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sábado, 4 de abril de 2015

Incompleto y pequeño análisis de una familia sin razón alguna.

Quiero empezar esta análisis afirmando que después de convivir por un determinado tiempo con una familia particular en la ciudad de Bogotá, saque unas posibles hipótesis y deducciones que están basadas en una leve introspección hecha por un observante.
La familia Pérez, vive en una apartamento normal, compuesto por tres habitaciones, sala comedor, cocina, dos baños, y un patio de ropas. Según la discutible definición que la RAE da acerca del concepto de familia, diremos que  es un conjunto de ascendientes, descendientes, colaterales y afines de un linaje, que para los tiempos que corren, el concepto puede ampliarse y diversificarse; sin embargo, para nuestro caso, haremos uso de esta definición y diremos que la familia Pérez está compuesta por un líder o autoridad, su compañera; un  colateral y su compañera, dos subordinados, uno en una linea ascendente por encima del otro, una mascota, y el primer retoño de la siguiente generación, que desciende de la primera linea de autoridad.
El comportamiento en familia se ve delimitado por los roles asignados por la sociedad que cada uno decide y quiere asumir, pues para efectos de igualdad, diremos que cualquiera de los individuos, está en condiciones de asumir un mando, o por lo contrario, que no haya ninguno. Lo más interesante en la familia Pérez, que al igual que los linajes hebreos, es el mayor quien tiene los derechos y autoridad sobre los demás, salvo sobre su colateral, que sin embargo, debe regirse sobre una orden superior.
Es así como la familia Pérez, que si bien, no está constituida de una manera convencional, se rige bajo los mismos parámetros que la sociedad convencional ordena. Ahora, si nos enfocamos en la familia como un cuerpo, diremos que todas las órdenes, funciones y actividades vitales, proceden de la cabeza, cuyas funciones son irreemplazables y están guiadas bajo el instinto, y es así, como los demás miembros del cuerpo obedecen.
Ahora, si los roles en la familia Pérez están delimitados por un orden jerárquico, todo es predecible y no hay un conflicto que desemboque este análisis poco común, pero aun así, para el ojo crítico del lector, debe intentar deducir la composición familiar de los individuos. Por lo cual, quiero enfocar mi atención, cuando la cabeza principal, metódica y pragmática se equivoca en sus órdenes.
Como individuos de una sociedad, y personas autónomas de tomar decisiones razonables dentro de un espacio tiempo coherente. Es así, que quiero enfocar mi primer hipótesis ¿Qué ocurre cuando la autoridad mayor falla? Es decir, cuando sus decisiones no son acertadas con respecto a sus subordinados. En un caso particular que pude observar, pude darme cuanta de la necesidad natural paternal y protectora que la cabeza ejerce sobre sus subordinados, pero aún así, desde la perspectiva de la cabeza, las decisiones de sus subordinados son incorrectas, por lo cual, no están en condiciones de tomarlas. Mi punto es, si la verdad está dicha sobre una autoridad absoluta, jamás habrá una evolución sobre quienes se ejerce la autoridad. Pues cada decisión que éstos últimos tomen va a ser delimitada por un juicio predeterminado.
Es decir, la familia Pérez, como toda familia, es una empresa en marcha o un grupo en movimiento, por o cual, es natural que las cosas se hagan como se hicieron en anteriores administraciones, más sin embargo, os tiempos cambian y teorías de grupos igualmente, por lo cual, los modelos jerárquicos y burocráticos de administración tienden ser reemplazados por nuevos modelos lineales y transversales, basados en la comunicación y la experimentación en el aprendizaje.

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miércoles, 11 de marzo de 2015

Antes de Cumplir 15 Años

Solo espero que tu vida sirva a una revolución


Como es costumbre en latino américa, el que una mujer cumpla 15 años es cuestión de celebración y dicha para sus allegados, y un estado expectante para quien los cumple. La gente suele decir: 15 años no se cumplen todos los días, pero desde ese punto de vista cualquier número o cumpleaños es único, como 18, 24, 30 o 50 años, sólo los cumplirás una vez. Sin embargo, toda la concepción mística y espiritual que envuelve al número 15 no es gratuito. Para los judíos el 15 significa candor, inocencia y protección, y bueno, sea lo que sea, hoy cumples años, al igual que el pasado y el antepasado, y así. Pero aun así, sea cual sea el motivo social y cultural que envuelve esta fecha, porque es claro, que el día de hoy no te haces mujer ni un extraño hecho metamórfico ocurre mientras duermes; ya que la adultéz es un proceso frívolo y divertido que aun sigo experimentando; pero bueno, como dije anteriormente, sea cual sea el motivo, hoy estoy contigo. aquí. Juntos. 
No se si recuerdes todas las películas que hemos visto juntos, mientras descansas en mi regazo, o los viajes que realizamos, donde tu eres mi copiloto; pero debes saber, que mientras escribo esto antes de que el avión despegue, pienso en tí como una mujer grande, una mujer valiente, pero sobre todo una mujer fuerte. Recuerdo a Esther, Charlotte Cordey, Virgnia Wolf, Frida Kaloh, Margaret Tacher, por mencionar solo algunas, ellas fueron mujeres que cambiaron el curso de la historia, de su historia, y espero que dentro de poco y desde ahora y para siempre, seas capaz de tomar decisiones contundentes con hechos concretos, y sobre todo que puedas cambiar el curso de la historia, y de tu historia.
En nuestra lista de personajes famosos hay un sin número de héroes que respetamos y admiramos por lo que hicieron en sus vidas y por el coraje que marcaron sus hechos, y no puedo dejar de pensar en la pintura de Lacroix, La Libertad guiando al pueblo, esa mujer rebelde y valiente con los pechos desnudos que se levanta con vigor en medio de la guerra. Es así como a tus 15 años te digo: Solo espero que tu vida sirva a una revolución, Que en este día no busques ser ser servida ni ser el centro de atracción, por lo contrario, que a tus 15 años surja el espíritu de Cristo por servir a los demás. Que no busques que tus pies sean lavados, sino lavar los pies de alguien más. Perdonar de corazón a los que hacen daño y reconocer con humildad el momento en que te equivoques. Es así , como a un héroe o un rebelde, no lo miden el tamaño de sus actos, sino el tamaño de su corazón.
Eugene Delacroix  1830
Ahora, en los días modernos y los tiempos que corren el servir a los demás, el buscar una verdadera igualdad, y cometer actos de amor, son todos ellos actos revolucionarios. Es curioso como el hombre busca la igualdad con sus superiores, o quienes ellos ven como superiores, pero no la buscan con los que sienten inferiores a ellos. Desde ahora y para siempre, busca esa igualdad, esa justicia, esa equidad. Recuerda, debes cambiar el curso de la historia, y sobre todo de la tuya.
Hay una frase que Hamlet le dice a su amigo Horacio, y es: Dame un hombre que no sea esclavo de sus pasiones y lo pondré en el centro de mi corazón como te he puesto a tí. El punto es que a los 15 años, el ardor de tu juventud y el mar de emociones que empieza a levantarse dentro de ti no debe gobernar tu vida, que por lo contrario un sentimiento de sobriedad y entendimiento alumbren tu camino.
Finalmente, recuerda que la revolución es una pasión absorbente, Paul Cezzane, uno de mis pintores favoritos dijo: "Llegará el día en que una sola zanahoria, observada con ojos nuevos, desencadenará una revolución". Sabes que te amo. Te amo de una manera singular, libre, fresca y sin pretensiones, Y si viajo 838 Km en una noche para verte, es porque amo ser parte de tu vida, y la etapa de tu crecimiento es el espectáculo más importante que jamás me perderé.

