On the Waterfront

Título en español: Nido de Ratas

Director: Elia Kazan

Productor: Sam Spiegel

Guión: Budd Schulberg

Reparto: Marlon Brando, Eva Marie Saint, Lee J. Cobb, Karl Malden, Rob Streiger

Música: Leonard Berstein
Género: Drama

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés
Clasificación: PG - 12
Duración: 108 min.
Estreno: 28 de Julio de 1954
Distribución: Columbia Pictures
Recaudo: UD$ 9.600.000

La película es ingenua, pero el personaje de Terry es profundo.

Calificación: 4.9/5

DATOS CURIOSOS

• Con este film Marlon Brando ganó su primer Oscar como Mejor Actor.

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La Olla

Aulularia
Autor: Plauto
Género: Comedia griega / Teatro
País: Grecia
Idioma: Griego
Páginas: 43
Plauto. Comedias I.Ediciones Cátedra, Edición de José Ramón Bravo. Madrid 2013


CARACTERÍSTICAS EN LOS PERSONAJES DE PLAUTO

Después de haber leído "La Olla", comedia de Plauto, es inevitable pensar en lo que serían los primeros vestigios de los personajes tipo, que más adelante serían usados por dramaturgos como Moliere, Shakespeare y Marlowe, por mencionar algunos. Es decir, cuando uno lee "El Judio de Malta" de Marlowe, inmediatamente el lector se transporta a la "Ollita", con personajes como: El viejo avaro, su hija, el pícaro esclavo; por mencionar algunos. De esta manera, es posible afirmar que, Plauto es el pionero en la creación de personajes y conflictos tipo, para el desarrollo de una comedia, y que más adelante, sus personajes y temas serviría de inspiración para las futuras comedias de Bocaccio, Moliere, Marlowe y Shakespeare.

En la "Ollita", comedia en V actos, de la cual se desconoce su final; nos cuenta la historia de un viejo avaricioso, llamado Euclión, el cual encuentra una olla de oro en su casa, y su preocupación es tal, que hace hasta lo imposible por mantenerla a salvo de ladrones y bandidos. El conflicto de la obra empieza, cuando Megadoro, un hombre viejo de Atenas, solicita a Euclión la mano de su hija Fedria, quien ha sido violada por el joven Licónides, y del cual espera un hijo.

Euclión, personaje principal de la "Ollita" es el primer avaro en la historia de las comedias en el teatro; de esta manera, representa la codicia y lo que de ella se deriba, llevado a un punto extremo. Apesar de que Euclión es un hombre avaro, Plauto nos cuenta que es un hombre pobre, y esta pobreza ha sido heredada desde tres generaciones anteriores. Ahora, es en est epunto donde resaltamos uno de los temas fundamentales en las comedias griegas y romanas, los hijos son responsables de los actos de los padres, es decir, la pobreza de Euclión es causa de su abuelo, quien fue el primero en poseer la olla de oro, y que por avaricia, decide enterrarla y ocultarla de su propio hijo, que a su vez, se ve sumido en la pobreza. Plauto nos cuenta que, la causa de que Euclión encuentre el oro, es su hija Fedria, quien todas las mañanas pone incienso al protector familiar "Lar", y es éste, quien hace que Euclión encuentre la olla de oro enterrada. 

En el momento en el cual inicia el conflicto de la obra, cuando Euclión encuentra la ola de oro, y Megadoro pide a Fedria en matrimonio. Nuestro viejo avaro, empieza a imaginar que todo el mundo quiere robar su oro, empezando por su esclava Estáfila, a quien acusa constantemente que de querer robar su oro. Aunque la "Ollita" sea una comedia, es inevitable pensar en el estado de Paroxismo al cual Euclión va entrando conforme avanza la obra, pues desconfía de todos y cree que todos están detras de él, aun imaginando situaciones en las cuales el cree que todos buscan su oro. 

Aparte de la avaricia, Euclión es egoísta, pues ni siquiera le importa el bienestar de su hija. Al inicio de la obra, el Lar familiar cuenta que hace que Euclión encuentre el oro, para que tenga dinero en dote para casar a su hija, que en definitiva, poco y nada le importa a Euclión, es tal el punto de su egoismo, que ni siquiera ha notado que su hija fue violada 10 meses atrás y que está a punto de dar a luz, y que al momento en que Megadoro la solicita en matrimonio, Euclión hace un fuerte incapié en que no tiene dote para su hija, aunque él mismo tenga el dinero.

