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jueves, 22 de junio de 2017

El arte del zen en el tiro con arco

Autor: Eugene Herringel
Género: Filosofia
País: Alemania
Año: 1953
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ZEN EN EL ARTE DEL TIRO CON ARCO
No sólo se trata de que ustedes demuestren su destreza, sino de que lo ejecuten con la ceremonia que el acto mismo requiere. (Herrigel: 92)
 Para iniciar este análisis, es necesario mencionar lo que el autor del libro, Eugen Herrigel, habla acerca del arte del zen: "Es muy difícil explicar con palabras una disciplina tan compleja y espiritual como lo es el tiro con arco. Y más aún la filosofía milenaria del Zen en la cultura japonesa" (Herrigel:14). Con esto podemos tener una leve idea de cómo se domina un arte, es decir, cómo transformar un algo ajeno en un algo propio; siendo la práctica  y la repetición consciente y natural lo que nos lleve a un fin, o a una ruta que abre más caminos. Ya que a mi modo de ver, el autor no propone una búsqueda de resultados, es más, propone la búsqueda de un camino que no necesariamente arroje los resultados que nosotros buscamos, y como él mismo dice: "Ya en la primera clase habríamos de percatarnos de que el camino del arte sin artificio no es fácil" (Herrigel:33).
En esta primera fase, puedo relacionar el proceso del Zen en el tiro con arco, con mi acción física. Es decir, para los actores en formación es común encontrarse con la frustración constantemente, pues buscamos resultados inmediatos sin pasar por un proceso natural y orgánico. Es tal el punto de nuestro afán de resultados, que forzamos las emociones, nos saltamos las acciones y vamos hacia lo que nosotros creemos que está bien. Ahora, en esta primera fase el autor nos habla de hacer las cosas por el gusto y la necesidad que tenemos de hacerlo, en este orden de ideas, no estamos detrás de un resultado, sino detrás de una búsqueda y aprendizaje personal. Es así, como el autor propone trabajar sin ninguna pretensión, sin una segunda intención. "El acceso está abierto sólo a aquellos que se acercan con el corazón puro, es decir, libre de segundas intenciones" (Herrigel:17).
Para seguir hablando de este trabajo "limpio e inocente", algo importante que me parece resaltar es que el autor habla acerca de que el tiro con arco, de acuerdo a la "Doctrina Magna", "concierne a un enfrentamiento del tirador consigo mismo" (Herrigel:16). La búsqueda de este arte consiste en "Una maestría cuyo origen ha de buscarse en ejercicios espirituales y que tiene por finalidad acertar en lo espiritual. En el fondo, el tirador apunta a sí mismo y tal vez logre acertar en sí mismo"(Herrigel:15). Lo interesante en las dos citas anteriores, al igual que en el trabajo de las acciones físicas es ese enfrentamiento con uno mismo, esa búsqueda personal que saca lo mejor y lo peor de nosotros mismos. De acuerdo al libro, un buen actor usa una acción física para desnudarse así mismo, para confrontarse con su yo personal, que es lo que estamos haciendo en clase.
Además, el libro nos demuestra cómo a través de años y años de práctica; se puede lograr una  separación entre el espíritu, cuerpo y mente; para así liberar al ello - nombre que se le da a la esencia espiritual del hombre - de toda contaminación terrenal que haya atrofiado su mente. Con todo esto purificará su espíritu y su ello con el arco; la flecha, la cuerda y el blanco harán uno, un ente nuevo y renovado, un símbolo de pureza. De esta manera, siendo uno solo con cuerpo, mente, espíritu, arco, flecha, cuerda y blanco; el tiro será algo netamente natural. Debemos mencionar, que es un estado de paz el que trae control sobre el éxito de nuestro lanzamiento. En palabras del mismo autor: "Sólo que, exclamando una y otra vez relajado -palabra que mientras tanto había aprendido - seguía poniéndome el dedo en la llaga" (Herrigel:33). Es decir, el actor, al igual que el tirador, debe entrar tranquilo y relajado para poder realizar su arte. Un cuerpo libre y sin tensiones en el cuerpo de todas las posibilidades.
Todo este proceso de aprendizaje toma años en de práctica, además de una pasión y una disciplina constante para poder perfeccionarlo, ya que con un solo tiro se debe acertar al blanco y no fallar, tirándolo en el momento preciso. Desde mi punto de vista, y según las vivencias del autor, se puede decir que la madurez refleja perseverancia. Llevando este proceso a la práctica, debo decir que nuestras acciones y decisiones deben ser acertadas como consecuentes. Ya que en el hacer nos hemos dado cuenta de cuando un mal movimiento convierte una acción en falsa.
De esta manera, podemos afirmar que para que un tirador y un actor se aproximen en su arte, deben entrar en un estado de absoluta liberación, en el que sea conscientes de su cuerpo y los procesos energéticos que lo envuelven. El autor, a manera de conclusión menciona que "La suprema libertad aún no se le ha convertido en necesidad absoluta" (Herrigle:111). Esta premisa me lleva a preguntarme ¿Cuál es mi necesidad absoluta? en este momento aún no lo sé. Pero sí sé que quisiera llegar a la liberación suprema, donde todo mi ser se conecte en uno solo, llegar a estados que propone el autor, como "El desprendimiento y la liberación necesarios, la internalización y condensación de la vida hasta la plena presencia de espíritu" (Herrigel:59).
Ahora, es importante mencionar que en todo este proceso, el del autor; la presencia de su maestro Kenzo Awa fue indispensable, pues es él quien lo guía en todo este camino. Según el autor, a la mitad de su proceso, y después de realizar algunos meses de ejercicios de respiración, creía que ya había hecho mucho; por lo contrario su maestro le dice: "Todo lo que usted ha aprendido hasta ahora (...) no son más que ejercicios preparatorios para el disparo." (Herrigel:44). En algunos momentos, cuando ensayamos y ensayamos y creémos que hemos logrado algo, al momento de presentarlo, nos damos cuenta que no hemos logrado nada. Tal vez, y sólo tal vez, hemos logrado como prepararnos para empezar a entrar a escena o en una acción, pero no hemos cavado hondo y profundo como tal.
Finalmente, y a manera de conclusión, puedo decir que el texto nos enseña  y demuestra cómo el maestro pone a prueba la perseverancia del alumno, cómo le proporciona todas las variables del arte del tiro con arco. Le instruye desde cómo respirar, hasta la forma de tomar el arco. También, cómo soltar la cuerda y cuándo hacerlo, hasta llegar hasta el disparo. Todo esto debe estar coordinado de tal manera que sólo con la práctica y las pruebas que el maestro estime conveniente se podrá lograr, ya que el pupilo debe convertir esos actos en una rutina cotidiana, hacer suyos los movimientos y que el acto de tirar la flecha al blanco sea algo tan natural como dormir cuando se tiene sueño. Que si lo llevamos al lenguaje de acciones físicas, debemos ser conscientes que la perseverancia y la constancia, como proceso orgánico y natural nos llevará por el camino indicado. Que los resultados se darán por sí solos en el momento que deban llegar, todo obviamente, con una preparación previa  y un entrenamiento riguroso, en el sentido de la disciplina, pero que dista mucho de la tensión y la rigidez.
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Hacia un teatro Pobre