Con un amor infinito, díafano y singular. tu hermano, amigo y consejero Juan.

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martes, 10 de febrero de 2015

Camino Real

Autor: Tennesse Williams
Género: Teatro / Comedia Negra
Año: 1953
Idioma: Inglés
País: Estados Unidos
Traducción al español por Floreal Mazía
Páginas: 123
Editorial Sudamericana Buenos Aires, Argentina. Agosto, 1958

¿Qué ocurre cuando quieres salir de un lugar y empezar de nuevo? o mejor aún, ¿Qué ocurre cuando no puedes salir de un lugar para empezar de nuevo? Esa es la sensación que me deja "Camino Real"; es como si los personajes estuvieran estancados en un lugar y atrapados en el tiempo, donde ocurre de todo en un las vidas de personas que no han vivido nada.
"Camino Real", según el mismos Tennesse Williams, es la mejor obra que había escrito hasta 1953, y la dedicó a su gran amigo, el aclamado director de cine Elia Kazán, quien dirigió varias de sus adaptaciones de obras de teatro llevadas a cine. De igual manera, según el mismo autor, la obra es poética en sí misma, cargada de símbolos y una libertad literaria única, que a mi modo de ver, más que una cuestión de libertad, es una cuestión de ser, pues ya que la obra está cargada de símbolos y largas acotaciones, no es simbolista en sí misma, sino que muestra de manera pura y sencilla un lenguaje particular en el teatro. La imagen que el mismo autor tiene de la obra, es una cascada de agua que baja libre por la montaña. A mi modo de ver, es como la de un lago que corre lentamente, que por momentos parece estar estancado, pero que finalmente corre.
La obra toca temas como la irrelevancia de la vida y el pasar del tiempo, claro está, la obra va muchísimo más allá de tocar estos temas o clasificarse en un género. Y aunque la obra fluye como el agua de la montaña, los personajes se ven así mismos encerrados en una jaula, luchando por salir del camino real, de salir de Norteamérica, de ir tras un mundo diferente, y bueno, los que llegan, buscan un poco de descanso para después partir.
La obra gira en torno al camino real frente al hotel "Siete Mares" donde Gutman, un viejo marinero, es el administrador del hotel, en este se encuentran gitanas, prostitutas, barrenderos, viajeros,  soñadores, extranjeros e inmigrantes y hombres de alto capital.
Si bien, la obra no tiene un protagonista como tal, la historia muestra diferentes situaciones en en los 16 tramos que compone el camino real, cada uno de ellos, anunciados públicamente por Gutman. Entre los más destacados, la pérdida de la virginidad de Esmeralda, hija de una gitana, quién cree que la luna devolverá la honra a su hija, Kilroy, el hombre quien se acusa de habérsela quitado, y quien es perseguido por todos los habitantes de "Siete Mares". Otro tramo importante, es la decadencia de Jaques, un inmigrante italiano que espera todos los días una carta con un giro del exterior que le ayude a suplir sus deudas, en uno de los tramos, recibe el tan anhelado giro por parte de su amada Margarita, quien a su vez llega al "Siete Mares", y discuten uno de los momentos más hermosos de la obra, en el Tramo VII, cuando dice:
¿El pequeño consuelo del amor?[...] Los pájaros enjaulados se aceptan mutuamente, pero lo que ansían de veras es volar [...] ¿Cómo puede nadie salir con honor de este campo, de este sitio en que no existe el gradual decaimiento de todo lo que hay de decente en nosotros... nada más que la desesperación que viene después de que la desesperación se ha desgastado a consecuencia de un largo uso?
Ahora, lo interesante y lo bello de la obra, tanto como para actores como para directores, siendo estos últimos los que se verán enfrentados a tan magno reto de representar una verdad tan simple y tan llana, pero tan difícil de poner en las tablas, que en cualquier momento, un elemento más o menos podría hacer de la puesta en escena un completo fracaso. Además, el reto de los actores se encuentra en dar peso y carne real a unos personajes que con cuatro palabras muestran toda una vida que es necesaria llenar.
Es natural, que en una primera lectura no se entienda mucho acerca de la obra, pues llegar a la esencia de lo que el autor quería y quiere decir, es un sutil y suave misterio difícil de descifrar. Para llegar al punto en cuestión, o a la zona caliente, es necesario meditar y reflexionar en las pequeñas y cortas intervenciones que hace cada uno de los personajes, y como esas intervenciones llenan la cabeza de los lectores y el espacio en el escenario.
Uno de los tramos que más me llamó la atención, fue el tramo VIII, en el cuál,un avión aterriza en el camino real y se va a llevar a las personas que se encuentren en ese lugar. Margarita, la enamorada de Jacques, lucha sufridamente por abordar dicho avión, pero no puede hacerlo porque sus documentos han sido robados.

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jueves, 22 de enero de 2015

Antonio y Cleopatra

Autor: William Shaespeare
Género: Tragedia / Teatro
Año: 1604-1608
País: Inglaterra
Idioma: Inglés
Traducción al español de Juan Gonzáles
Shakespare por Escritores. Editorial Norma S. A. Primera Edición, Junio de 2001
Páginas: 217
ISBN: 958-04-6197-X

Al igual que Coriolano, La Tragedia de Antonio y Cleopatra es un comedia sangrienta, donde el amor y la lujuria desenfrenada llevan a nuestros héroes al extremo.
La bella Cleopatra, la última heredera de la dinastía de los Tolomeos, asume el poder de una de las naciones más grandes del mundo conocido; por otra parte, Marco Antonio, después de dar muerte a Bruto en el capitolio por la muerte de Julio César, se proclama como el hombre más poderoso de la época. Ambos poderes se unen en un entrañable y lascivo amor, que los lleva hasta la muerte.
Uno de los sucesos más cómicos en la obra, a mi modo de ver, es que un imperio y un hombre caen por problemas de faldas. Es decir, uno de los hombres más poderosos del mundo, pone su confianza y corazón en la reina de Egipto, que lo manipula a su antojo y hace con el como quiere, éste, a su vez, le brinda su protección y cuidado, además de un estadía segura en Roma y reinado prominente en Egipto. Al parecer, estos dos amantes, más astutos que Romeo y Juieta, pero al igual que ellos, es la carne y el poder lo que los atrae el uno al otro, y que según las leyes de la vida, este cóctel de perdición lleva a una resaca de muerte; sin embargo, la muerte de estos dos amantes termina en un grandielocuente  fin que, más que tristeza y pena, el público y los lectores se ven embargados por un sentimiento de heroísmo y grandeza, lo que difiere en Romeo y Julieta.
La historia de amor, comienza con los dos amantes disfrutando de si mismos en el palacio de Cleopatra, acto seguido, se requiere la presencia urgente de Marco Antonio en Roma, se le informa la muerte de su esposa Fulvia y la decepción del ejercito romano por no contar con su presencia en la guerra. Marco Antonio acude con prisa a Roma, donde el César, por consejo de Agripa, ofrece a Marco Antonio la mano en matrimonio de su hermana Octaviana. De esta manera, la discordia entre ambos amigos terminará, Antonio olvidará a la reina de Egipto y asegura su presencia en Roma. Por otra parte, Cleopatra se encuentra devastada por la ausencia de Antonio, y hace que lo busquen y lo traigan a ella lo más pronto posible. Antonio accede a los caprichos de Cleopatra, desafiando al César y traicionando a Roma, por lo cual, entran en una guerra, guerra a la cual decide ir Cleopatra con sus barcos de guerra, y temerosa a perder, abandona a Marco Antonio en el mar de batalla, y este pierde. Antonio reclama a Cleopatra por su abandono, diciendo que la odia y repudia su lecho, lo gracioso, es que acto seguido, Cleopatra cambia su semblante y explica lo sucedido, diciendo que simplemente tenia temor a perder en la lucha y que por eso huyó, y es así, como Marco Antonio cae rendido ante sus encantos. Ahora, el general romano pide la revancha al César por tierra, la nueva guerra parece ser ganada por Marco Antonio, lo que crea una confianza absoluta y grandielocuente, lo que hace que ataque por mar, (gran error, según Shakespeare) pues en este ataque abandona sus tropas en tierra y se embarca en el mar creyendo que César atacaría nuevamente por ahí. Bueno, al final, Marco Antonio pierde por una mujer, y entrega su grandeza, su hombría y su título a las faldas de la venenosa serpiente del Nilo. El final de la tragedia es heroico y necesario para los grandes héroes, pues con la muerte consuman su amor eterno.
Sin embargo, aparte del aire lascivo y amoroso que empapa a la obra, el matiz político y la tragedia histórica no distan mucho de la realidad que envolvió a los personajes.

