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domingo, 31 de marzo de 2013

The Time of your Life

Titulo en español: El Momento de tu Vida.
Basado en la obra de teatro de William Saroyan The Time of Your Life
Dirección: H. C. Potter
Producción: William Cagney
Guión: William Saroyan y Nathaniel Curtis
Reparto: James Cadney, William Bendix, Wayne Morris, Jeanne Cadney, Reaginal Beane, Paul Draper, Broderick Crawford, Ward Bond, James Barton, Gale Page, Jimmy Laydon, Pedro de Córdoba
Música: Carmen Dragon
Género: Drama
Clasificación: PG 13
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 109 min.
Estreno: 1948
Distribución: United Artist

La obra de teatro ganadora del premio pullitzer en 1940 El Momento de tu Vida es llevada a la pantalla grande por la mano de H.C. Potter en 1948 con un elenco de primera y la producción de los hermanos Cagney.
Toda gran obra de teatro era llevada a la pantalla grande en aquella época, ya sea por su trama, por su éxito en taquilla, por lo comentarios de la crítica o simplemente porque estaba de moda., "El Momento de tu Vida" fue llevada al cine por su buen contenido, trama, y personajes bien construidos. El reto de la obra de teatro es mostrar el momento de la vida de cada personaje en 1 hora 40 min. lo que puede durar la puesta en escena, este fue el mismo reto que tenía la versión cinematográfica, lástima que no lo haya logrado. La película es todo un desastre.
Después de leer esta obra digna del pulitzer que ganó, el lector se queda meditando en lo complejo y profundo de los personajes del momento que están viviendo; en la película no se ve nada de eso; empezando por el bar, el libro muestra un bar en decadencia en la costa de San Francisco el cual es frecuentado por prostitutas, por inmigrantes de todas partes del mundo y lo que la sociedad no acepta, personas que se buscan así mismos.
En este caso, nuestro Joe, el hombre generoso y adinerado con matices duales y finos toques que nos hacen entender su inclinación sexual, en la película es un hombre normal "bueno" a veces plano y a veces aburrido, no se muestra el personaje de Joe como tal, ese personaje generoso, manipulador, boyerista y con grandes impulsos ocultos; Kitty Duval, la prostituta que sueña y desea ser feliz, es una mujer polaca con problemas de ley acerca de un trabajo que ella tuvo en Chicago, aunque se muestra que el trabajo que ejerce es dudoso, nunca muestran que ella es una ´prostituta de manera abierta, en la película las prostitutas del libro son damas finas que visitan el bar (muy alejado de lo que Saroyan quería mostrar), a Tom, el amigo de Joe se lo muestra tonto e infantil, Nick (William Bendix) hace un buen papel, se mira a un dueño de un bar, otra actuación loable es la de Kit Karson (James Barton), tal vez es el mejor personaje de la película; Blick ya no es un agente de prevención contra el vicio, sino un agente investigador del trabajo, aunque hace un buen papel en la película, su personaje pierde peso por la adaptación que se le hace. El papel del árabe se suprime en cierta manera, aparece en el film, pero no dice nada, Wesley (el pianista) y Harry (el cómico bailarín) hacen un papel aceptable pero no aportan mucho al film como lo hacen en la obra.
Lo peor del film es que suprime el acto tercero de la obra. El acto tercero muestra la desnudez del alma de una prostituta que quisiera volver a ser niña y empezar de nuevo - el lector puede quedar es shock cuando lee este acto, es bastante triste - el final también es otro, a Saroyan se le pidió que escribiera otro final, pues la obra finaliza con la muerte de Blick, pero la PCA (Production Code Administration) órgano de censura en las películas en Estados Unidos - u órgano de censura encargado de arruinar las buenas películas en Estados Unidos - pensó que muertos y prostitutas y gente de "mal" no es algo que deba mostrarsele a la sociedad. La obra evoluciona a medida que avanza, pero la película decae a medida que avanza. Las pocas cosas que se rescatan del film aparte de las actuaciones de Nick y Kit Karson es que a la entrada del bar de Nick hay un letrero que dice: "Nick's bar. Come and be your-self" ("Bar de Nick. Venga y sea usted mismo) esto es lo ocurre en la obra, el propósito de Saroyan.
La obra es un drama; sin embargo, la película tiene ciertos toques de mala comedia, por lo cual, la película puede hacerse eterna. Es de esperar que a Saroyan no le gustó el film, ya que es aburrido, predecible y decadente.
Si bien la versión cinematográfica fue todo un desastre en taquilla y un fracaso para sus realizadores y productores, la Playhouse 90 vio futuro a esta historia y decidió hacer una serie de televisión 10 años más tarde.