Autor: Jerzy Grotowski
Género: Teatro - Educación
Año: 1968
País: Rusia


Hacia un teatro pobre  es un texto de Jerzy Grotowski  en el que se exponen las principales ideas y experiencias que llevaron a este director y teórico teatral a desarrollar lo que llama "Teatro pobre".  El libro se compone de  13 capítulos y un  apéndice escritos por Grotowski  junto con otros teóricos y críticos teatrales como Eugenio Barba, Nain Kattan, Ludwik, Flazen , Franz Marijnen y Margo Glantz.

En  un  primer momento Grotowski habla de su elección por la pobreza en el teatro: en su Laboratorio Teatral trataron de "definir qué es el teatro en sí mismo, lo que lo separa de otras categorías de representación o espectáculo" (Grotowski, 1970: 9); en esa búsqueda se formuló preguntas como ¿qué es el teatro? ¿ por qué es único? ¿qué puede hacer que la televisión o el cine no pueden? Tales cuestionamientos lo llevaron a ver que el teatro puede existir sin maquillaje, sin luces, sin vestuarios especiales, sin escenografía, sin efectos de sonido etc, pero "no puede sin la relación actor-espectador en la que se establece la comunión perceptual, directa y viva" (Grotowski, 1970:13).  De esta manera en el texto se define el teatro como "lo que sucede entre el actor y el espectador".