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Coriolano

Autor: William Shakespeare
Género: Tragedia política / Teatro
Año: 1607 - 1608
Idioma: Inglés
País: Inglaterra
Traducción: Tomás Gonzales
Shakespeare por escritores. Editorial Norma, Primera edición Mayo de 2002
Páginas: 201
ISBN: 958-04-6688-2

Una obra de un fuerte y profundo carácter político
Como muchos ya saben, mi afición por Shakespeare es tal, que me he propuesto leer todas las 36 obras que escribió, para así, convertirme en un conocedor y claro analista de su magnífica obra. Es así, como en esta oportunidad, me he encontrado con "Coriolano" que sin duda, es una obra con un impresionante tinte político, que iguala, y supera, según muchos analistas y críticos, a obras como Antonio y Cleopatra, Ricardo III y Julio César. Siendo conocedores, que su obra se ve impregnada por los acontecimientos políticos que ocurrían en la Inglaterra Isabelina de la época.
"La Tragedia de Coriolano", está basada en los escritos de "Vidas Paralelas", de Plutarco, en el cual se centra en contar la vida de grandes hombres griegos y romanos, entre ellos la de Cayo Marcio Coriolano, nuestro sangriento héroe quien vivió en el siglo V a. C,
La obra nos cuenta la vida de la más poderosa y sangrienta máquina de matar en todo el canon de Shakespeare, según el analista y actor Andrew Long. Coriolano es un salvaje soldado romano, que siendo un tirano, se convierte en héroe de Roma, tras vencer a los Volscos en guerra. A su regreso, el tribuno romano decide honrarlo con el título de senador, éste  a su vez, debe dar un discurso que elogie la grandeza y poder del tribuno romano, lo cual, por su naturaleza tosca y agreste, se niega a hacerlo. Es así, como es expulsado de Roma por el pueblo, y, Coriolano, en represalia, decide arremeter contra Roma y se une a los Volscos para este fin. Roma ve en Coriolano un general como ningún otro, y sabe que la victoria está en manos de los Volscos por el militar que los lidera. Finalmente, Coriolano es persuadido a no cometer tal ataque en un único y bello monólogo por su madre Vulumnia, y de esta manera, Coriolano regresa a Roma, donde los tribunos aseguran su vida y la del pueblo, con la muerte del general romano.
La historia es dura, compleja, política por excelencia, y agreste desde el principio. La historia comienza con la fuerte crítica que el pueblo hace acerca de Coriolano, un militar fuerte y duro, con un apetito de sangre y odio al pueblo, infundado por su madre Volumnia, quien al igual que Lady Macbeth crea un asesino, una máquina de matar; pero que a diferencia de Macbeth, Coriolano disfruta matar y acabar con todo lo que se le aponga sin ningún remordimiento. Además, el personaje de Volumnia es atroz, pues Coriolano es lo que es por su madre, en el acto I y II cuenta con gran orgullo las cicatrices y marcas de guerra que tiene su hijo por defender a Roma, y como ésas cicatrices le dan la grandeza a todo un imperio. El carácter de Coriolano es fuerte, y aunque, por momentos, uno solo pueda percibir el Goliat que se encuentra en su alma, las posibilidades que arroja el texto hacia el personaje son múltiples. Y es así, como este carácter militar pasa a ser caprichoso, siendo la contradicción entre el Goliat filisteo y el "niño llorón" que hace lo que se le venga en gana.
El orgullo impoluto impide a nuestro protagonista expresar palabras de agradecimiento o elogios hacia sus co terraneos. por el título que le van a otorgar, y es así, como Coriolano prefiere arremeter contra la ciudad que lo vio nacer a expresar un discurso agradable, su naturaleza militar se lo impide, su honor y sus emociones, que perturban y lo perturban a la vez, lo gobiernan en cada paso y acción que comete.
El tinte político de la obra es gigante como las guerras que su protagonista emprende. Pues el primer conflicto que la obra expone, es el pueblo cansado de los abusos de poder por parte del tribuno romano y de Coriolano, mostrando a un dirigente con un fervor patriótico y nacionalista que lleva a su país a la ruina, pues las guerras y campañas que Roma emprende en la época, desangra las finanzas del estado, lo que crea un déficit en el tesoro nacional y hace que aumenten los impuestos. En consecución a eso, la victoria de Coriolano, obliga a los tribunos a nombrarle senador, lo cual, genera ciertas discordias entre los senadores, pues saben el poder y la influencia militar que Cariolano posee, es decir, están en la disyuntiva de pensar: ¿Es mejor tener cerca o lejos al enemigo? pues saben  que Coriolano hace lo que quiere y obtiene lo que quiere, además de ser un héroe y figura nacional, es un personaje que los tribunos deben temer. Aun así, este segundo conflicto parece resolverse con la discordia que presenta nuestro protagonista al no ser cortes ni agradecido con el pueblo ni con el senado romano, pues según él, es un hombre de guerra que no le gusta presumir ni hacer alusión de sus victorias en batalla, por lo contrario, esto no es digno de un hombre; es así, como esta se convierte en la excusa perfecta para expulsar a Coriolano y quitarse ese gran peso de encima, pues no lo hacen senador porque quieran, sino, porque les toca. Ahora, cuando Coriolano es expulsado, su honor y nombre se ven mancillados, por lo cual, decide tomar venganza contra Roma, y comete el acto más anti patriota de todos a causa de su egoísta fin, que es vengar su nombre, y este acto se convierte en unirse con los enemigos de Roma y acabar con ella. Obviamente, este es un acto de alta traición para el cual el senado romano se prepara, pero aun así, saben que están perdidos, pues la fuerza de Coriolano es inigualable, como la de ningún guerrero; es así como mandan a negociar al amigo de Coriolano Cominio, a quien poca atención presta; en consecuencia, Volumnia, madre de Coriolano lo convence del acto de traición que está a punto de cometer, este se arrepiente y mata al líder de los Volscos Aufidio. 
A mi modo de ver, la obra es más como una comedia sutil, dónde el acto cómico se encuentra en la estupidez y mal carácter de un hombre, ya que todo el conflicto en la obra se desata por la falta de cortesía de Cayo Marcio Coriolano, a quien le dan ése título por vencer a los Volscos en Corioli. Son las pasiones desenfrenadas y los acciones ridículas llevadas al extremo lo que hace que la tragedia explote, y a mi modo de ver, como lo dije en un comienzo, me parece muy gracioso. Ahora, si tuviera que clasificar a Coriolano en un género literario, diría que es una Comedia, sí, una comedia y bastante sangrienta, donde su protagonista es un caprichoso que está acostumbrado a hacer y a tener lo que quiere, con una madre con un clítoris del tamaño de un pene que la hace esa mujer-hombre que guía a Coriolano en la guerra.

