Bombos y Platillos

Autor: Bertolt Brecht
Género: Teatro / Comedia
Páginas: 95

País: Alemani

Idioma: Alemán

Traducción de León Mames1985 por Ediciones 

Adaptación de la obra de George Farquhar
Colaboraciones: B. Besson, E. Hauptmann
Nueva Visión SAIC, Buenos Aires, Argentina.
ISBN: 950-602-113-9

No podía terminar el semestre sin que hiciera mención a la obra, que como todos ustedes saben, montamos a final de semestre, y corresponde a nuestra evaluación final. Pues bien, la historia se ubica en un pequeño pueblo de Inglaterra junto al río Severn, Shesbury, conocido por ser la cuna de Charles Darwin y la Revolución Industrial Inglesa. Cerca del año 1700, se empieza a reclutar ejércitos para defender las colonias inglesas del Rey "El loco" Jorge en América.

Todo comienza, cuando el sargento de infantería Barras Kite, llega a Shesbury para reclutar a todos los jóvenes mayores de 17 años y superiores a 5 pies de alto, para viajar a américa a acabar con el grito de insurrección por la independencia. En este mismo pueblo, se encuentra una joven llamada Victoria, hija del juez de paz Balance, quien está perdidamente enamorada del capitán Plume, capitán de los ejércitos de su majestad que peleó en américa en la batalla de Bunkerhill. El meollo del asunto ocurre, cuando esta joven, decidida a hacer del capitán Plume el hombre de su vida, se disfraza de hombre e ingresa a las filas del ejército para estar junto al hombre que ama y viajar en ultramar hacia el nuevo mundo. Como lo dice la misma Victoria en su canción e interludio ante el telón: 