Todo lo anterior, llevó a Grotowski a experimentar escenarios no convencionales en los montajes de las obras; de esta forma se propuso que los espectadores estuviesen muy cerca a los actores e inclusive que a veces representaran un rol dentro del montaje; este es el caso de  lo que sucede en la "última cena" de Fausto, en un refectorio de un monasterio, donde "Fausto agasaja a los espectadores, los huéspedes de una fiesta barroca servida en enormes mesas, al tiempo que les ofrece episodios de su vida" (Grotowski, 1970 :15), o del Príncipe constante, donde los asistentes miran la obra como si fueran espías observando un acto prohibido.

Si bien para Grotowski, el texto no es la base fundamental del teatro, tampoco lo rechaza ni lo considera superfluo. Para él lo importante  no son las palabras sino lo que el actor logra hacer con ellas. Los grandes textos clásicos son como las voces de los ancestros que además nos permiten generar un confrontación con nuestro "ahora". Hay obras que siempre están vivas.

A  continuación, aparece una reflexión con respecto a varios aspectos del arte teatral y del trabajo del Laboratorio escrita entre Barba y Grotowski. Teniendo como base la definición que desde esta perspectiva se le da al teatro,  resulta de vital importancia  el trabajo que el actor realiza consigo mismo; así, en este aparte, los autores hacen una diferenciación entre el "actor cortesano" y el "actor santificado". La técnica del actor santificado es una" técnica inductiva ( es decir una técnica de eliminación), mientras que la técnica del actor cortesano es una técnica deductiva (es decir, una acumulación de habilidades)" (Grotowski, 1970:29). Así pues, lo que propone Grotowski es una vía negativa, la cual no se trata de una acumulación de técnicas, sino de la destrucción de obstáculos.  

Con la palabra santo no existe la intención de darle un sentido religioso al actor, es más bien "una metáfora que define a la persona que con su arte puede ascender la escala y realizar un acto de auto sacrificio". En este sentido, para Grotowski,  la técnica del actor  es la de la penetración psíquica, "debe aprender a utilizar su papel como si fuera un bisturí de cirujano, para disecarse (...) como un trampolín, como un instrumento mediante el cual estudiar lo que está escondido detrás de nuestra máscara cotidiana - el meollo más íntimo de nuestra personalidad - a fin de sacrificarlo, de exponerlo". (Grotowski, 1970:31)
La realización de este acto de auto penetración y exposición exige una movilización de todas las fuerzas físicas y espirituales del actor; por ello una de las principales preocupaciones de Grotowski sobre el trabajo del  actor radicaba en el  cuerpo y mente del actor, y en consecuencia de su entrenamiento. En el libro Hacia un teatro pobre hay dos capítulos referentes a este tema: el primero muestra el resultado del trabajo y la investigación del Teatro Laboratorio bajo la dirección de Jerzy Grotowski durante los años comprendidos entre 1959 y 1962, y el segundo es del año 1966 extraído de las notas de Franz Marijnen sobre un curso dictado al INSAS en Bruselas a cargo de Grotowski y Cieslak.

Los ejercicios que Grotowski determinó para el entrenamiento actoral están orientados a solucionar problemas de tensiones musculares, de respiración, de colocación de la voz, de dicción, de decisión y sensibilización. Para él es importante realizar un trabajo desde la imaginación, por ello acude a varias imágenes ( por ejemplo de animales) que le sirvan al actor como motor de movimiento y como base para una comprensión más orgánica del trabajo con la voz.  Así, el teatro pobre no le ofrece al actor la posibilidad de un éxito diario, sino la posibilidad de una exploración profunda  que le permita depurar y eliminar los obstáculos corporales y mentales.

El entrenamiento,  además de lo anterior, le permite al actor aprender a escuchar sus propios impulsos vitales y a canalizar sus energías, lo que a su vez ayuda a comprender lo que sucede en el teatro  de manera más orgánica y no superficial y falsa.

Basado en todo lo anterior, Grotowski plantea que uno no debe preguntarse todo ¿cómo hacer esto? o ¿cómo debe representarse Shakespeare?, sino  ¿ cuáles son los obstáculos que bloquean su camino para alcanzar el acto total que debe comprometer todos sus recursos psicofísicos, desde lo más instintivo hasta lo más racional?, ¿ qué resistencias existen?. (Grotowski, 1970:178) El actor debe prepararse para ser absolutamente sincero consiguiendo que la consciencia y el instinto estén unidos.