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El Palacio de Media Noche

Autor: Carlos Ruiz Zafón
Género: Novela Fantástica
Año: 1994
Idioma: Español
País: España
Páginas: 340
ISBN: 978-84-08-09603-0
Editorial Planeta S.A., 2010. Impreso en España

"El Palacio de la Medianoche" es una de las primeras novelas que escribe Carlos Ruiz Zafón. Para 1994, el género de Novela Fantástica estaba surgiendo en el idioma español, o al menos, no era muy conocido, por lo cual, ésta primera novela de nuestro autor se convertiría en todo un éxito para todos los lectores de habla hispana.
La novela, nos cuenta la historia de Ben, un joven que es abandonado en un orfanato llamado St. Patrick's, por su abuela, ya que un asesino místico y fantasmagórico llamado Jawahal busca matar a Ben y a su hermana melliza Sheere. Anteriormente, Jawahal ya había matado a la madre de los muchachos, por esta razón, es indispensable que Aryami Bosé, su madre, salvaguarde a toda costa la vida de sus nietos.
16 años después, Ben ya es todo un muchacho, y de acuerdo a las leyes de Calcuta y el St. Patrick's es la edad suficiente para convertirse en mayor de edad y salir del orfanato a seguir su propio camino. Ben había creado fuertes lasos de amistad con sus amigos, al punto que deciden crear una sociedad secreta llamada Chowar Society, y tenía su funcionamiento en un edificio abandonado llamado "El Palacio de la Medianoche". Es así, como Jawahal se entera de que Ben ya es mayor de edad y no se encuentra más bajo la protección de Mr. Carter, el director del orfanato, es así, como se regresa después de 16 años para tomar venganza.
Ahora, después de esta breve introducción a lo que se asemeja a las primeras tres cuartas partes del libro, es mi intención hablar de lo que Ruiz Zafón, aporta al género. Para empezar, la novela tiene contrastes y matices oscuros, con personajes que crecen en la pobreza y la miseria, y como en estas mismas zonas ocurren acontecimientos sobre naturales. La ciudad de Calcuta, en la India, como espacio escogido por el autor para que ocurran todos los hechos, nos muestra una clara tendencia a lo místico y ancestral, lo cual, también se apreciará en sus novelas posteriores, donde el conflicto principal se ve seriamente marcado por una fuerza sobrenatural que quiere acabar con todo.
Es así, que después de rodear al lector de una atmósfera oscura, que sin embargo, se rodea de un claro oscuro por el fuego y el calor que hay en la ciudad, el lector puede percibir ese cuadro entre naranjas, rojos y amarillos que rodea la ciudad, y pasa a los negros, azules y púrpuras de la noche. Por lo cual. el pintoresco espacio bien definido que Ruiz Zafón muestra a los lectores es mágico.
Sin embargo, los personajes que propone para esta novela, son personajes tipo, donde cada uno cumple una función específica en la historia y tiene un rumbo ya trazado, no estoy seguro, si para la época era un buen recurso, pues hace que la novela se resuelva de manera redonda y en conjunto, donde todos los personajes llegan a su fin y cumplen su objetivo primordial; desafortunadamente, para los tiempos que corren, los personajes planos y de un solo matiz ya están pasados de moda, pues el lector no puede dilucidar la duda a la cual se enfrentan los personajes, sus conflictos y el abanico de posibilidades al cual se enfrentan. Es así, que para mi concepto, los personajes, al igual que la novela y su construcción, con respecto a personajes, es ingenua y primaria en un sentido, y que el público al cual van dirigidos títulos como estos es juvenil, sin embargo, la manera en la cual se resuelven los problemas en la novela es primario.
Cabe resaltar que, la fuerza mística y oscura que envuelve al libro es una disyuntiva dantesca a la cual se ve enfrentado el personaje de Jawahal, que es el mismo Lahawaj Chandra Chatterghee, padre de los mellizos, con serios trastornos en la personalidad y traumas infantiles causados por el fuego. La sorpresa que se lleva el lector al descubrir la artimaña que los pequeños detectives de la Chowar Society van resolviendo es medianamente brillante, pues uno, como lector, espera otra cosa, y Ruiz Zafón te sorprende con algo nuevo.
Aún así, la novela es primaria y sucia en muchos sentidos, hay cosas y argumentos que sobran y distraen al lector del verdadero objetivo de un tipo de novelas como estas, que a mi parecer es, sumergir al lector en un mundo mágico-real que te lleva a pensar en lo distinto y yuxtaponente que hay en la cotidianidad, y es así, como Ruiz Zafón, se aleja un poco de este objetivo, haciendo que el lector entre y salga fácilmente de la historia.

viernes, 9 de enero de 2015

RETO LITERARIO 2015

Como todos los años, decido apuntarme en un reto literario en cualquiera de los blogs internacionales, este año, he decidido crear mis propios retos; así que el de este año serán 30, y entre ellos pondré libros que siempre he querido leer, pero que por su extensión lo he dudado un poco; entre ellos están 100 años de Soledad y Amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Marquez; Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra entre los más importantes. En fin, aquí va mi reto.


25 / 30 Libros leídos. 83% listo!
 
1. La Tragedia de Coriolano - William Shakespeare
2. La Tragedia de Antonio y Cleopatra - William Shakespeare
3. Love or Money - Rowena Akinyemi
4. Los Papeles del Infierno - Enrique Buenaventura
5. El Camino Real - Tennesse Williams
6. Nina - Camila Guzmán
7. No Sobre Ruiseñores - Tennesse Williams
8. Esperando al Zurdo - Clifford Odets
9. El Inspector - Nicolás Vasielevich Gogol
10. Hernani - Victor Hugo
11. Jenny, La Niñera II - R.L. Stine
12. Cuentos para leer con Sangre fría - Alfred Hitchcok
13. When Art Really Works - Andy Pankhurts y Lucinda Hawksley
14. Para los Amantes del Arte - Helen Exley
15. Woyzeck - Georg Bughner
16. El Extranjero - Albert Camus
17. El Amor en los Tiempos del Cólera - Gabriel García Marquez
18. Love Story - Erich Segal
19. Out of the Darkness - Russel Freeman
20. Chicken Soup for the Soul - Jack Canfield, Mark Victor Hansen, Barry Spilchuk
21. De repente, el último verano - Tennesse Williams
22. The Little Prince - Antoione de Saint- Exupéry
23. Verano y Humo - Tennesse Williams
24. El Diario de Ana Frank - Ana Frank
25. El Regreso de Sherlock Holmes - Conan A. Doyle