Ahora, con Euclión, viene Fedria, que aunque no se hable mucho de ella en la obra, su participación no deja de ser fascinante. XVII siglos después, Christopher Marlowe le dió una gloriosa continuación a este personaje, con Abigail, en "El Judio de Malta". Aunque Fedria, es un personaje sumiso y abnegado, o al menos, esto es lo que alcanzamos a leer en los cinco actos que se pudieron recuperar de la obra; Abigail es más astuta y zagas es muchos aspectos, pues aunque al inicio jura lealtad absoluta a su padre, en el acto III, se revela contra la voluntad de su padre y traiciona su ambición. Es probable, que en los actos que se perdieron, Freida haya tenido un poco de la Abigail de Marlowe. Freida es el segundo personaje tipo de la comedia, pues aunque se muestra sumisa, y sin interés en la obra, es probable que termine resolviendo parte del conflicto central en la obra.

Otro de los personajes tipo en la obra, es Estrobilo, el esclavo de Licónides, que al igual que Freida, es uno de los personajes cómicos que pone en uno de los puntos álgido el conflicto central de la obra. Al robar la olla de oro de Euclión, Estrobilo pasa a ser el personaje picaresco que hace bromas y hace un aporte ocurrente y divertido a la obra, que aunque no alcanza a desarrollarse por completo en la obra, seguramente es similar a Itámoras de Marlowe, el esclavo de Barrabás. Ahora, lo cómico en Estrobilo, es que su propósito se ve frustrado por su amo Licónides, quien en este caso, viene a ser quien resuelve el conflicto en la obra, al pedir de vuelta la olla de oro de Euclión. Sin embargo, no sabemos a ciencia cierta esto, pues lo que tenemos de la obra se termina en este punto.

CARACTERÍSTICAS CÓMICAS EN LOS ACARNIENSES

La tercera obra de lo que seria la trilogía compuesta por "Los Comensales" y "Los Babilonios". "Los Acarnienses" es una obra cómica que hace alusión a una falsa promesa de paz en medio de las fiestas dionisiacas. Aristófanes quiso ridiculizar en varias maneras a la tierra de Arcanes, y por medio de su personaje

En primer lugar, Aristófanes muestra la próspera tierra de Arcania como una tierra de carbón, y sus prósperos habitantes, como singulares y caricaturescos campesinos. Esto es uno de los recursos que usa Arístofanes para trastocar la realidad, y lo que en el teatro griego se convertiría en la manera que la sociedad tiene de burlarse de si mismos y de hacer una crítica poílico-social por medio del teatro. Además, al igual que en "Las Ranas" el dramaturgo griego caricaturiza a los grandes héroes y semi dioses, llevando a Hércules a la decadencia del Hades. 

En consecuencia con el recurso de trastocar la realidad, Aristófanes se burla abiertamente de Télefo, héroe troyano, que se disfrasa de mendigo y entra en el campamento enemigo tomando como rehén a Orestes. En "Los Acarnienses", nuestro héroe Diceópolis toma un saco de carbón como rehén.

Ahora, nuestro héroe, Diceópolis, un campesino del común, se burla abiertamente de la paz imposible y absurda que se espera alcanzar, resaltando la astucia del campesino. Nuestro héroe cree firmemente que la guerra es absurda y que mientras Atenas y Esparta se desangra, la población rural esta muriendo de hambre y destrucción. Lo cómico en la obra, es pensar que Diceópolis, solo busca la tregua para el y su familia, demostrando que el sentido de patria y nación están perdidos, y son los intereses particulares los que priman en momentos así. De esta manera, es usual, apreciar en las comedias griegas, que son los personajes burdos y del común, quienes crean y resuelven, parte o por completo, el conflicto principal de la obra. Personajes tipo, como Diceópolis, resaltan la sagacidad e inteligencia de la gente del común. Esto se debe, que las comedias griegas son usadas para el amplio y burdo y satírico entretenimiento del pueblo, lo que como consecuencia nos da a pensar que Aristófanes, y no sólo él, le daban gusto al pueblo en sus obras, es decir, escribían lo que el pueblo quería oír y ver, ridiculizando a los altos mandos gubernamentales hasta ponerlos al mismo nivel que el pueblo, o menos.