Para evitar caer en la actuación mecánica, el autor propone que el actor debe realizar una partitura como la de un músico; sin embargo lo más importante es que esta partitura  conste de los elementos de contacto humano, es decir que permita el encuentro real entre humanos. Es un "dar y tomar" constante.

A manera de conclusión y para finalizar el texto, Grotowski realiza una declaración de principios en la que manifiesta sus principales consignas sobre la manera en que debe trabajar el actor. Así expone la necesidad que tiene el actor por cultivarse así mismo, entender la importancia de su oficio y cómo su cuerpo es su principal herramienta de trabajo. Todas estas reflexiones apuntan a la necesidad de enfocar mi entrenamiento y mi formación actoral a la práctica de las acciones físicas, a la necesidad de crear una partitura concreta de mi cuerpo y la creación de un personaje para hacer un teatro consciente y diferente, como el que Grotowski propone en su libro.
        
En suma este libro representa un joya para los actores y directores teatrales. Si bien, como ocurre con todos los autores, no debemos aceptar estas palabras como una verdad absoluta, las perspectivas, propuestas y experiencias allí consignadas son una base vital para la comprenciòn del trabajo.

BIBLIOGRAFÍA

Grotowski, Jerzy. 1970 (2011) Hacia un teatro pobre. siglo veintiuno editores.
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Stanislavsky dirige

Autor: Vásil Toporkov
Género: Teatro - Educación
año: 1961
País: Rusia



BIBLIOGRAFÍA

Toporkov, Vasili. Stanislavsky dirige. Buenos Aires: Compañía General Fabril Editora, S.A., 1961.
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Sobre las vanguardias europeas

Hace algún tiempo me hicieron un parcial sobre las vanguardias europeas, y tras visitar los países en donde surgieron... bueno, aquí les dejo mi resultado de mis respuestas de 15 minutos antes de entregar el examen, el parcial, la previa, o como sea que le digan en tu país.


PARCIAL SOBRE LAS VANGUARDIAS EUROPEAS

  1. Mencione tres similitudes entre las vanguardias europeas

La primera similitud entre las vanguardias europeas es que todas intentan salir del sistema de su época. Cada una intenta innovar con respecto a la forma de pensamiento y de creación artística. Buscando impactar en sobremanera la sociedad en la cual viven. Las vanguardias buscan el cambio constante y se rebelan ferozmente ante sus antecesores. Pero finalmente, cada vanguardia se sale de un sistema para meterse en otro. Los dadaístas dicen “El único sistema aceptable es el de no tener sistema”. Los futuristas hablan de: “El valor, la audacia, la rebelión serán elementos esenciales de nuestra poesía”. Y los expresionistas dicen que: “No somos ni un partido político, ni una clase, sino hombres que no se arredran ante la dificultad del puesto que les ha asignado la Naturaleza”.

La segunda similitud es que cada vanguardia busca proponer una nueva manera con respecto a la producción artística. Cada vanguardia formula sus postulados con respecto a la manera en la cual se debe ver y concebir el arte. Por ejemplo, los dadaístas hablan de destruir los cajones mentales (pensamientos lógicos) y volver a la fantasía individual. “Yo destruyo los cajones del cerebro y los de la organización social: desmovilizar por doquier y arrojar la mano del cielo al infierno [...] re establecer la fantasía individual”. A este punto se le suman los surrealistas, que formulan el arte a partir de un mundo inconsciente y de sueños, donde la realidad, al igual que los dadaístas, no tiene que ser lógica; definiendo su movimiento como: “Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento [...] ajeno a toda preocupación y estética moral”. Por lo cual, los surrealistas y los dadaístas convergen en un mundo de libre de toda lógica racional, y el inconsciente y la fantasía toman parte en la producción artística.