Ver resultado de DESAFÍO DE LIBROS 2014

RETO DE PELÍCULAS 2015

En este nuevo año, he decidido crear mis propios retos. En primer lugar, MI RETO TEATRAL, donde me propongo ver 50 obras de teatro en este año, y ahora, mi reto es ver 100 películas en este 2015, la de mi lista de PELÍCULAS POR VER, y por supuesto, lo mejor y más exquisito del séptimo arte. Así que, aquí va


         85 / 100 Películas vistas. 85% listo!
1. Anabelle [3/5]
2. Cásese Quien Pueda [2/5]
3. Los Juicios de Nuremberg [3,3/5]
4. Ouija [2,3/5]
5. Contracorriente [3,6/5]
6. Frida [3,7/5]
7. De Principio a Fin [2,7/5]
8. Antonio y Cleopatra [3,7/5]
9. Hawaii [3,2/5]
10. Solo [3/5]
11. Dios NO está Muerto [3/5]
12. La Vida de Adele [3,9/5]
13. Yves Saint-Laurent [3,4/5]
14. Santa Sangre [-]
15. Hotel Rawanda [4,2/5]
16.  Exorcismus [1,5/5]
17. In My Country [3,8/5]
18. Scar Face [3,8/5]
19. César Debe Morir [4/5]
20. La Teoría del Todo [3,7/5]
21. Shine [3,4/5]
22. Focus [3,5/5]
23. 9.70 [3,5/5]
24. Alcatráz [4,2/5]
25. Alice in Wonderland [3,2/5]
26. Left Behind [2/5]
27. Chocó SOS [3/5]
28. Birdman [4,5/5]
29. True Detective/HBO [4,3/5]
30. Lust in life [3,8/5]
31. El Discurso del Rey [4/5]
32. El Rito [2,8/5]
33. Los Miserables [3,5/5]
34. Tacones Lejanos [3,8/5]
35. Jurasic World [2,5/5]
36. Memoria de mi Putas Tristez [3/5]
37. Mulán [4/5]
38. Bajo la misma estrella [3,3/5]
39. La educación prohibida [3,5/5]
40. Cocó Before Chanel [3,3/5]
41. Actividad Paranormal 4 [2/5]
42. Moulin Rouge [2,5/5]
43. Ted 2 [3,4/5]
44. El Amor en los Tiempos del Cólera [3,5/5]
45. Dos Locas en Fuja [3/5]
46. Next Door Boy [3,6/5]
47. Exorcismo en el Vaticano [1,9/5]
48. El Secuestro del Sr. Heinneken [3,1/5]
49. Minions [3,5/5]
50. Maze Runner: A prueba de fuego [2,7/5]
51. La Partida [3,8/5]
52. Maze Runner [2,8/5]
53. Colombia Salvaje [4/5]
54. La Ladrona de Libros [2,9/5]
55. Inside Out [3,5/5]
56. Cuatro Lunas [3,3/5]
57. Babadook [4/5]
58. El Exorcismo de Emily Rose [3/5]
59. Summer and Smoke [3/5]
60. La Siempreviva [3,3/5]
61. Suddenly, the last summer [4,3/5]
62. Los amantes del circulo polar [3,5/5]
63. Los niños del maíz [2,9/5]
64. Mr. Turner [3,5/5]
65. Los niños del maíz II [3/5]
66. El valle del amor [4/5]
67. Harry Poter y la piedra filosofal [3,8/5]
68. Harry Poter y la cámara de los secretos [3,5/5]
69. Las ventajas de ser invisible [3,3/5]
70. Ciudades de papel [3,5/5]
71. La Dama de Hierro [4/5]
72. La Virgen de los Sicarios [3,3/5]
73. Harry Potter y el Prisionero de Azacabán [3,5/5]
74. Still Alice [4/5]
75. El Principito [-]
76. Harry Potter y el Cáliz de Fuego [3,9/5]
77. Maria Llena eres de Gracia [3,3/5]
78. Harry Potter y el Príncipe Meztizo [4/5]
79. Diana  [3,8/5] 
80. Frida Naturaleza Viva [3/5]
81. Fifty Shades of Grey [2,5/5]
82. Elizabeth 1998 [3,9/5]
83. Me and Orson Welles [3,3/5] 
84. El Gran Dictador [4,7/5] 
85. Hairspray [3,3/5] 
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MI RETO TEATRAL 2015



31/ 50 Obras de Teatro. 64% listo!
No puedo esperar para ver a todos esos artistas en escena que ponen sus almas sobre un escenario e intentan comunicar algo a un público mordaz. 
1. Crimen y Castigo - Teatro Libre de Bogotá
2. Victor Grippo - Museo Banco de la República
3. Marcel Odenback - Museo Banco de la República
4. La Carátula - Teatro Libre de Bogotá
5. El Demonio de Dojoji - Teatro Libre
6. Reymud Depardon - Museo Banco de la República
7. Maria Barilla - Teatro la Candelaria
8. El Canto de las Moscas - Teatro Experimental de Fontibon
9. México / Colombia - Museo Nacional
10. Rebecca Deutreme - Alianza Francesa
11. Otelo - Teatro Jorge Eliecer Gaitán
12. Las Brujas de Salem - Teatro Libre
13. Las Avispas - Teatro Libre
14. El Círculo de Tiza - Teatro Libre
15. Las Aves - Teatro Libre
16. La Paz - Teatro Libre
17. Sancho Panza - Teatro Libre
18. La Comedia de las Equivocaciones - Teatro Libre
19. Metaforas de vuelo - Aeropuerto Internacional de Mexico Benito Juarez 
20. Sancho en la Península Ibérica - Teatro Libre
21. ¡Cuánto Hiere! - Teatro México
22. Santi-Mimo - Teatro de Sueños
23. La Siempre Viva - Teatro Libre
24. El Coloquio de los perros - Teatro Libre
25. Condenado por desconfiado - Teatro Libre
26. Fuente Ovejuna - Teatro Libre
27. Los Inquilinos de la Ira - Teatro Libre
28. El esclavo del demonio - Teatro Libre
29. Los Niños Telepáticos -  Concierto / La Macarena
30. Pepa Pig -  Discovery Kids
31. Juan Antonio Rodas - Museo Banco de la República

RETO TEATRAL




0 / 50 Obras de Teatro. 0% listo!
HOLA, HOLA HOLA a toda la blogosfera. Después de llevar más de tres años con este blog y empaparme de las exquisitas cosas que ocurren en el ciber mundo; he decidido crear mi propio RETO TEATRAL, en cual me reto a mi mismo a ver 50 obras de teatro en el año. aproximadamente una por semana.
El reto surge por la necesidad de ver algo diferente en el mundo y descubrir cosas que antes no conociamos, pero que por curioso afán de conocer, lo hacemos.
Ahora, si el teatro es algo que no te llame mucho la atención, igualmente puedes participar, poniéndote un número determinado de obras de teatro para ver en este año. 