Hay instantes en la vida 

cuando tienes que elegir

obedecer a la pasión

o hacer caso a la razón

En estos cuarto versos, podríamos definir gran parte de la obra, ¿Cuál es la mejor decisión?. Eso lo decide el lector. Si bien el argumento es bueno e innovador, y como el mismo Brecht dice: "Hago un teatro político a servicio del tiempo en el que me encuentro", no es una de sus mejores obras. Y aunque es fresca y actual en muchos sentidos, al igual que "Hombre por Hombre", la obra no alcanza a desarrollar muchos puntos claves de manera concreta; como lo es el reclutamiento forzado, la guerra de independencia en américa, la caída del imperio del Rey Jorge, en fin,. son temas que se tocan de manera superficial, pero no se desarrolla ninguno de ellos a profundidad. La comedia se enfoca en los conflictos internos de los personajes, que como en la mayoría de obras de Brecht, son muchos y son episódicos, sin poder ver a profundidad en conflicto político y social que enfrentaba Inglaterra en aquella época. Además, la comedia no es muy divertida, si bien el personaje de Kite, se lleva todos los honores por su astucia, ingenio y picardía, como un Juan Falstaff en Enrique V, los otros personajes no alcanzan a sostener la línea de acciones que los demás personajes poseen. Ahora, cabe aclarar que la fascinación por este personaje es instantánea, pues en su primer interludio ante el telón, deja ver a todo el público el juego y la audacia que acompañan y acompañarán cada uno de sus movimientos y estrategias.
Lo que sorprende al público en Kite, es que llega hasta los límites de sí mismo para conseguir todo lo que se propone. El cometido de Kite en medio de toda la obra es claro: Reclutar jóvenes para el ejército, y pasa desde engañar, dar dinero, timar, hasta disfrasarse, hacerse pasar por una vendedora de flores, un sacerdote anglicano y llevar a los jóvenes a juicio. Como se ve en toda la obra, los alcances de Kite no conocen límites. Es una pena que los personajes de Brecth no tengan una continuidad como lo tienen los personajes de Shakespare u otros autores, pero sería fascinante ver que pasa con este sargento, que ocurre cuando llega a américa, sin duda sabemos que llegará muy lejos en su carrera militar. Ahora, hay muchísimas cosas que podemos decir acerca de Kite, lo implícito en su vida, y lo bien construido que se encuentra, pero es mejor, que el lector llegue a descubrir el universo de picardía que lo embarga.
Otro personaje importante en la obra, es Victoria, una de esas mujeres que está acostumbrada a obtener todo lo que quiere, no solo por la posición social en la que se encuentra, y como lo reitera su padre, las 20mil libras que ha heredado por parte de su madre. Victoria es uno de esos personajes que es movido por el capricho y el poder, aunque aparentemente es el amor que profesa por el capitán lo que la mueve a asumir el rol de hombre y perseguirlo hasta América es el capricho de tener lo que no puede lo que la motiva interiormente. Al igual que Kite, pero en menor grado, Victoria es astuta y sabe lo que quiere y cómo lo quiere, el problema para ella, es cómo conseguirlo, qué hacer. A medida que avanza la obra, su astucia ve puesto a prueba, sin embargo; es la impaciencia lo que la hace menos ingeniosa que Kite, ya que finalmente, termina siendo desenmascarada por su padre.
Con respecto a todo lo que ocurre en el pequeño pueblo de Shesbusry, la condición social, no es la que vive el resto de Inglaterra, Shesbury es decadente como el imperio del Rey Jorge, y lo que afecta a algún personaje, afecta a todos. En el pueblo de Shesbury se ve reflejada la opresión política por parte del estado. Desde el inicio, los campesinos Appletree y Permain, que son reclutados con engaños, en el transcurso de la obra se ve el cambio que presentan en sus personalidades y el disgusto que hay en ellos por ir a América a pelear. En estos dos personajes, más en Appletree que en Permain, se ve el cambio o "lavado de cerebro" que hacen las fuerzas militares en los civiles. Ahora, la obra muestra como los jóvenes son enviados por nada a ofrendar sus vidas por una causa que ni siquiera conocen, con promesas de dinero, grandeza y estabilidad, no muy distante de nuestra actual realidad, claro.
Además, la obra nos cuenta los antecedentes de la batalla de Bunkerhill a orillas del río Hudson, donde 11000 hombres cayeron por manos de los rebeldes americanos, y aunque la victoria fue para Inglaterra, las pérdidas humanas fueron considerables. En este punto, Brecht pone personajes como Mike y Lucy, un joven que atiende una taberna y una empleada del servicio, que piensan más allá de lo que los soldados de su majestad dicen a los combatientes. Pues tanto Lucy como Mike, ven en el Nuevo Mundo, una nueva oportunidad, ya que volantes de insurrección han llegado hasta Inglaterra, donde se afirma que todos los hombres son iguales, una idea que retumba en las mentes de estos campesinos.
Sin embargo, a pesar de todo los trasfondos políticos y sociales que Brecht intenta manifestar en su obra, el desarrollo de estos conflictos no es lo suficientemente grande para todo lo que la obra promete ser.

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Fuente Ovejuna

Autor: Félix Lope de Vega

Género: Teatro / Drama

Año: 1613
País: España
Idioma: Español
Páginas: 122

Una de las tres grandes obras del dramaturgo español Lope de Vega, junto con “Peribáñez y el Comendador de Ocaña” y “El Mejor Alcalde, El Rey”. Lope de Vega, muestra al pueblo como verdadero protagonista y héroe de estas obras, ya que para la época las comedias burlescas y los dramas satíricos eran protagonizados, por grandes caballeros y héroes grandielocuentes que buscaban la paz y la justica. Sin embargo, el Fuente Ovejuna la que más claramente hace ver el sentido de reivindicación y justicia con respecto a sus gobernantes. Son los labradores, personajes del común, sin armaduras, ni espadas, ni títulos de nobleza los que obran de manera justa en la obra.