La tercera similitud entre las vanguardias es el incesante ánimo por mantenerse vivas. Por mantenerse vigente, y por no dejarse morir. Es decir, cada vanguardia intenta ser punta de lanza. Y para lograr su objetivo ocurren a las juventudes. En la mayoría de los manifiestos, se les habla directa o indirectamente a los jóvenes que quieren ser parte de un movimiento revolucionario que les incentive a explorar nuevas maneras de ver el mundo y de producir arte. De las maneras más explícitas, son los futuristas y los expresionistas quienes se dirigen a los jóvenes para no caer en el olvido. De igual manera, ambas vanguardias trabajan en pro del pueblo, buscando el progreso y el bien común.. Por ejemplo, el expresionismo dice: “Nuestro trabajo debe ser tan útil para el pueblo como para cualquier otro, debe salir del paso de los intereses de todos y contar con su consenso y aprobación” . Y de igual manera, los futuristas hablan de alentar a las masas a continuar en su trabajo y labor diaria para alcanzar el progreso y la evolución: “Nosotros cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, por el placer o la revuelta, cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas”. En este orden de ideas,  las vanguardias ponen al servicio del pueblo sus nuevos postulados de orden artístico y de pensamiento.

  1. Haga un comentario propio sobre el objetivo de las vanguardias


Es claro que el objetivo principal de las vanguardias es innovar. Pensar en lo que está por venir. Con cada postulado, sus escritores intentan mostrar cómo cada movimiento ayudará al pueblo a surgir a un nuevo nivel. Es decir, cada vnaguardia intenta ofrecer algo nuevo  que libere la mente y los pensamientos de quienes decidan militar en sus filas.




¿Qué es el canibalismo?

A manera de ensayo,  es mi deseo describir las diferentes perspectivas que se tiene acerca de la definición del canibalismo, y de sus prácticas desde sus orígenes hasta los tiempos que corren. Para ello, voy a utilizar el material auditivo de las tres conferencias previas a esta sesión, donde se tocaron temas importantes como: los mitos y el surgimiento del canibalismo; el capitalismo como forma de canibalismo y el pensamiento caníbal en occidente.
Conociendo que el propósito de cada conferencia es dar a entender a los estudiantes el origen de las luchas de poderes y los conflictos que sufren las relaciones humanas.
Como primer punto, se debe decir que el canibalismo surge como práctica de supervivencia. Además, de ser un acto de antropofagía, el canibalismo se define como el acto de comer carne humana. De acuerdo a la primera conferencia, el término fue usado por primera vez por los colonos españoles al observar que los nativos americanos del caribe se comían unos a otros como botines de guerra.
En esta primera conferencia, se habló de los mitos del canibalismo; siendo el de “Cronos” el más famoso. Cronos, dios griego (tiempo) padre de todos los dioses, devora a sus hijos. El pintor español, Francisco de Goya tiene la representación más exacta del comportamiento caníbal con su  pintura: “Cronos devorando a sus hijos”. A manera de conclusión, es importante mencionar la analogía que tiene el universo en relación al tiempo con sus hijos, su creación, nosotros mismos. Nos devora. El tiempo nos consume y nos acaba. Como Cronos, somos devorados por los afanes de la vida y el paso del tiempo. Siendo el objetivo de la conferencia tan romántico, es importante aclarar que es verdadero y que el comportamiento caníbal es inherente al universo y al tiempo, ya que somos creados para destrucción.
En la segunda conferencia, se hizo un foro de estudiantes, donde los expositores hablan acerca de los comportamientos caníbales en las culturas amerindias, situadas en América del Norte, y, el capitalismo como práctica canibalista.
Al igual que en la primera conferencia, se muestra como un elemento intangible, como el tiempo, el capitalismo nos devora en proporciones abismales, no tanto como el tiempo, ya que este es universal, pero de igual manera, las prácticas capitalista, la propiedad privada, el pensamiento de libre mercado y conceptos como oferta y demanda; aquejan a un mundo occidental que lo lleva a la perdición. En esta conferencia, la expositora proponía temas que  en las prácticas capitalistas el hombre devora a sus contrincantes, y por ende, se devora a sí mismo, pues el objetivo del capitalismo es saber quién es el que tiene más, o cuál es el último en mantenerse en pie.
A manera de conclusión, y según la conferencista, es muy acertado decir que el capitalismo hace que nos comamos unos a otros, y finalmente, a nosotros mismos, ya que, nuestro objetivo es ser los últimos en permanecer. Es decir, el capitalismo como fuerza intangible es la clara representación de un canibalismo insaciable y absoluto, donde no hay un vencedor concreto.
En continuidad con lo propuesto por el taller, es importante mencionar lo que se habló en la tercera conferencia, que fue el pensamiento caníbal en occidente. Lo que más me llamó la atención, fue saber que nuestro pensamiento canibal proviene de una filosofía judeo cristiana, en la cual, nos muestran prácticas como la ley del talión en la cual la venganza es permitida (“...ojo por ojo y diente por diente...”). Es así, como el pensamiento cristiano, de igual manera, avala comportamientos morbosos y voyeristas, donde más haya prohibición mayor será el placer que otorgue.
A manera de conclusión, debo decir que de acuerdo al conferencista, el comportamiento judeo cristiano tiene una serie de leyes y prohibiciones que hace que sus practicantes las busquen de manera más intensa. Esto provoca que surja un comportamiento morboso y caníbal dentro de la sociedad, ya que todo el mundo busca lo que no puede obtener. Como en el principio de la creación, cuando Dios hablaba de un fruto prohibido.