¿Cómo participar en el reto?
1. Tener una cuenta de Faceboo, Twitter o Bloger, donde puedas copiar esta entrada.
  •  Si tienes cuenta en Facebook o Twitter, debes copiar esta entrada en tu muro, con el número de obras de teatro que te propones ver en este año; de esta manera, se puede monitorear tu progreso en una barra de medición. Comenta esta entrada con tu nombre y el número de obras de teatro que vas a ver y tu cuenta de Faceboo o Twitter.
  • Si tienes cuenta en Bloger, debes ser seguidor del blog y copiar el siguiente banner en una entrada individual, y comentar en la parte posterior de esta entrada con tu nombre, el nombre del blog y el número de obras de teatro que vas a ver en este año.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GQEsEQ_UV_g/VLBBzQXXoeI/AAAAAAAAAqw/OEmFPJKSoh0/s1600/Shakespeare_phixr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-GQEsEQ_UV_g/VLBBzQXXoeI/AAAAAAAAAqw/OEmFPJKSoh0/s1600/Shakespeare_phixr.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="background: #FFFFFF; border: 1px solid #000000; height: 16px; margin: 0pt auto; width: 200px;">
<div style="background: #0033FF; font-size: 8px; height: 15px; line-height: 8px; width: 0%;">
<br /></div>
</div>
<center>
0 / 50 Obras de Teatro. 0% listo!</center>
2. El número mínimo de obras de teatro para ver son 12, por lo cual, puedes ver una por mes o de la manera que quieras.
3. Una vez quieras llenar la barra de progreso, debes poner el nombre de la obra de teatro y la compañía o grupo de teatro que lo representa.

Si cumples con el reto
Para los participantes que logren cumplir con el reto, se realizará un sorteo a fin de año entre los participantes de una selección de libros que se realizará junto con los participantes.

MI RETO TEATRAL son 50 obras de teatro en el año! Sé que lo voy a lograr.

¿Cuál es tu reto?

lunes, 17 de noviembre de 2014

Bombos y Platillos

Autor: Bertolt Brecht
Género: Teatro / Comedia
Páginas: 95
País: Alemani
Idioma: Alemán
Traducción de León Mames1985 por Ediciones 
Adaptación de la obra de George Farquhar
Colaboraciones: B. Besson, E. Hauptmann
Nueva Visión SAIC, Buenos Aires, Argentina.
ISBN: 950-602-113-9

No podía terminar el semestre sin que hiciera mención a la obra, que como todos ustedes saben, montamos a final de semestre, y corresponde a nuestra evaluación final. Pues bien, la historia se ubica en un pequeño pueblo de Inglaterra junto al río Severn, Shesbury, conocido por ser la cuna de Charles Darwin y la Revolución Industrial Inglesa. Cerca del año 1700, se empieza a reclutar ejércitos para defender las colonias inglesas del Rey "El loco" Jorge en América.
Todo comienza, cuando el sargento de infantería Barras Kite, llega a Shesbury para reclutar a todos los jóvenes mayores de 17 años y superiores a 5 pies de alto, para viajar a américa a acabar con el grito de insurrección por la independencia. En este mismo pueblo, se encuentra una joven llamada Victoria, hija del juez de paz Balance, quien está perdidamente enamorada del capitán Plume, capitán de los ejércitos de su majestad que peleó en américa en la batalla de Bunkerhill. El meollo del asunto ocurre, cuando esta joven, decidida a hacer del capitán Plume el hombre de su vida, se disfraza de hombre e ingresa a las filas del ejército para estar junto al hombre que ama y viajar en ultramar hacia el nuevo mundo. Como lo dice la misma Victoria en su canción e interludio ante el telón: 
Hay instantes en la vida 
cuando tienes que elegir
obedecer a la pasión
o hacer caso a la razón
En estos cuarto versos, podríamos definir gran parte de la obra, ¿Cuál es la mejor decisión?. Eso lo decide el lector. Si bien el argumento es bueno e innovador, y como el mismo Brecht dice: "Hago un teatro político a servicio del tiempo en el que me encuentro", no es una de sus mejores obras. Y aunque es fresca y actual en muchos sentidos, al igual que "Hombre por Hombre", la obra no alcanza a desarrollar muchos puntos claves de manera concreta; como lo es el reclutamiento forzado, la guerra de independencia en américa, la caída del imperio del Rey Jorge, en fin,. son temas que se tocan de manera superficial, pero no se desarrolla ninguno de ellos a profundidad. La comedia se enfoca en los conflictos internos de los personajes, que como en la mayoría de obras de Brecht, son muchos y son episódicos, sin poder ver a profundidad en conflicto político y social que enfrentaba Inglaterra en aquella época. Además, la comedia no es muy divertida, si bien el personaje de Kite, se lleva todos los honores por su astucia, ingenio y picardía, como un Juan Falstaff en Enrique V, los otros personajes no alcanzan a sostener la línea de acciones que los demás personajes poseen. Ahora, cabe aclarar que la fascinación por este personaje es instantánea, pues en su primer interludio ante el telón, deja ver a todo el público el juego y la audacia que acompañan y acompañarán cada uno de sus movimientos y estrategias.
Lo que sorprende al público en Kite, es que llega hasta los límites de sí mismo para conseguir todo lo que se propone. El cometido de Kite en medio de toda la obra es claro: Reclutar jóvenes para el ejército, y pasa desde engañar, dar dinero, timar, hasta disfrasarse, hacerse pasar por una vendedora de flores, un sacerdote anglicano y llevar a los jóvenes a juicio. Como se ve en toda la obra, los alcances de Kite no conocen límites. Es una pena que los personajes de Brecth no tengan una continuidad como lo tienen los personajes de Shakespare u otros autores, pero sería fascinante ver que pasa con este sargento, que ocurre cuando llega a américa, sin duda sabemos que llegará muy lejos en su carrera militar. Ahora, hay muchísimas cosas que podemos decir acerca de Kite, lo implícito en su vida, y lo bien construido que se encuentra, pero es mejor, que el lector llegue a descubrir el universo de picardía que lo embarga.
Otro personaje importante en la obra, es Victoria, una de esas mujeres que está acostumbrada a obtener todo lo que quiere, no solo por la posición social en la que se encuentra, y como lo reitera su padre, las 20mil libras que ha heredado por parte de su madre. Victoria es uno de esos personajes que es movido por el capricho y el poder, aunque aparentemente es el amor que profesa por el capitán lo que la mueve a asumir el rol de hombre y perseguirlo hasta América es el capricho de tener lo que no puede lo que la motiva interiormente. Al igual que Kite, pero en menor grado, Victoria es astuta y sabe lo que quiere y cómo lo quiere, el problema para ella, es cómo conseguirlo, qué hacer. A medida que avanza la obra, su astucia ve puesto a prueba, sin embargo; es la impaciencia lo que la hace menos ingeniosa que Kite, ya que finalmente, termina siendo desenmascarada por su padre.
Con respecto a todo lo que ocurre en el pequeño pueblo de Shesbusry, la condición social, no es la que vive el resto de Inglaterra, Shesbury es decadente como el imperio del Rey Jorge, y lo que afecta a algún personaje, afecta a todos. En el pueblo de Shesbury se ve reflejada la opresión política por parte del estado. Desde el inicio, los campesinos Appletree y Permain, que son reclutados con engaños, en el transcurso de la obra se ve el cambio que presentan en sus personalidades y el disgusto que hay en ellos por ir a América a pelear. En estos dos personajes, más en Appletree que en Permain, se ve el cambio o "lavado de cerebro" que hacen las fuerzas militares en los civiles. Ahora, la obra muestra como los jóvenes son enviados por nada a ofrendar sus vidas por una causa que ni siquiera conocen, con promesas de dinero, grandeza y estabilidad, no muy distante de nuestra actual realidad, claro.
Además, la obra nos cuenta los antecedentes de la batalla de Bunkerhill a orillas del río Hudson, donde 11000 hombres cayeron por manos de los rebeldes americanos, y aunque la victoria fue para Inglaterra, las pérdidas humanas fueron considerables. En este punto, Brecht pone personajes como Mike y Lucy, un joven que atiende una taberna y una empleada del servicio, que piensan más allá de lo que los soldados de su majestad dicen a los combatientes. Pues tanto Lucy como Mike, ven en el Nuevo Mundo, una nueva oportunidad, ya que volantes de insurrección han llegado hasta Inglaterra, donde se afirma que todos los hombres son iguales, una idea que retumba en las mentes de estos campesinos.
Sin embargo, a pesar de todo los trasfondos políticos y sociales que Brecht intenta manifestar en su obra, el desarrollo de estos conflictos no es lo suficientemente grande para todo lo que la obra promete ser.