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Las Traquineas

Autor: Sófocleso
Género: Tragedia
Año: 450 a.C.
País: Grecia
Idioma: Griego
Páginas: 38

Como en la mayoría de las tragedias griegas, los protagonistas, y quienes cargan todo el "agón" trágico, son las mujeres, causa de adoración y símbolo de fuerza y resistencia en la cultura griega

En momentos como este, me siento tan identificado con el héroe griego que esta destruido por causa del amor, los celos, la confusión... es increible como a los grandes hombres de la historia no los destruyen gigantes, sino quienes duermen al lado suyo todas las noches.

En fin, después de tantas películas y nuevas versiones del héroe griego, les recomiendo leer por ustedes mismos, la verdadera historia acerca del nacimiento, la ascención, las batallas y la trágica muerte de Hércules. En este libro, "Las Traquineas" o "Mujeres de Traques", se cuenta la trágica historia que envuelve a una mujer que siente que los años le están pasando, y que está perdiendo a al amor de su vida, por mujeres más jóvenes que ella. Deyanira, la esposa de Hércules, afligida por la ausencia de su esposo, y tras enterarse de que tiene una nueva mujer, una joven prisionera de guerra, decide hacer caso a un viejo consejo del pasado, en el cual, el centauro Nesso, de quien ella fue prisionera, y de la manera que Hércules la rescata y se convierte en su esposa, le dice que en el momento que pierda el amor de Hércules, ella debe empapar una capa roja con la sangre del centauro, esto hará que su amor vuelva perdidamente a sus brazos. Deyanira, en su desesperación, obra conforme al centauro y envuelve la capa empapada con la sangre del centauro y se la da a su esposo por mano de su hijo Hilo. Hércules, al recibir el presente por parte de su hijo, mira fíjamente a la muerte, cuestionándose el por qué tan absurdo de su muerte.
Ahora, Sófocles muestra la ruina de un gran héroe griego por culpa de un problema de faltas, como es usual en varías de las tragedias griegas, por no mencionar a los clásicos y gran parte de los conflictos que envuelve al gran teatro universal. Son los celos y los desamores los que se hacen presentes en esta historia, y si bien, Hércules no es el protagonista, su monólogo final muestra la gran partida de un héroe que marca un gran periodo en la historia griega. Nos muestra a un Hércules que asciende, que pelea, que vence, pero que a la vez es hombre, y por más que sea un semi dios, y tenga divinidad en su sangre, es esa humanidad lo que lo hace caer. Además, muestra que su propósito en la vida se pierde, al verse caído y derrotado inconscientemente por manos de una mujer, y es ésta la razón, lo que lo lleva a encargar a su hijo una difícil tarea.
Dejo en manos del gran Sófocles el monólogo final de Hércules, que nos muestra cómo un hombre que alcanzó la gloria, cae cruelmente por manos de una mujer.