BIBLIOGRAFIA



miércoles, 21 de junio de 2017

You wanna a piece of me?

En los últimos meses me han pasado un montón de cosas que, para muchos es una serie de eventos desafortunados, y bueno, estoy en esa época donde las cosas salen "alveres". Como sea, se que no están aquí para leer sobre mi sufrimiento, ni mucho menos les interese mayormente mi vida, y, aunque el inicio de este blog fue contar mis experiencias como estudiante de Arte Dramático en el prestigioso Teatro Libre de Bogotá, hoy las cosas son diferentes, tienen un color un poco más oscuro, que debo decir, no son mis favoritos en mi paleta de colores. En fin, conozco bien las razones por las cuales google me arroja de primero en muchos de los contenidos teatrales y artísticos que rondan en la web, la razón es porque soy de los pocos que escribe sobre ello. Es así como he decidido publicar en este blog la mayoría de mi producción intelectual como estudiante, sin que se juzgue como excelente, sobresaliente o mediocre, simplemente la voy a publicar y usted juzgarán que les parece, y por supuesto, estoy más que seguro que les brindará algún tipo de ayuda, pues ha sido esa la razón por la cual han entrado a leerme.
Finalmente, con esta entrada me lavo me las manos y me absuelvo de cualquier crimen intelectual del cual se me acuse. ME DECLARO INOCENTE DE CUALQUIER ACUSACIÓN SOBRE VENTA Y TRÁFICO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Si tú, querido amigo lector, conocido , amigo de facebook, compañero de trabajo decides tomar algunas ideas de éste, tu humilde servidor, bueno... tú mismo descubrirás qué es lo que pasa. Como sea, ¡cítame! sí, siempre cítame, que en las siguientes entradas les voy a contar una pequeña serie llamada "Diario de un investigador" reseñada en un número determinado número de capítulos en la cual cuento un poco más a fondo el por qué de mis actos y todos los cambios inesperados que tendrá este blog.


lunes, 23 de enero de 2017

¿Cómo ser famoso?

En las últimas dos horas me acabo de enterar que soy famoso. Tú también lo puedes ser. ¿Sabias que gracias a las polémicas relacionadas con asuntos políticos en el año 2016 sus protagonistas incrementaron su nivel de popularidad en su país de origen o a nivel mundial? Donald Trump, Michele Obama, Juan Manuel Santos, Epa Colombia son algunos de los ejemplos más claros de que llamar la atención genera dividendos.
Hay un adagio muy popular que dice: "¡Que hablen bien o que hablen mal, pero que hablen!". Si eres de esas personas que necesitas ser el foco de atención todo el tiempo o simplemente está buscando salir del anonimato esta entrada es para ti.

1. Crea focos de atención. Robert Conkli couch en PNL y lider en HR de grandes empresas en Estados Unidos como Personal Dynamics y Conklin Company entre las más importantes dice que debemos crear focos de atención, es decir, buscar donde somos necesarios y qué podemos aportar. ¿Por qué deberían vernos?

2. Gana seguidores. Después de que hayas aportado, ayudado, saciado o como quieras decir la necesidad de tu foco de atención vas a ver como las personas te van a empezar a seguir. En el momento que te des cuenta de que tu opinión es importante, sobresale del resto o simplemente te escuchan ¡Aprovéchalo! Es tu momento.
3. Se visible con lo que tienes. Todos tenemos algo a nuestro favor, ¿Eres atractivo, inteligente, tienes actitud? Úsalo a tu favor, la primera impresión siempre es la que cuenta, ten en cuenta que las personas se fijan más en lo que dices, piensas y hablas por primera vez, por ejemplo, ¿No te creas con facilidad conceptos de los personas que mencioné anteriormente?