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sábado, 15 de noviembre de 2014

Fuente Ovejuna

Autor: Félix Lope de Vega
Género: Teatro / Drama
Año: 1613
País: España
Idioma: Español
Páginas: 122

Una de las tres grandes obras del dramaturgo español Lope de Vega, junto con “Peribáñez y el Comendador de Ocaña” y “El Mejor Alcalde, El Rey”. Lope de Vega, muestra al pueblo como verdadero protagonista y héroe de estas obras, ya que para la época las comedias burlescas y los dramas satíricos eran protagonizados, por grandes caballeros y héroes grandielocuentes que buscaban la paz y la justica. Sin embargo, el Fuente Ovejuna la que más claramente hace ver el sentido de reivindicación y justicia con respecto a sus gobernantes. Son los labradores, personajes del común, sin armaduras, ni espadas, ni títulos de nobleza los que obran de manera justa en la obra.
En consecución a lo anterior, quiero hablar de los grandes personajes femeninos, que encarnan la obra y la llenan de un gran aire revolucionario. Si bien, al inicio de la obra, son Laurencia, la hija del alcalde, y Pascuala, una labradora, las que hacen el aporte femenino en esta primera parte, es su grandiosa evolución y gran sentido de convicción los que hacen estas mujeres las verdaderas protagonistas de la obra. En el acto primera, se muestra a una Pascuala, que incentiva a su amiga a casarse con su verdadero amor, otro labrador, Frondoso; en lugar de aceptar los cortejos del comendador. Son los versos 180 y 196, los que nos dejan ver a una gran mujer con vigor y con fuerza, que no vende sus principios y que está a favor de la justicia. Y aunque en todo el desarrollo del primer acto, Pascuala tiene una participación sustanciosa, no es hasta el acto segundo, que con su amigo Mengo, otro labrador, empiezan a surgir aires de revolución en contra del comendador Fernán Gómez de Guzmán. Son los versos 1167, por parte de Mengo y 1176 por Pascuala los que hacen ver a los personajes con una posición política clara con respecto a los sucesos que ocurren en su pueblo. De igual manera, con la aparición de Jacinta, otra labradora, en el acto segundo, la obra toma otro rumbo, al triunfar la palabra del comendador sobre Laurencia y Frondoso. El aporte que Jacinta hace en este acto segundo se ve claramente en los versos 1185, 1189, y 1201 en adelante donde la mujer hace mención clara a sus amigos: “¿Tienes armas? [...] ¡Oh! Si las tuvieras”. Son estas palabras las que impulsa a sus amigos a levantarse en contra de los poderes opresores.
Cabe reiterar que Fuente Ovejuna hace alusión a la sabiduría popular, demostrando que es el pueblo quien tiene los poderes políticos a la hora de tomar decisiones. Si bien, en el acto primero se desata el conflicto, en el segundo se cocina, no es hasta el tercero, donde el pueblo estalla, decide tomar justicia por sus propias manos. Lo que más me impacto en esta revolución es que son las mujeres las que empiezan la revuelta, son los versos 1918 y 1919, los que una sola voz fémina se grita “¡Moriré matando! […] ¡Fuente Ovejuna, viva el rey Fernando!” A manera de conclusión, debo decir que la obra me impacta, ya que para ser escrito en el siglo XVI, muestra una posición clara de lo que el pueblo debe hacer con respecto a los tiranos, pero sobre todo, es la fuerza femenina, lo que da el combustible a esta gran revolución.

Ahora, me queda una profunda admiración por todas las amplias posibilidades que tiene el idioma castellano, y cómo Lope de Vega es uno de sus mayores exponentes, no sólo en esta obra, sino también en lo amplio que acoje su teatro.Respecto a los personajes que envuelven a "Fuente Ovejuna", revelan la condición político social que se estaba viviendo en la España del siglo XV, con los reyes católicos y sucesos reales, que ocurrieron con el comendador de Fernán Gómez de Guzmán. "Fuente Ovejuna" presenta la reivindicación de un pueblo con respecto sus gobernantes, y cómo éste tiene el poder, además, de la sabiduría que acompaña a la monarquía a la hora de tomar decisiones.
En esta obra, el verdadero protagonista es el pueblo, los labradores que representan a esa masa que, a pesar de su condición social, se levanta contra los tiranos y los opresores, que se ven representados por el comendador Fernán Gómez de Guzmán y sus servidores.
Ahora, en los versos 1280 y 1290 se ve una posición clara de Frondoso con respecto a lo que está dispuesto a hacer por Laurencia, y si bien, en medio de los tres actos, se ve una disputa entre el bien y el mal, en es el acto segundo, donde el mal, por medio del Comendador, triunfa y quiere separar a estos dos amantes, sin embargo, la posición firme de Frondoso al querer enfrentar al comendador por amor, nos deja mucho a la vista con respecto su carácter. De igual manera, la Pascuala, del acto tercero, muestra un claro poder de convicción con respecto a las personas que la rodean, en los versos 1837 y 1940, se muestra una mujer decidida a armar una revolución y dar muerte a un tirano. Cabe aclarar, que en “Fuente Ovejuna” es el poder femenino del acto tercero el que impulsa al pueblo a dar fin a tan terrible gobierno, es la turba de mujeres airadas de los versos 1820 a 1839, los que impulsan al pueblo a una revolución. Lo maravilloso de la obra, siendo uno de los tres dramas principales para el escritos, el que muestra al pueblo unido y autónomo con respecto a la tiranía de los malos gobernantes, pues son las canciones de los versos 1550 a 1560 los que hacen ver al lector y espectador, un pueblo que busca justicia.De igual manera, Lope de Vega, se apoya en esta búsqueda de la justicia, por mano de los reyes Don Fernando de Aragón e Isabel de Castilla, que siendo los soberanos de la nación, están a favor del pueblo y perdonan el crimen cometido a comienzos del acto segundo por mano de Fuente Ovejuna; pues cuando el juez y los reyes preguntan en los versos 2250 y 2260 “¿Quién mató a Don Fernán Gómez de Guzmán?” el pueblo contesta: “Fuente Ovejuna, señor” Dándole a la obra un aire de unión patriótica y heroísmo popular.