"Yo, que tantos y tan riscados trabajos he soportado sin cesar con mi puños y mis hombros. Y ni la mujer de Zeus, ni el abominable Euristeo me los impuso tales como el que me ha pegado en los hombros esa traidora hija de Eneo, parche tejido por las furias que me está matando.
Pues metido ya en mis costados, me está corroyendo las carnes hasta sus raíces, y clavado en mí, me sorbe el aliento de mis pulmones, me ha bebido ya mi robusta sangre, y todo el  cuerpo lo tengo ya podrido, domeñado por estas inexplicables ataduras. No habían logrado tal, ni las lanzas en lucha campal, ni la tropa de los gigantes, hijos de la Tierra, ni la ferocidad  de las fieras, ni la Grecia, ni los países extranjeros, ni la tierra entera que yo recorrí en mi  campaña purificadora. Una mujer, hembra y nada más que hembra, sola ella ha matado y sin tocar un puñal.
Hijo, muéstrate de verdad hijo mío y no te venza el respeto a tu madre; cógela en tus manos, y pon en las mías a tu madre, y veamos si te duele más este torturado cuerpo que no el de tu madre, cuando lo veas maltratado y destrozado como se merece.
Vamos, hijo, atrévete. Ten compasión de mí, que a tantos se la inspiro; como una chiquilla estoy aquí gimoteando y llorando; ¿qué mortal podrá decir habérmelo visto hacer jamás? Sin jadear siquiera fui despachando todos mis trabajos. ¡Y ahora vengo a parar en mujer infeliz!
Ven ahora acá, ponte junto a tu padre y observa de cerca cómo es la enfermedad que así me tortura. Yo te lo demostraré descubriéndome.
(HÉRCULES va descubriéndose poco a poco y mostrando las llagas.)
Mira, mirad todos (A los espectadores.) a este cuerpo miserable, contemplad a este desdichado y cuán triste es mi suerte.
¡Ay, ay, desventurado, ay, ay! Ya está, ya está abrasándome de nuevo el acceso, ya me ha penetrado en las entrañas, no me va a dejar un punto de reposo esta maldita roedora peste. ¡Oh rey Hades, recíbeme allá! ¡Rayo de Zeus, descarga! ¡Fulmina, dispara, rey, el golpe de tu rayo, padre! Ya está mordiendo otra vez, ya arde, ya estoy en brasas. ¡Oh manos, manos mías! ¡Oh hombros! ¡Oh pecho! ¡Brazos míos queridos! ¿Sois vosotros los que antaño hicisteis trizas a aquel león de la tierra nemea, espanto de boyeros, inaccesible, intratable monstruo? ¿Los que a la hidra Lernea, y a aquella irrefrenable raza de biformes fieras en caballar catadura, insolentes, indómitas, brutalmente feroces, y a la bestia del Enmanto, y a aquel monstruo incoercible, el perro de tres cabezas de las cavernas del infierno, cachorro de la espantosa Equidna, y al dragón guardián de las manzanas de oro en los confines de la tierra? Mil aventuras más acometí en mi vida, y nadie pudo cantar victoria contra estas manos. ¡Y ahora así, descoyuntado, hecho jirones, aquí, destrozado, miserable, me muero por este misterioso enemigo, yo, el hijo afamado de la más noble madre, el renombrado hijo de Zeus, rey del cielo estrellado! Pues entendedlo bien: nada soy, no puedo arrastrarme; pero a la causante de esto yo la tengo que hacer pedazos, aun así como estoy. Que venga no más, y va a pregonar al mundo
entero que lo mismo al morir que en vida sé yo dar su merecido a los malvados. "

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Calígula

Autor: Albert Camus
Género: Teatro / Drama histórico
Año: 1947
País: Francia
Idioma: Francés
Traducción de Aurora Bernárdez. revisada y completada, según la versión definitiva, por Miguel Salabert.
Editorial Losada, Buenos Aires, Argentina 1949
Páginas: 112

Después de ver la película Calígula y quedar, un tanto fascinado, con el modo de vida romano, sus excesos y desvarios, sus altos y sus bajos; decidí leer el libro, que si bien, cuenta otro momento de la vida de Calígula, que por tiempo o por dirección, no se cuenta en la película.

Debo decir que, son los textos de Calígula, y sus intervenciones, llenas de locura y frenecí, en medio de la cordura, lo que me apasiona de la obra. Sin duda, Albert Camus, muestra como un arco iris, a veces en matices de negro, o de violetas o de azures, o en fin, la manera de pensar de una ser humano que solo busca el amor y la saciedad.

Ahora, de un tiempo para acá, me ha surgido una necesidad por consultar e investigar por la vida de este hombre, bueno, y como muchas cosas en este blog, de un artista, es porque este semestre interpreto el papel de Calígula. No puedo expresar la alegría y la dicha interna que siento al descubrir cosas en este personaje. Frases como: "¿Qué es el amor? Nada, poca cosa. Descubrí que vivir es lo contrario de amar" o "Los hombres lloran porque las cosas no son lo que deberían ser" Muestran a un ser vivo, con la necesidad de saciarse de todo lo que hay en el mundo, y a la vez no tener nada, como él mismo lo dice: "De qué me sirve el poder, sino puedo hacer que cambie en orden de las cosas". Pues un hombre que es el dueño de todo el mundo conocido, le falta una cosa, el mal que aqueja a todos los seres humanos... el amor, sí, el amor.