Clalificación: 1.2 / 5


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sábado, 30 de marzo de 2013

Silver Lining Playbook

Título en Hispanoamérica: Los Juegos del Destino, en España y Chile El Lado Bueno de las Cosas y en Argentina y Uruguay El Lado Luminoso de la Vida.
Basado en la novela The Silver Lining Playbook de Matthew Quick [twitter] [sitio wed oficial]
Director: David O. Russel
Productor:  Bruce Cohen, Donna Gigliotti
Guión:  David O. Russel
Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles
Música: Danny Elfman
Género: Comedia romántica / Drama
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 122 min.
Clasificación: PG - 13 Apta para mayores de 13 años
Estreno: 16 de Noviembre de 2012
Distribución y Producción: The Weinstein Company
Presupuesto: UD $ 21 millones
Recaudo: UD $ 221.322.209

Aunque "Silver Lining Playbook" es una comedia romántica (con un final preconcebido, donde todo el mundo sabe lo que va a pasar y todos quedan felices y comen perdices) dista mucho de ser un típico y ligero film de este género, pues nos muestra personajes construidos con historias profundas y una trama bien alineada. Si bien el tema central de estas películas es el amor, depende del director y el escritor contar este tema que a todo el mundo nos gusta de manera diferente e innovadora. El pollo llega a convertirse en lo más común de las comidas, todo depende de su preparación y presentación.
Un chico con trastorno bipolar y cambios súbitos en el ánimo conoce a una chica con neurosis y profundo duelo tras la muerte de su marido. Resultado, ¿amor apasionado y a primera vista? no. Gracias a Dios. 
Tras encontrar a su esposa en la bañera con otro hombre, Pat Solano Jr. (Bradley  Cooper) entra en un estado de ira descontrolada y golpea hasta casi asesinar al amante de su esposa, por esto, es llevado a un centro hospitalario en Baltimore, donde recibe terapia para tratar su trastorno obsesivo-compulsivo. Después de 8 meses de terapia es llevado a casa de sus padres (De Niro y Weaver) y busca de manera desesperada reconquistar a su mujer y salvar su matrimonio, en el transcurso de estos hechos, Pat es invitado a cenar a casa de su amigo Ronnie y es aquí donde conoce a su cuñada Tiffany (Jennifer Lawrence) una mujer que acaba de perder su empleo y trata de superar la muerte de su esposo. La historia se desenvuelve en la curiosa y neurótica amistad entre Pat y Tiffany que desarrollan una química nerviosa y un desorden estimulante, en donde es inevitable ver una extraña y "loco-neurótica" atracción. Definitivamente, "Silver Lining Playbook" no es un film que haya que contar, sino que ver.
Aunque la película cuenta un tema común, le da un giro inesperado con los conflictos de los personajes fuera de lo común, lo cual crea un buen nivel de equilibrio en el film, no convirtiéndola en una típica comedia romántica, haciendóla una película que va más allá de los cuentos de hadas y muestra a el amor de una manera diferente, y porque no decirlo, inteligente.
El elenco pequeño y burbujeante es algo que se debe admirar, pues ponen toques picarescos, agridulces, cínicos e hilarantes al momento de hacer sus representaciones, es decir, uno va a ver el film por los actores, y claro, uno no sale defraudado. El guión de Russel es ingenioso e irresistible, haciéndolo casi tan bueno, que uno no cree que sea una comedía romántica. El papel de Cooper, es infantil y transparente, sin pretensiones, es como ver a un adolescente con trastorno bipolar, lo que lo hace repentinamente divertido, el papel de Lawrence es atrevido y perspicaz, todo un reto para ella, pues encarna a una "mujerzuela" o "Slut" (puta) como ella misma se llama, una mujer con neurosis que no supera la perdida de su esposo y tiene sexo para conseguir amigos, aunque el papel de Lawrence es real  y poco común, no creo que sea digno de un Oscar, pues la actuación de Emmanuelle Riva por  la película francesa Amour es mejor y más trascendental que la de Lawrence. Los papeles de De Niro y Weaver como padres de Pat son equilibrados y sustanciosos, es decir, lo poco que aparentemente hacen lo hacen muy bien, uno puede notar su presencia y su interés.
"Silver Lining Playbook" nos muestra con claridad cuales son los verdaderos juegos del destino, donde las cosas no toman necesariamente el giro que nosotros esperamos.


