso del español, probablemente esta sea la razón por la cual el poeta no haga parte oficial de los programas de literatura colombiana; sin embargo, el poeta aborda el soneto como un oficio, un deber, a veces como un desafió y en ocasiones como un simple pasatiempo para escribir lo que siente, lo que ve y lo que vive. En total nuestro poeta escribió alrededor de 249 sonetos, pero fueron incluidos en libros solo 161.
La lírica de León de Greiff es ciertamente compleja, y un tanto pretenciosa, versos como el "Díptico en mi" son claro ejemplo de esto:

Para la quinta variación, oboes agridulces conjugan, con el cello de velludo, un romántico martelo: Clara de luna a inmateriales Cloes de los Lúdwing...

Por afirmo que los versos de Greiff son más para disfrutarse que para interpretarse.
Ahora bien, si nuestra intención es excabar y escudriñar la semántica de nuestro poeta, los beneficios son muchísimos, la adquisición de léxico y la fascinación que uno siente al descubrir las intenciones de Greiff no tienen comparación al momento de leer versos como estos.
Bueno, debo decir que cuando comencé a leer el libro, hay un sin número de preguntas que me hice acerca de lo que el autor quería expresa. Si vas a leer el libro, te recomiendo que lo leas con un diccionario a la mano, pues el 50 por ciento de las palabras que el autor usa, tienen un significado desconocido para mí. El lenguaje alambicado y la intención libre pero a la vez reforzada del autor hacen parte en cada uno de sus versos.

En muchas ocasiones es muy difícil entender cual es la intención del autor con respecto a su lírica, es tan difícil que el lector se olvida de que es lo que quiere decir, y simplemente lee.

Enfrentarse a los versos de León de Greiff es enfrentarse a un mar de incertidumbre, cuando crees que los versos quieren decir algo, es probable que digan otra cosa, es por esta razón que los versos de León de Greiff son más para disfrutarse y leerse que para interpretarse.
Hay muchos sonetos que me fascinaron, pero aquí les dejo los que más me gustaron:

De las causas la causa y derrotero

pero sin regalias ni objetivo:

Poeta y amador tan solo vivo

para amar y soñar de enero a enero.

Porque acaso el delirio desvalijó mi mente

de vanidades tontas e hipocresías necias,

quiero exhibir mis normas, posturas y facecias 

ante la innumerable turba de lo inconsciente.

Yo de la noche vengo y a la noche me doy...

Soy hijo de la noche tenebrosa o lunática...

Tan solo estoy alegre cuando a solas estoy

y entre la noche tímida, misteriosa, ¡enigmática!

Tranquilo y sonriente por las calles voy,

indiferente a toda la turba mesocrática

y sin odios... ¡Tan bueno como me siento soy!

Sin embargo...¿Y el odio por la dueña gramática?

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