En consecución a lo anterior, quiero hablar de los grandes personajes femeninos, que encarnan la obra y la llenan de un gran aire revolucionario. Si bien, al inicio de la obra, son Laurencia, la hija del alcalde, y Pascuala, una labradora, las que hacen el aporte femenino en esta primera parte, es su grandiosa evolución y gran sentido de convicción los que hacen estas mujeres las verdaderas protagonistas de la obra. En el acto primera, se muestra a una Pascuala, que incentiva a su amiga a casarse con su verdadero amor, otro labrador, Frondoso; en lugar de aceptar los cortejos del comendador. Son los versos 180 y 196, los que nos dejan ver a una gran mujer con vigor y con fuerza, que no vende sus principios y que está a favor de la justicia. Y aunque en todo el desarrollo del primer acto, Pascuala tiene una participación sustanciosa, no es hasta el acto segundo, que con su amigo Mengo, otro labrador, empiezan a surgir aires de revolución en contra del comendador Fernán Gómez de Guzmán. Son los versos 1167, por parte de Mengo y 1176 por Pascuala los que hacen ver a los personajes con una posición política clara con respecto a los sucesos que ocurren en su pueblo. De igual manera, con la aparición de Jacinta, otra labradora, en el acto segundo, la obra toma otro rumbo, al triunfar la palabra del comendador sobre Laurencia y Frondoso. El aporte que Jacinta hace en este acto segundo se ve claramente en los versos 1185, 1189, y 1201 en adelante donde la mujer hace mención clara a sus amigos: “¿Tienes armas? [...] ¡Oh! Si las tuvieras”. Son estas palabras las que impulsa a sus amigos a levantarse en contra de los poderes opresores.

Cabe reiterar que Fuente Ovejuna hace alusión a la sabiduría popular, demostrando que es el pueblo quien tiene los poderes políticos a la hora de tomar decisiones. Si bien, en el acto primero se desata el conflicto, en el segundo se cocina, no es hasta el tercero, donde el pueblo estalla, decide tomar justicia por sus propias manos. Lo que más me impacto en esta revolución es que son las mujeres las que empiezan la revuelta, son los versos 1918 y 1919, los que una sola voz fémina se grita “¡Moriré matando! […] ¡Fuente Ovejuna, viva el rey Fernando!” A manera de conclusión, debo decir que la obra me impacta, ya que para ser escrito en el siglo XVI, muestra una posición clara de lo que el pueblo debe hacer con respecto a los tiranos, pero sobre todo, es la fuerza femenina, lo que da el combustible a esta gran revolución.

Ahora, me queda una profunda admiración por todas las amplias posibilidades que tiene el idioma castellano, y cómo Lope de Vega es uno de sus mayores exponentes, no sólo en esta obra, sino también en lo amplio que acoje su teatro.Respecto a los personajes que envuelven a "Fuente Ovejuna", revelan la condición político social que se estaba viviendo en la España del siglo XV, con los reyes católicos y sucesos reales, que ocurrieron con el comendador de Fernán Gómez de Guzmán. "Fuente Ovejuna" presenta la reivindicación de un pueblo con respecto sus gobernantes, y cómo éste tiene el poder, además, de la sabiduría que acompaña a la monarquía a la hora de tomar decisiones.

En esta obra, el verdadero protagonista es el pueblo, los labradores que representan a esa masa que, a pesar de su condición social, se levanta contra los tiranos y los opresores, que se ven representados por el comendador Fernán Gómez de Guzmán y sus servidores.

Ahora, en los versos 1280 y 1290 se ve una posición clara de Frondoso con respecto a lo que está dispuesto a hacer por Laurencia, y si bien, en medio de los tres actos, se ve una disputa entre el bien y el mal, en es el acto segundo, donde el mal, por medio del Comendador, triunfa y quiere separar a estos dos amantes, sin embargo, la posición firme de Frondoso al querer enfrentar al comendador por amor, nos deja mucho a la vista con respecto su carácter. De igual manera, la Pascuala, del acto tercero, muestra un claro poder de convicción con respecto a las personas que la rodean, en los versos 1837 y 1940, se muestra una mujer decidida a armar una revolución y dar muerte a un tirano. Cabe aclarar, que en “Fuente Ovejuna” es el poder femenino del acto tercero el que impulsa al pueblo a dar fin a tan terrible gobierno, es la turba de mujeres airadas de los versos 1820 a 1839, los que impulsan al pueblo a una revolución. Lo maravilloso de la obra, siendo uno de los tres dramas principales para el escritos, el que muestra al pueblo unido y autónomo con respecto a la tiranía de los malos gobernantes, pues son las canciones de los versos 1550 a 1560 los que hacen ver al lector y espectador, un pueblo que busca justicia.De igual manera, Lope de Vega, se apoya en esta búsqueda de la justicia, por mano de los reyes Don Fernando de Aragón e Isabel de Castilla, que siendo los soberanos de la nación, están a favor del pueblo y perdonan el crimen cometido a comienzos del acto segundo por mano de Fuente Ovejuna; pues cuando el juez y los reyes preguntan en los versos 2250 y 2260 “¿Quién mató a Don Fernán Gómez de Guzmán?” el pueblo contesta: “Fuente Ovejuna, señor” Dándole a la obra un aire de unión patriótica y heroísmo popular.