DATOS CURIOSOS
  • The Weinstein Company había comprado los derechos del libro antes de su publicación en 2008.
  • David O. Russel escribió más de cinco veces el guión, pues se identificaba con el personaje de Pat, pues su hijo sufre de trastorno bipolar.
  • Russel no creía que Lawrence funcionara para el papel, así que su audición solo fue una formalidad, pero después de verla en acción cambio su perspectiva. Lawrence tenía 21 años cuando empezó a rodar el film.
  • "Silver Lining Playbook" recibió 4 nominaciones a los Globo de Oro, 3 a los BAFTA y 8 a los Oscar, de los cuales ganó un Globo de Oro y un Oscar para Jennifer Lawrence como mejor actriz protagónica y un BAFTA para David O. Russel como mejor guión adaptado. Lawrence recibió la aclamación universal y un Oscar que deja mucho de que hablar de su talento como actriz.
  • Para el papel de Pat y Tiffany se pensó en Vince Vaughn y la protagonista de la serie de FOX "New Girl" Zooey Deschanel. Después se confirmó que Anne Hathaway interpretaría el papel de Tiffany, pero tras algunos problemas con "Batman: El Cabellaro de la Noche Asciende" Hathaway se retiró del proyecto.



viernes, 29 de marzo de 2013

Un Tranvía llamado Deseo

Título original: A Streetcar Named Desire
Basado en la obra de Tennesse Williams: "Un Tranvía llamado Deseo"
Director: Elia Kazan
Productor: Charles K. Feldman
Guión: Tennesse Williams y Oscar Saul
Reparto: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Richard Garrick.
Música: Alex North
Género: Drama
Clasificación: PG - 13 Apta para mayores de 13 años
Estreno: 18 de Septiembre de 1951
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 122 min.
Distribución: Warner Bros
Presupuesto: UD$ 1.8 millones
Recaudo: UD$ 8.000.000

Todo un clásico del cine. "Un Tranvía llamado Deseo" es una de esas películas que uno debe verse para saber cuál es realmente el buen cine. Un tranvía que irrumpe en la vida de las personas, un tranvía en donde cabemos todos, esto es "Un Tranvía llamado Deseo" que recorre todas las estaciones de nuestra vida. Este film lleva al espectador a un nuevo nivel de atención y es capaz de transportarlo a recuerdos inconscientes y generar una gran cantidad de sensaciones y sentimientos. Cualquier persona podría identificarse con alguno de los personajes de esta historia que se desarrolla en un barrio popular de New Orleans, y para llegar a este lugar debemos tomar "Un Tranvía llamado Deseo". Si estas buscando sorpresa, seducción, matices, conflictos profundos y reales entre personajes y a Marlon Brando en su mejor forma, ¡Debes mirar este film"
"Un Tranvía llamado Deseo" como película clave para Hollywood y como referente para el buen cine que le iban a predecir a este largometraje, cuenta la historia de Blanche Dubois, una mujer madura y con ciertos delirios de cordura, anclada en el pasado que va a visitar a su sumisa y abnegada hermana Stella y a su rustico y salvaje marido Stanley Kowalski a un popular barrio francés de New Orleans. Blanche le cuenta a su hermana que han perdido una propiedad familiar llamada Belle Reve y esto despierta ciertas sospechas en Stanley que decide investigarla. Todo esto va a generar muchos conflictos en la  joven pareja y nos dejará ver parte del pasado más oscuro de la "anciana" Blanche.
Mencionando que la obra de teatro original de Tennesse Williams lanzada en 1947 y ganadora del premio pulitzer en 1948, nos muestra la esencia de los conflictos de pareja y los problemas que toda mujer madura y soltera enfrenta. La adaptación llevada el cine por Elia Kazan y el guión adaptado por el mismo Tennesse, nos muestran a unos personajes reales llenos de matices, donde no hay malos ni buenos, sino personas reales con experiencias que los hacen ser lo que son.
El film toca varios temas controversiales como la exposición abierta y sin tapujos de la sexualidad femenina  representada en Blanche y su fuerte necesidad de casarse, de ser amada, de sentirse segura, y como no lo puede conseguir busca aventuras con hombres más jóvenes que ella, algo interesante en Blanche es el uso del cigarrillo o "pedir fuego" para interactuar con alguien con un fin sexual, muy de los 40. Blanche es el eje del conflicto, se vuelve loca porque escapa de una realidad, no se conforma con el mundo (bien por Blanche que se vuelve loca y escapa de este mundo), también representa la sexualidad masculina representada en la virilidad de Stanley, que viola a Blanche (esta escena fue suprimida de la película, pero se menciona en el guión), además aborda temas como los conflictos de pareja y el maltrato a la mujer, representado en Stella, pues le gusta ser maltratada y aun cuando Stanley la golpea violentamente ella lo perdona y vuelve con él, al inicio del film expresa que le agrada la brutalidad con la que Stanley arremetió en su casa la noche de bodas, y muy levemente el homosexualismo, por parte del esposo de Blanche que se suicidó por su condición sexual (en la versión re editada del film hace que esto sea más claro). 
Si la obra de teatro fue controversial en el momento que se estrenó debido al alto contenido sexual que muestra y todos los conflictos internos que cada uno de los personajes reflejan, como el interés sexual y el rechazo que Blanche muestra hacia Stanley y viceversa, la obra cinematográfica también fue fuertemente criticada y censurada por el PCA (Production Code of Administration), órgano de censura de películas en Estados Unidos, sobretodo en la escena que Stanley viola a Blanche, cuando Blanche  menciona que su esposo se suicidó porque se supo que era homosexual. La versión cinematográfica censuró estas escenas, solo se mencionan, pero la obra en Broadway no censuró esto, sinembargo, ambas representaciones fueron aclamadas por el público en general y la crítica especializada , aun yendo en contra del PCA.
"Un Tranvía llamado Deseo" es un tranvía que nos lleva a los lugares más profundos y reprimidos que los seres humanos tenemos, nuestra sexualidad. 