Si bien, Albert Camus, muestra al personaje en su faceta de locura y fenesí máximos por la muerte de su hermana Drusila, el personaje, muestra grandes momentos de lucides en toda la obra. De esta manera, Camus, juega con la lucides en medio de la locura, con los contrastes de impotencia en medio del poder, la debilidad en medio de la fuerza de un imperio, lo efímero y absurdo de la vida, el valor del poder natural y divino, además del desamor en medio de la compañía y la pompa que acompaña al imperio romano.

Y si bien, la obra es retórica en muchos momentos, la acción en cada díalogo y parlamento están presentes en todo momento. Ahora, la obra arranca con mucha fuerza, es decir, se ve entrar a un Calígula en el ocaso de su reinado e imperio, pero aún así no pierde todas las caracteristicas de la realeza y nobleza romana que lo acompañan, la autoridad y el vigor que acompañan sus ordenes y acciones.
La obra arranca, con la fuerza de un Calígula que le "...es necesaria la luna, la muerte o la inmortalidad, algo descabellado quizá, pero que no sea de este mundo". Un hombre, que busca desesperadamente saciar un hondo vacío en su corazón a cualquier manera, y como no puede hacerlo, pone a todo el imperio a cumplir sus más estúpidos y ridículos caprichos. Ahora, si Calígula es un emperador que nombra como primer senador romano a un caballo, y que ordena a todos los ciudadanos testar a nombre del estado, en lugar de sus propios hijos; un hombre que como él mismo dice: "No puedo creer que las ejecuciones ya no me impresiones... Qué insensible me he hecho... Por eso me es tan fácil matar, porque me es muy difícil morir" o su frase célebre: "mátenlo despacio, que se sienta morir poco a poco". Sí, este es el hombre que se convierte en el dueño del mundo en el siglo I d. C,
Sin embargo, como en toda gran obra, el conflicto de este gran personaje, no sólo gira en torno a este gran personaje, sino, que son los "Patricios" cantores romanos, que cumplen la función de un coro griego, hablando y juzgando los procederes del emperador romano, quienes, por conveniencia, buscan su caída del trono. Además, es su esposa Cesonía, la sacerdotiza de osiris,la que en un principio se muestra compungida por el comportamiento de Calígula, muestra un cambio de ánimo abrupto el acto primero hasta el fin de la obra. Uno se puede alcanzar a imaginar, que tubo que haber pasado en esta mujer, para que apoye a su marido en un 100%, pues es ella quien al abanzar la obra, se convierte en portavoz de las crueles ordenes del emperador.
Como en toda tiranía y dictadura, Calígula cuenta con traidores y aliados en medio de su propia mesa, lo más paradógico es que el lo sabe, y prefiere que todo complot se desarrolle frente a sus ojos, no juzga a sus traidores y tampoco alienta a quienes quieren proteger su vida, por lo contrario, espera el momento indicado, como todo gran estratega, para actuar con sagacidad.
No es hasta el momento de la traición. que Calígula empieza a creerse dios, pues como el mismo lo dice: "Ahora puedo demostrarle a los dioses que un hombre, si se lo propone, puede ejercer su estúpido oficio, sin haber pasado por su estúpido aprendizaje". Se cree inmortal, y piensa que nadie podrá apagar la gran luz que él ha encendido en Roma, sin embargo, como la historia nos lo cuenta, el fin es fatídico, pero Camus le da un sabor agridulce a las últimas palabras de Calígula.
Al igual que Julio César, Calígula se cae por momentos, como obra, pues la obra es retórica y reiterativa para finales del acto tres, y se muestra a un filósofo que  habla de su propia existencia, y se pone, levemente, en un segundo plano, el conflicto principal. Sin embargo, las reflexiones que nuestro gran protagonista hace son épicas.
Calígula, al igual que otros grandes personajes de la historia, cobran gran vida por la pluma de los autores, tanto es así, que a mi parecer, Calígula cobra vida propia y se sale de las manos de Camus, como un hombre que piensa, y como si desde el más allá, hubiera vuelto para expresarle al mundo las causas de su ascensión y las desdichas de su caída, es por esto, creo, que Camus, termina la obra de manera abrupta y un poco simple a mi parecer.
Espero, profundamente, que le pueda hacer justicia a este gran personaje, a la hora de llevarlo a las tablas, donde pertenece.

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