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Nicolai Roerich 1911

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Morir de Amor

Noches Como Hoy

Noches como hoy,

es posible que pueda morir de amor

Noches como hoy,

donde el azur de mis soledades acompaña el frío de tu cama

¡El frío de tu cama!

¡El azur de mis soledades!

Noches como hoy,

podría morir de amor,

podría amar muriendo,

podría vivir de recuerdos

y morir en el presente

Noches como hoy,

sin estrellas en el cielo,

sin la luna en el firmamento

con chirridos de ranas

y cantos de grillos.

Noches como hoy,

como las de ayer,

como las de mañana,

como las de siempre

podría morir de amor

vomitar rosas, llorar besos

sangrar recuerdos y suspirar olvido

Noches como hoy,

en las que la lluvia hiere como navajas la esperanza del recuerdo

en los charcos de incertidumbre que pisan las palabras de tu orgullo.

Esas gotas que caen de cielo negro en una noche negra

en un asfalto negro, frío y duro.

Noches como hoy,

¡Noches como hoy!

¡Ay, ay, ay me duelen las noches como hoy!

donde hace frío y tu estas lejos

Juan José Galeano Pareja

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Salomé

Autor: Oscar Wilde
Género: Teatro / Drama
Año: 1891
País: Inglaterra
Idioma: Inglés
Páginas: 127
Traducción al español de J. Pérez Jorba y B. Rodriguez
Madrid B. Rodriguez Serra, Editor. Flor Baja N° 9
Ilustraciones de L. Valera

"Salomé" el drama en un acto, llevado por la mano de Oscar Wilde a las tablas. Nos cuenta los sucesos que ocurrieron previos antes de la muerte de Juan el Bautista o Johanan, como se lo describe en la obra. A manos del escritor del prólogo del libro, E. Gómez Carillo, "Salomé es un dije soberbio, resplandeciente, entre sus senos", y describe que para Oscar Wilde, el relato bíblico es seco, falto de suntuosidad, de locura, de pecado, ya que un personaje como estos es digno de  tener su propia historia.

Salomé como personaje es la flor cárdena del jardín perverso, en el símbolo supremo de la lujuria, es la imagen de la belleza maldita, elejida entre todas por la catalepcia en la bestia monstruosa, irresponsable, que envenena todo lo que toca, todo lo que ve, a todo lo que se acerca, una mujer salida de la tumba en busca de otros muertos; por lo cual es necesario que su lujuria sea infinita y su perversidad sin límites. ¡Qué  el zafiro mismo pierda, sobre su piel de fiebre, la pureza de su azul!

Salomé, es el personaje de la omnipotencia femenina para Wilde, una mujer que es capaz de seducir, persuadir, convencer; todo con el desvío de su mirada, lo lascivo de sus movimientos y la sensualidad pura que emana de sus pechos.
El personaje del relato bíblico, cobra vida una vida y suntuosidad única en la obra. Que comienza con una noche de luna llena y estrellas abundantes en el cielo, la misma noche en que Herodes, rey de Judea celebra un banquete en su palacio. Los soldados y criados del palacio hablan de un hombre que se encuentra encerrado en una cisterna del palacio, según ellos, él se encuentra ahí por proferir insultos en contra de Herodias, esposa actual del anterior rey de Judea, y la actual esposa de Herodes. Según los soldados, el crimen de este hombre es decir la verdad, acusar al trono de judea de vivir en adulterio.
La fascinación que este personaje causa en la joven Salomé, llega al punto tal de querer conocerlo, los guardas y el ejercito real le advierten a la joven los peligros que corre, a ella no le importa, ella solo quiere ver al hombre que tan bien tienen custodiado en la cisterna. Tras los incansables y sensuales ruegos de Salomé, en la reja de la cisterna, el profeta Johanán aparece a los ojos de le bella princesa, con un aspecto desagradable, vestido con piel de camello y todo el desgaste que trae el vivir en una prisión. 