Calificación: 4.8 / 5

DATOS CURIOSOS
  • En la edición número 24 de los Oscar, la película recibió 12 nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actor y actriz protagónico, mejor actor y actriz de reparto, mejor guión y mejor banda sonora; de lo cuales solo ganó 4 a mejor actriz protagónico para Vivien Leigh, mejor actor y actriz de reparto para Karl Malden y Kim Hunter y mejor dirección artística para Richard Day y Geroge Hopkins.
  • Marlon Brando, Karl Malden, Kim Hunter, Rudy Bond, Nick Dennis y Richard Garrick hacen parte del reparto original de la obra cuando se estrenó en Broadway. Vivien Leigh remplazó a Jessica Tandy en el papel protagónico de Blanche Dubois, porque Tandy no era lo suficientemente famosa para el papel.
  • Para el papel de Blanche Dubois se pensó en grandes nombres de Hollywood, como las dos veces ganadoras del Oscar Olivia de Havilland y Bette Davis, pero fue Leigh quien finalmente se quedó con el papel.
  • Para el papel de Stanley Kowalski se pensó en John Garfield pero lo rechazó porque pensó que su papel seria opacado por el de Blanche, por esto el papel principal lo conservó Marlon Brando, fue este papel que lo catapultó al estrellato.
  • El papel de Blanche Duboi afectó profundamente a la actriz Vivien Leigh, pues despues del film se le diagnosticó trastorno bipolar y en el final de sus días e confundía con el personaje de Duboi.
  • En New Orleans existió un tranvía llamado Deseo, que pasaba por la calle 51, actualmente esta en el museo de la ciudad.
DISCUSIÓN EN CLASE
Esta película nos la hicieron ver en mi clase de Historia del Teatro Norteamericano. Una vez vista la película generó mucha controversia entre mis compañeros, tanto fue así que muchos se sintieron afectados personalmente, afirmando que la locura de Blanche es contagiosa (advertencia irónica si vas a ver el film). 
La discusión se generó desde varios puntos de vista, el primero, afirmando que el film se resuelve desde un principio si Stella encierran en un manicomio a su hermana Blanche (solución ligera y superficial) si tu hermana estuviera loca ¿la encerrarías en un manicomio? si la respuesta es sí, ¿qué tan sencillo es hacer eso?. Como dato curiosos cave anotar que la hermana de Tennesse Williams tenía problemas de cordura, por lo cual el mismo Tennesse se exorciza con este libro, pues para él no era fácil ver a su hermana en este estado. 
También se discutió lo difícil que debe ser para un actor representar el papel de Blanche, pues es un papel tan complejo y real como el mismo ser humano (por esto consideramos que esta obra es la obra maestra de Tennesse). 
Finalmente se dijo que "Un Tranvía llamado Deseo" es un tranvía que hace paradas en todas las estaciones de la vida de una persona.








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jueves, 28 de marzo de 2013

El Teatro y su Doble

Título original: Le Théâtre et son Double
Autor: Antonin Artaud
Traducción: Enrique Alonso y Francisco Abelenda
Género: Teatro
Editorial: Edhasa, 1978
Ediciones: Éditions Gallimard, 1938; Edhasa, 1978, 1980,1983,1986.
País: Francia
Idioma: Francés
Año: 1938
Páginas: 168
ISBN: 84-350-1502-5