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Nicolai Roerich 1911

lunes, 10 de noviembre de 2014

Morir de Amor

Noches Como Hoy

Noches como hoy,
es posible que pueda morir de amor
Noches como hoy,
donde el azur de mis soledades acompaña el frío de tu cama
¡El frío de tu cama!
¡El azur de mis soledades!
Noches como hoy,
podría morir de amor,
podría amar muriendo,
podría vivir de recuerdos
y morir en el presente
Noches como hoy,
sin estrellas en el cielo,
sin la luna en el firmamento
con chirridos de ranas
y cantos de grillos.
Noches como hoy,
como las de ayer,
como las de mañana,
como las de siempre
podría morir de amor
vomitar rosas, llorar besos
sangrar recuerdos y suspirar olvido
Noches como hoy,
en las que la lluvia hiere como navajas la esperanza del recuerdo
en los charcos de incertidumbre que pisan las palabras de tu orgullo.
Esas gotas que caen de cielo negro en una noche negra
en un asfalto negro, frío y duro.
Noches como hoy,
¡Noches como hoy!
¡Ay, ay, ay me duelen las noches como hoy!
donde hace frío y tu estas lejos

Juan José Galeano Pareja


Salomé

Autor: Oscar Wilde
Género: Teatro / Drama
Año: 1891
País: Inglaterra
Idioma: Inglés
Páginas: 127
Traducción al español de J. Pérez Jorba y B. Rodriguez
Madrid B. Rodriguez Serra, Editor. Flor Baja N° 9
Ilustraciones de L. Valera

"Salomé" el drama en un acto, llevado por la mano de Oscar Wilde a las tablas. Nos cuenta los sucesos que ocurrieron previos antes de la muerte de Juan el Bautista o Johanan, como se lo describe en la obra. A manos del escritor del prólogo del libro, E. Gómez Carillo, "Salomé es un dije soberbio, resplandeciente, entre sus senos", y describe que para Oscar Wilde, el relato bíblico es seco, falto de suntuosidad, de locura, de pecado, ya que un personaje como estos es digno de  tener su propia historia.
Salomé como personaje es la flor cárdena del jardín perverso, en el símbolo supremo de la lujuria, es la imagen de la belleza maldita, elejida entre todas por la catalepcia en la bestia monstruosa, irresponsable, que envenena todo lo que toca, todo lo que ve, a todo lo que se acerca, una mujer salida de la tumba en busca de otros muertos; por lo cual es necesario que su lujuria sea infinita y su perversidad sin límites. ¡Qué  el zafiro mismo pierda, sobre su piel de fiebre, la pureza de su azul!
Salomé, es el personaje de la omnipotencia femenina para Wilde, una mujer que es capaz de seducir, persuadir, convencer; todo con el desvío de su mirada, lo lascivo de sus movimientos y la sensualidad pura que emana de sus pechos.
El personaje del relato bíblico, cobra vida una vida y suntuosidad única en la obra. Que comienza con una noche de luna llena y estrellas abundantes en el cielo, la misma noche en que Herodes, rey de Judea celebra un banquete en su palacio. Los soldados y criados del palacio hablan de un hombre que se encuentra encerrado en una cisterna del palacio, según ellos, él se encuentra ahí por proferir insultos en contra de Herodias, esposa actual del anterior rey de Judea, y la actual esposa de Herodes. Según los soldados, el crimen de este hombre es decir la verdad, acusar al trono de judea de vivir en adulterio.
La fascinación que este personaje causa en la joven Salomé, llega al punto tal de querer conocerlo, los guardas y el ejercito real le advierten a la joven los peligros que corre, a ella no le importa, ella solo quiere ver al hombre que tan bien tienen custodiado en la cisterna. Tras los incansables y sensuales ruegos de Salomé, en la reja de la cisterna, el profeta Johanán aparece a los ojos de le bella princesa, con un aspecto desagradable, vestido con piel de camello y todo el desgaste que trae el vivir en una prisión. 
En las pupilas de Johanán, se ven brillar las llamas de la fe. La pureza es algo que atrae a Salomé, como los cuervos a la carroña. Los labios castos de un hombre son una tentación irresistible, esa virginidad en el cuerpo, que no se confunde con inocencia, por lo contrario, Johanán es entendido y vivaz, un hombre maduro, pero puro de espíritu; es esa pureza la que Salomé quiere pervertir.
Los ruegos incesantes de la joven por besar los secos labios del profeta, despiertan una lascivia en el ambiente del palacio, y a la vez hace que el ángel de la muerte sacuda sus alas.
Tiziano 1515
Lo excitante de la obra, es el personaje de Salomé, es esa mujer llena de erotismo, de vigor de sensualidad. Una de esas mujeres que es capaz de desviar con la mirada, de pervertir con el aliento. Una de las cosas curiosas en la obra, es que, aunque Johanán se muestre inmáculo como cualquiera de los santos, al lado de Salomé duda, con los solos diálogos, el lector puede ver como el profeta traga saliva ante las tentadoras ofertas de la princesa de Judea.
Es claro que Wilde se basó, no sólo en el relato bíblico contado en Marcos 5:6-22, sino también usa algunos textos del "Cantar de los Cantares", escrito por Salomón, para describir la belleza absoluta de Salomé, descripciones como: "¡Princesa, princesa. Tu que eres como la mirra, tu que eres la paloma de las palomas, no mires a ese hombre!" Cantarres 1:3. Y reflexiones del profeta Isaías, cuando Johanán dice: "Llamamos bueno a lo malo y malo a lo bueno", que se encuentra en Isaías 5:20. Aún así, la obra de Wilde es una amalgama entre lo santo y lo profano, la lucha constante entre el deseo y la santidad.
El momento culmine de la obra es cuando Salomé realiza el baile de los siete velos, desafortunadamente, las palabras no alcanzan a describir lo mágico y sensual que ocurre en ese momento, a mi manera de ver, también creo que el dramaturgo se queda corto para describir la escena, o pueda que su intención haya sido esa, dejar que la mente del lector vuele hasta lo más alto imaginándose una danza tan persuasiva que sea capaz de merecer la mitad de un reino.
Ahora, cabe aclarar que el relato bíblico nos cuenta que es la madre de Salomé, Herodías, quien persuade a su hija de pedir la cabeza de Juan, pero Wilde nos muestra, que es el deseo no correspondido lo que hace que la doncella cometer el homicidio, así, sin medir consecuencias, por el puro capricho de conseguir finalmente lo que quería, como lo anticipa la joven princesa al recibir la cabeza de Johanán en una bandeja de plata: "Segura estoy de que me hubieras amado; pues el misterio del amor es más profundo todavía que el misterio de la muerte."
Hay muchas cosas que se resaltan en la obra, que le dan un aire sobrenatural o mágico, como el lector lo quiera tomar, es decir, constantemente, en la obra se alaba la luna, como un símbolo nocturno que vaticina una tragedia llena pasión y muerte, "Parece una linda flor o de plata o una pequeña moneda. es fría y casta como una virgen, porque nunca se ha mancillado, entregándose a los hombres como las demás diosas" los toques de las estrellas en el cielo, el constante aleteo que solo pueden ver y sentir Herodes y Johanán, el ángel de la muerte.
Algo que me llama profundamente la atención, son los personajes del Joven Sirio, General de la guardía, y el Paje. Entre líneas, se puede leer la relación sentimental que estos personajes comparten. A mi manera de ver, estos personajes ponen un aire libidinoso en una noche calurosa, que acompañan a la perfección el estilo de vida de los emperadores romanos en medio de la ciudad santa. Esto personajes, me causan intriga, aun no me puedo imaginar la puesta en escena. Es decir, para realizar una obra como estas, se debe elegir el casting ideal, no cualquier actor o actriz podrían encarnar papeles como estos, pues personajes como estos, deben saltar a la vista con una vida muy cercana a los excesos, que en sus solos ojos, podamos ver el trasfondo pecaminoso que los acompaña.

HERODES: Tu hermosura me impresionó de manera extraordinaria... solo debería mirar al espejo, porque solo los espejos nos muestran la realidad.