En las pupilas de Johanán, se ven brillar las llamas de la fe. La pureza es algo que atrae a Salomé, como los cuervos a la carroña. Los labios castos de un hombre son una tentación irresistible, esa virginidad en el cuerpo, que no se confunde con inocencia, por lo contrario, Johanán es entendido y vivaz, un hombre maduro, pero puro de espíritu; es esa pureza la que Salomé quiere pervertir.
Los ruegos incesantes de la joven por besar los secos labios del profeta, despiertan una lascivia en el ambiente del palacio, y a la vez hace que el ángel de la muerte sacuda sus alas.

Tiziano 1515

Lo excitante de la obra, es el personaje de Salomé, es esa mujer llena de erotismo, de vigor de sensualidad. Una de esas mujeres que es capaz de desviar con la mirada, de pervertir con el aliento. Una de las cosas curiosas en la obra, es que, aunque Johanán se muestre inmáculo como cualquiera de los santos, al lado de Salomé duda, con los solos diálogos, el lector puede ver como el profeta traga saliva ante las tentadoras ofertas de la princesa de Judea.
Es claro que Wilde se basó, no sólo en el relato bíblico contado en Marcos 5:6-22, sino también usa algunos textos del "Cantar de los Cantares", escrito por Salomón, para describir la belleza absoluta de Salomé, descripciones como: "¡Princesa, princesa. Tu que eres como la mirra, tu que eres la paloma de las palomas, no mires a ese hombre!" Cantarres 1:3. Y reflexiones del profeta Isaías, cuando Johanán dice: "Llamamos bueno a lo malo y malo a lo bueno", que se encuentra en Isaías 5:20. Aún así, la obra de Wilde es una amalgama entre lo santo y lo profano, la lucha constante entre el deseo y la santidad.
El momento culmine de la obra es cuando Salomé realiza el baile de los siete velos, desafortunadamente, las palabras no alcanzan a describir lo mágico y sensual que ocurre en ese momento, a mi manera de ver, también creo que el dramaturgo se queda corto para describir la escena, o pueda que su intención haya sido esa, dejar que la mente del lector vuele hasta lo más alto imaginándose una danza tan persuasiva que sea capaz de merecer la mitad de un reino.
Ahora, cabe aclarar que el relato bíblico nos cuenta que es la madre de Salomé, Herodías, quien persuade a su hija de pedir la cabeza de Juan, pero Wilde nos muestra, que es el deseo no correspondido lo que hace que la doncella cometer el homicidio, así, sin medir consecuencias, por el puro capricho de conseguir finalmente lo que quería, como lo anticipa la joven princesa al recibir la cabeza de Johanán en una bandeja de plata: "Segura estoy de que me hubieras amado; pues el misterio del amor es más profundo todavía que el misterio de la muerte."

Hay muchas cosas que se resaltan en la obra, que le dan un aire sobrenatural o mágico, como el lector lo quiera tomar, es decir, constantemente, en la obra se alaba la luna, como un símbolo nocturno que vaticina una tragedia llena pasión y muerte, "Parece una linda flor o de plata o una pequeña moneda. es fría y casta como una virgen, porque nunca se ha mancillado, entregándose a los hombres como las demás diosas" los toques de las estrellas en el cielo, el constante aleteo que solo pueden ver y sentir Herodes y Johanán, el ángel de la muerte.

Algo que me llama profundamente la atención, son los personajes del Joven Sirio, General de la guardía, y el Paje. Entre líneas, se puede leer la relación sentimental que estos personajes comparten. A mi manera de ver, estos personajes ponen un aire libidinoso en una noche calurosa, que acompañan a la perfección el estilo de vida de los emperadores romanos en medio de la ciudad santa. Esto personajes, me causan intriga, aun no me puedo imaginar la puesta en escena. Es decir, para realizar una obra como estas, se debe elegir el casting ideal, no cualquier actor o actriz podrían encarnar papeles como estos, pues personajes como estos, deben saltar a la vista con una vida muy cercana a los excesos, que en sus solos ojos, podamos ver el trasfondo pecaminoso que los acompaña.

HERODES: Tu hermosura me impresionó de manera extraordinaria... solo debería mirar al espejo, porque solo los espejos nos muestran la realidad.

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