miércoles, 27 de marzo de 2013

La Construcción de la Voz en el Personaje

HABLAR ES HACER

Basado en en el libro: "La Construcción del Personaje" de Constain Stanislasvski

El arte requiere de precisión, disciplina y acabado, por lo cual cada vez que un actor se sube al escenario debe empezar desde cero, desaprender lo ya aprendido y aprender de nuevo. Y ahondando más profundo, podemos afirmar que un actor se debe ganar el derecho de subir a un escenario; ¿Cómo se lo gana? Haciendo algo. Hablar es hacer.
Crear un personaje es todo un nacimiento de un nuevo ser, es darle vida a una nueva criatura. Para nuestro caso en particular nos vamos a enfocar en la voz, cómo nuestro nuevo ser le expresa al mundo con su voz natural una verdad. Nuestro público debe entender todo lo que les tratamos de decir. Como cada palabra dicha por nuestros labios va a ser escuchada y captada por los demás, y cómo ellos la van a entender. Lo que el actor debe hacer es conseguir un efecto a través del lenguaje; una de las maneras de causar dicho efecto es con la voz.
A veces las verdades más sencillas son las que más se tardan en descubrir. Una de ellas es saber que nuestra voz es el instrumento para decir algo., una verdad. Para llegar a esta verdad el actor debe empezar desde cero, a estudiar su lenguaje, su idioma, el lenguaje en que su personaje va hablar; para ello el actor debe empezar desde lo más básico, que es estudiar las vocales (volvemos al comienzo cuando decimos que las verdades más sencillas son las que más se tardan en descubrir), estudiar su alfabeto, descubrir y explorar con las letras, y descubrir con sus posibles combinaciones. Es decir, volver a aprender a hablar; pues una mala dicción al hablar crea confusión. Algo que ayuda mucho a la dicción es el canto; si se habla como se canta, habremos aprendido mucho.
En técnicas como las del canto podemos aprender muchas cosas útiles como: que el mugir ayuda a encontrar nuevos puntos de apoyo en la voz, que el bostezo ayuda a llegar a notas más altas, que los defectos al hablar y cantar se corrigen con una buena colocación en la voz. De esta menara encontramos que en el canto hay una gran herramienta para convertirnos en grandes actores dramáticos.
Es importante que al momento de construir una voz combinemos de manera elocuente la acentuación, puntuación  y entonación, ya que los signos de puntuación exigen una determinada acentuación y entonación vocal. Para esto tenemos el uso de imágenes internas; entender los subtextos donde nace la línea de acción lógica y que nos hace decir lo que decimos; yuxtaponer las palabras que expresan sentimientos, pensamientos, nociones, conceptos, acciones e imágenes.
La musicalidad del arte dramático se puede ver claramente representada en el manejo del tempo ritmo que cada actor posee, como juega con los tiempos y las velocidades de su voz (en una pieza teatral, como en el canto y aun en la manera que hablamos; el actor no puede decir todo con el mismo tiempo, a la misma velocidad, con el mismo ritmo). El ritmo es inherente al actor y lo manifiesta cuando está en escena. Si un actor maneja el mismo tempo ritmo, su discurso se puede volver monótono y aburrido, carente de verdad y energía. Pero como en toda pieza teatral como en la musical, el actor también debe aprender a callar; a hacer silencios elocuentes y taciturnos, hablar en el silencio; pausas lógicas y sicológicas; que toquen el cerebro y sentimientos de nuestro público. Es curioso saber que el sonido más importante en la música es el silencio; sino habría ruido. Cuando un actor expresa con su voz lo que tiene que decir en escena, es como un instrumento de una orquesta; su partitura (su parlamento) debe ser expresado haciendo uso de recursos musicales para que su parlamente tenga intensión, veracidad, energía y verdad, haciendo silencios, creccendos, decreccendos, estacatos, glissandos, jugando con el volumen de su voz. Usando todo lo que tenga que usar para que lo que diga en escena sea verdadero.
Como conclusión final no debemos creer que lo estemos haciendo bien.

sábado, 23 de marzo de 2013

Cirque Du Solei: Worlds Away 3D

Título en español: Circo del Sol: Mundos lejanos 3D
Director: Andrew Adamson
Productor: James Cameron [twitter], Martin Bolduc y Aaron Warner  
Guión: Andrew Adamson
Banda Sonora: Benoit Jutras
Dirección artística: Guy Barnes
Género: Fantasía / Entretenimiento circense
Clasificación: G Apta para todo público
Estreno: 21 de diciembre de 2012
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 91 min.
Distribución: Paramount Pictures
Sitio web: www.cirquedusoleil.com
[facebook] [twitter]

Por fin uno de los espectáculos circenses más importantes en todo el mundo llega a las salas de cine dispuesto a entretener, fascinar, sorprender y emocionar a fanáticos y seguidores de este circo único en el mundo.
La película se convierte en un espectáculo visual extraordinario y en una hermosa experiencia que lleva al público a los maravillosos mundos de El Circo del Sol.
En su primer film, el Cirque du Solei nos cuenta la historia de dos amantes, una bella chica y un trapecista que se buscan el uno al otro en una feria de circo normal "Marvelous Circus" (Circo Maravilloso) y que de un momento a otro y sin pensarlo los llevan a recorrer mundos lejanos por tierra, mar y aire.
La puesta en escena es impecable, sin mencionar su técnica perfecta y su precisión al momento de ejecutar cada una de las acrobacias y shows, dándole al espectador una experiencia visual exquisita y equilibrada, llena de colorido y vida.
El film hace un recuento de las eras y las etapas en las cuales el mundo ha transcurrido, iniciando por la prehistoria y terminando con un homenaje a los Beatles y a Elvis Presley jugando con los fantástico y la imaginación del público. Es imposible no poner una cara de asombro y de pensar que nosotros  también podemos hacer o intentar hacer cada uno de los movimiento que los acróbatas hacen, uno se asombra y se pregunta: ¿como pueden hacer eso? mostrando todo lo que es capaz de hacer el cuerpo humano. La sincronía, la ligereza, la ingravidez y la precisión hacen parte en cada número que acróbatas, bailarines y gimnastas realizan sin mostrar el mínimo de esfuerzo o cansancio en sus presentaciones; que nos llevan a un viaje por las profundidades del mar con medusas, cocodrilos y rarezas  luego ascendemos a los cielos para ver navegar a un apoteosico barco en el aire conducido por trapecistas, sin contar la asombrosa guerra en el aire que se tiene en una plataforma inmóvil  cada movimiento es preciso como un reloj suizo, pues de lo contrario la tragedia estaría escrita. 
La cámara de Andrew Adamson captura fielmente la esencia de El Circo del Sol, que ellos mismo afirman es "Invocar Provocar Evocar" ya que toda la historia es contada con los más complicados y artísticos movimientos , convirtiéndola en un montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero, y aunque el formato del film es 3D y su intención es llevar al publico al espectáculo real, el 3D casi no se siente.
Finalmente "Circo del Sol: Mundos lejanos" cumple con su objetivo principal de circo que es entretener y fascinar con un toque romántico y conmovedor el cual nos dice All you need is love.