4. Aprovecha tu momento. Cuando tengas los seguidores haz lo tuyo, se atractivo, inteligente, deseable, talentoso o visible. Aprovecha tus 15 minutos, de eso depende la siguiente media hora.

5. Ve por más. El problema de los youtubers, instagramers y socilités es que se aburren con facilidad de sí mismos. Si tienes seguidores, ve y consigue más, haz más vídeos, escribe más trabajos, vístete mejor y veras como el efecto dominó hace su propio trabajo.



domingo, 4 de diciembre de 2016

Terror y Miseria en el Tercer Reich


Durante mi viaje a Europa descubrí las maravillas del viejo continente, y por supuesto, aproveché para presenciar el lugar de los hechos del acontecimiento más importante del siglo XX, la Segunda Guerra Mundial, es así como el programa de Arte Dramático de la UNIVERSIDAD CENTRAL en convenio con el TEATRO LIBRE, tiene el orgullo de presentar Terror y miseria en el Tercer Reich obra escrita por el dramaturgo alemán Bertolt Brecht en la Alemania nazi de los años 30. Cada escena representa la vida de personas comunes viviendo bajo un régimen dictatorial. En estas se muestra el rearme militar alemán, el control en la economía, la persecución política, el antisemitismo y las múltiples censuras culturales y científicas, que serían la antesala del suceso más importante en el siglo XX, la Segunda Guerra Mundial. mundial.

El nazismo subió al poder con la promesa de la paz. Terror y miseria en el Tercer Reich muestra cómo el pueblo alemán pasó del escepticismo a la certeza de que iba a ver una nueva guerra. Toda promesa de paz contiene una declaración de guerra.


Escenas
1.      La cruz de tiza
2.      El chivato
3.      Mujer judía
4.      Enfermedad profesional
5.      Los físicos
6.      La búsqueda del derecho
7.      La hora del obrero
8.      Contratación de mano de obra
9.      La obra de teatro

El autor: Bertolt Brecht

Es uno de los autores más importantes y prolíficos en la historia del teatro del siglo XX. A causa de su nacimiento en la Alemania de finales del siglo XIX y comienzos del XX, la mayoría de sus obras reflejan los sucesos más importantes del siglo pasado: la Primera y la Segunda Guerra Mundial, hechos que marcarían a la humanidad y definirían lo que es el mundo en la actualidad. Su obra está marcada por un fuerte tinte político y social que tiene un mensaje directo a todos aquellos que la aprecian. A los 19 años sirvió como médico en la primera guerra mundial y un año más tarde escribiría su obra Baal. En 1931 escribió La ópera de los tres centavos, obra que lo inmortalizó y lo hizo mundialmente famoso. A causa de la toma del poder por parte de Hitler, Brecht huye de Alemania para instalarse en Dinamarca donde escribió Terror y miseria en el Tercer Reich, después de esto se traslada a Estados Unidos donde escribió Galileo Galilei. Finalmente retorna a su patria Alemania en 1954 donde pasaría los últimos años de su vida.

El director: Juan Diego Arias

Literato de la Universidad de los Andes. Hizo un diplomado en Estudios Cinematográficos, con énfasis en Guion, en FAMU, Praga. Subdirector Artístico de la Fundación Teatro Libre y profesor de Interpretación e Historia del Arte en el Departamento de Arte Dramático de la Universidad Central, en convenio con el Teatro Libre. Para el Teatro Libre escribió los textos de Complacencias musicales y la versión de Un hombre es un hombre y En este pueblo no hay ladrones, y la obra original Ascuas y azufre.

Reparto

Simón Arciniegas:  Fiscal Spitz, Enfermero, Obrero Baumann
Carlos Castro: Presentador, Erik, Inspector Tallinger, Enfermero
Julián Cabrales: Chofer, Doctor, Hombre
Karen Dominique Castro: Criada
Stéfany Celis: Cantante, Cocinera, Martha
Julián Contreras: Fritz, Franz, Obrero
Felipe Fetecua: Agente de la S.A.
Juan José Galeano: Físico 1, Actor de teatro
Luis Mario Jiménez: Magistrado, enfermero, Actor de teatro
Nicolás Neita: Profesor, Físico 2, Juez, Obrero, Actor de teatro
Laura Nataly Rodríguez: Locutora, Monja
Carolina Vélez: Esposa, Enfermera, Obrera
Verónica Zapata: Muchacha, Judith Keith, Sra. Dietz