Calificación: 3.5 / 5

El Circo del Sol ha sido todo un hito para mi, es decir, desde que tenia 8 años y ví espectáculo "Nouvelle  Expérience" en la televisión dije: Yo también puedo hacer eso, yo quiero hacer eso. 12 años mas tarde ese sueño renacería. Algún día me gustaría adicionar para el Circo del Sol, actualmente práctico gimnasia olímpica en Bogotá - COL, la ciudad en la cual vivo, y bueno estudio artes escénicas, así que... habrá que esperar. Para Dios no hay nada imposible :)

DATOS CURIOSOS
  • El Circo del Sol fue creado el 1984 por los  Quevecanos ex artistas callejeros Guy Laliberté y Daniel Gauthier y tiene 22 espectáculo mostrados en 250 ciudades, de los cuales solo están vigentes 18
  • El nombre Cirque du Solei, proviene de una tarde en Hawai en la cual Laliberté admiraba el sol, pues su significado es energía, juventud y dinamismo.
  • La empresa Cirque du Solei Inc. Factura más de US$ 1600 millones al año y tiene más de 5000 empleados y 1300 artistas de más de 50 países.
  • El siguiente espectáculo de El Circo del Sol se estrenará a principios de 2013 en el Mandalay Bay Resort and Casino en Las Vegas (U.S.A.) basado en la múscia de Michael Jackson.
CIRQUE DU SOLEI EN COLOMBIA
  • El Circo del Sol se presentará nuevamente en Bogotá en Marzo del 2013, con “Varekai” que transcurre en lo profundo del bosque, en la cima de un volcán donde hay un mundo extraordinario en el que todo es posible. La palabra "Varekai" significa en cualquier lugar en lengua romaní.
  • "Varekai" es un homenaje al espíritu libre y el alma que busca "Cualquier camino". Y esta basada en el mito griego del vuelo de Ícaro.
  • "Varekai" se estrenó en 2002 y hace parte de los espectáculos carpa que tiene el circo el sol. Su gira por latinoamérica inició el 15 de septiembre de 2011 en  San Pablo, Brasíl y terminará el 23 de junio de 2013 en San José, Costa Rica.
  • Las funciones en Bogotá serán del 21 de marzo al 14 de abril y el precio de las boletas oscilan entre $110.000 y $462.000. Para comprar la entrada ingresa a http://vive.tuboleta.com/shows/show.aspx?sh=UVAREKAI#PRECIOS






domingo, 10 de marzo de 2013

Mi Regalo de Cumpleaños

MI REGALO DE CUMPLEAÑOS

Hoy cumples 13 años. 13 diferentes maneras de ver el mundo, 13 experiencias acumuladas en tu alma y corazón... Pronto serás una mujer - no se que decir-
Aunque no soy tu padre me siento como tal, y aunque no estoy contigo... siento como si lo estuviera.
En días como estos los cielos están abiertos y hay un sol radiante.
 El 11 de marzo del 2000 era sábado, día de descanso, no fue coincidencia, naciste para traer alivio y paz a todos lo que te rodean. Eres la respuesta a muchos en este mundo. 
Hace 13 años Dios tuvo sueño. Soñó con una mujer hermosa que con su inteligencia sería capaz de transformar su entorno, con una mujer creativa que sería capaz de darle color al oscuro mundo al cual la iba a enviar, soñó con una mujer decidida que no se doblega ante las adversidades ni le teme al día malo, soñó con una mujer guerrera que otorga bien cuando recibe mal, con una mujer de paz que traiga alivio y descanso a quienes lo necesitan, pero sobre todo soñó con una mujer creada para adorar, para amar, sentir y vivir. 13 años después ese sueño se hizo realidad. Ese sueño eres tu.

Aunque compartes tu cumpleaños con 18.162.159 personas en el mundo, para mi tu eres la única. 
Por esta razón hay un par de consejos que quiero regalarte en tu día especial:

Adora a Dios con pasión. Al final del día solo importará lo que hayamos hecho ante su presencia. No va importar todo lo que estudiamos, los libros que leímos, lo material que acumulamos; ni siquiera las personas que conocimos. Solos vinimos al mundo y solos nos iremos hasta encontrarnos con él.

Ámate. Dios te hizo perfecta. 

Aunque no sea fácil, ni el consejo de mayor agrado. Ama a tu prójimo como a ti misma. Jesús nunca se equivocó al decir que la ley y los profetas se resumen en un mandamiento como este. Te ahorraras mucho en la vida si decides seguir este consejo. 

Divierte tanto como quieras, hazlo mientras te equivocas. Comete los errores que tengas que cometer, y  estréllate todo lo que te tengas que estrellar.

No pretendas ser una niña buena. El mundo está cansado de ver cosas como esas. Sé tu misma.

Defiende en lo que crees, encuentra tu esencia y aférrate a ella.

Viaja mucho, ve a muchos lugares y tomate muchas tazas de café en mi nombre (nuestro gran tiempo juntos)

Vive y ama. Ama con locura a tal punto que seas capaz de dar tu vida. El día que encuentres tu verdadero amor recuerda que el hombre que sea capaz de ser fiel a Dios será fiel a ti. Solo espera al hombre correcto. Aprende a esperar sin desesperar. Guárdate para ese hombre así como el se guardará para ti. Dios sabe como hace sus cosas.

Prométete a ti misma ser feliz. El resto sobra y me harás feliz a mi.

Mi querida Laura... En este día haz lo que tengas que hacer y vive lo que tengas que vivir. Evítame dolores de cabeza desde la distancia. Recuerda que aprendí a guardar mis pasos porque tu estas detrás de ellos. Aprendí a seguir mis sueños para que tu te atrevas a seguir los tuyos, y en días como estos no puedo estar contigo porque busco un mejor futuro para nosotros. Sabes bien que Cristina y tu son parte de mi vida y lo que me impulsa a seguir. Te quiero.

Mujer virtuosa, ¿quién la hallará? 
Porque su estima sobrepasa largamente a la de las piedras preciosas. 
Proverbios 31:10


TE AMO. FELIZ CUMPLEAÑOS




viernes, 8 de marzo de 2013

Burlesque

Título en español: Noches de Encanto
Director: Steven Antin
Productor: Donald  De Line
Guión: Steve Anin
Reparto: Cher [twitter], Christina Aguilerta [twitter], Stanley Tucci, Eric Dane, Kirsten Bell, Cam Gigandet, Alan Cumming y Julianne Hough
Género: Musical
País: Estados Unidos
Idioma: Ingles
Clasificación: PG - 13
Estreno: 24 de noviembre de 2010
Duración: 119 min.
Distribución: Sony Pictures
Presupuesto: U$D 55.000.000

Una mezcla de: grandes shows, escenarios cargados, deslumbrantes vestuarios, elaboradas coreografías, largas piernas al descubierto, sensualidad y mucha música en una sola dosis. La unión de lo que se llamaría como el ingenioso duo: Cher - Aguilera, dos de las divas más reconocidas en Hollywood, hace de la película una experiencia interesante y entretenida del género neo burlesque.
La típica niña de pueblo con grandes sueños decide apostarle a su destino y a su talento; por lo cual viaja a Los Angeles en busca de una oportunidad. ¡Sorpresa! la encuentra en un club burlesque de Sunset Boulevard; pero como en toda tradicional historia de niñas con ansias de cumplir su sueño realidad, existe un impedimento, en nuestro caso particular va a ser la dueña del club burlesque que más adelante se convertirá en su mentora. No olvidemos añadirle a esta historia romance, drama y un inconfundible toque cómico mezclado con dos de las mejores voces de Hollywood, resultado: Noches de Encanto. 
La película resalta lo mejor que tiene Aguilera como cantante y el buen papel de mentora que hace  la ganadora del Oscar Cher; haciendo alusión a la frase de la película: "Se toma a una leyenda para hacer una estrella". Aunque la critica especializada tenga sus opiniones divididas con respecto al film, se puede deducir que si bien es una buena representación del neo burlesque americano, el desarrollo de conflictos y la evolución de personajes es predecible desde un inicio, haciendo sus resultados forzados, además del uso de personajes melodramáticos recurrentes.
Lo que se debe resaltar de la película es que es un musical bien elaborado, con una puesta en escena impecable y haciendo lo que el burlesque debe hacer: Entretener y seducir. El film se siente como un evento público generoso ya que su atmósfera se presta para que interactue con la audiencia; sin mencionar el excelente soundtrack de la película y los inconfundibles performances musicales.
Finalmente con Burlesque podemos concluir que tras el papel principal de una chica soñadora, se encuentra a la mujer de "Fighter y Beutiful". Una mujer común con alma de guerrera.

DATOS CURIOSOS
  • Burlesque recaudó un total de U$D 112.330.922 en taquilla más venta de blue-ray y dvd.
  • La banda sonora estuvo en el número 1 de la Billboard Soundtrack List y en el número de 18 en la Billboard 200 List permaneciendo en esa posición durante 63 semanas.
  • La banda sonora de Burlesque vendió mas de 1.500.000 copias en el mundo, alcanzando oro en ventas en países como Australia, Canadá y Japón, en este último se convirtió en el Soundtrack del año.




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lunes, 4 de marzo de 2013

Mama

Título en español: Mamá
Director: Andres Muschietti
Productor: J. Miles Dale, Barbara Muschietti, Guillermo del Toro.
Guión: Neil Cross, Andres Muschietti y Barbara Muschietti
Reparto: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nélisse, Daniel Kash.
País: Canadá / España
Idioma: Inglés
Género: Terror
Clasificación: R + 14
Duración: 100 min.
Estreno: 18 de enero de 2013
Presupuesto: U$D15.000.000
Distribución: Universal Pictures

Divertida de mirar. Tiene sus momentos de susto, pero sigue siendo divertida de mirar, tiene leves toques de terror, y aun así sigue siendo divertida de mirar. "Mama" juega con las emociones y sensaciones del espectador, pasando de la risa, al susto,a la ansiedad, al miedo, de vuelta a la risa, asciende al terror y luego cae en lo normal de toda película de horror
Al tener el nombre de Guillermo del Toro en los créditos y la producción, el espectador tiene muchas expectativas, expectativas que se van desvaneciendo conforme avanza la película.
El film cuenta la historia de dos dulces e inocentes niñas, que tras el asesinato de sus madre por parte de su padre, se dirigen a un viaje por carretera; el auto pierde su curso y se estrella en unos arboles quedando en medio del bosque. Es ahí donde su padre encuentra una tétrica cabaña en donde pone a sus hijas para matarlas, una sombra misteriosa impide el asesinato de las niñas. Cinco años después las niñas son encontradas en aquella cabaña en un estado escalofriante y con una nueva acompañante.
El film tiene varios toques simbolistas y muchas trampas en medio de la trama que deja muchas puertas abiertas y cosas inconclusas. Esto solo puede significar una cosa: Seguramente habrá una segunda parte. 
Al ver "Mama" evoca un cierto parecido a una leyenda latinoamericana llamada "La Llorona" que nos cuenta la vida de una mujer que pierde su hijo y que pasa toda su vida como ánima en pena buscándolo. Si bien el film es basado en el cortometraje del mismo nombre del cineasta argentino Andrés Muschietti,  la historia puede ser basada en la leyenda. De igual manera la historia inicia con un: "Había una vez..." muy a lo cuento de hadas.
El simbolismo que maneja la película con las mariposas negras que anuncian la muerte y la llegada de Mamá, el moho en las paredes que representan un mal presagio, ademas de las ramas y los lobos que representan lo campestre y lo salvaje que compone a nuestro ficticio personaje principal. Es interesante que todos estos símbolos son representados en el comienzo de la película por tiernos y escalofriantes dibujos que hacen las niñas en las paredes, ademas de contar lo que pasó con ellas en los 5 años que estuvieron perdidas y enclaustradas en la tétrica cabaña que se convirtió en su hogar.
Los pocos toques horrorificos que tiene el film son puestos por una inusual canción de cuna que cantan las niñas, la aparición de Mamá, que es una mezcla de fantasma alíen con la mejor animación de  títere gótico de Tim Burton y pequeñas pizcas de una llorona del bosque; al igual que el comportamiento paranormal y salvaje que tienen las niñas después de haber sido criadas por un fantasmagórico espectro muy al estilo de "El Exorcista".
Con todo este material, podemos decir que si quieres hacer una película de terror debes poner: Una niña atormentada por cualquier fuerza paranormal, algunos muertos, luces que se prenden y se apagan, apariciones tétricas que solo el protagonista puede ver, y no olvidemos el armario que contiene algo espeluznante. El orden de los factores no altera el resultado. Conclusión: El público actual ya no es un público fácil de impresionar y asustar.

DATOS CURIOSOS
  • "Mama" es basada en el cortometraje del 2008 del cineasta Andrés Muschieti; el cual logro capturar la atención de Guillermo del Toro para hacer un largometraje basada en esa historia.
  • El estreno estaba previsto para octubre de 2012, pero después fue pospuesto para enero de 2013.
  • La película estuvo en el número 1 en su fin de semana de lanzamiento, superando a: "Objetivo Bin Laden" y "Los Juegos del Destino"