Los Juegos del Hambre: En Llamas

Basada en el best-seller de Suzane Collins "The Hunger Games: Catching Fire" (facebook) (twitter)
Título original: The Hunger Games: Catching Fire

Director: Francis Lawrence

Productor: Nina Jacobson y Jon Kilik

Guión: Simon Beaufoy, Michael Arndt

Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Huckerson (twitter), Liam Hemsworth (twitter), Elizabeth Banks (twitter), Lenny Kravitz (twitter), Woody Harrelson, Sam Claflin (twitter), Jena Malone (twitter), Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Willow Shields (twitter), Donalth Sutherland
Género: Ciencia ficción / Drama

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Duración: 146 min.

Clasificación: PG + 12

Estreno: Noviembre 22 de 2013

Esta es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, no sólo porque leí la saga y quedé absorto y bastante fascinado, sino también por todo lo que me enseña y me hace sentir.

Saben, las mejores películas no son las que "mejores moralejas dejen", o las que más nos emocionen o nos hagan llorar, ni siquiera las que nos hagan sentir. A mi concepto, las mejores películas son aquellas que tocan tu alma y la hacen aspirar a más; las cambian o transforman algo en nosotros, las que nos vuelven diferentes.

Cuando leí "The Hunger Games: Catching Fire" me dió el valor para hacer muchas cosas que hice en algún momento de mi vida, cuando decidí ir a una gran ciudad y cumplir mi sueño, me enseñó a sobrevivir, y, sobretodo, me enseñó lo profundo y anacoreta que puede ser el ser humano es cualquier situación. 

Es probable que muchas personas vean esta saga teen, como una manufactura más del siglo XXI para cumplir cualquiera de las funciones que cumple el cine comercial, ya sean: vender, enseñar, mostrar o simplemente entretener; pero si miras la película con otros ojos te vas a sorprender de lo profética y post apocalíptica que se puede convertir.

Es obvio que, leer el libro es una experiencia única, y jamás será comparado con ver una película, nada reemplazará el poder de tu imaginación, ¡nada!. Sin embargo, salgo satisfecho de la sala de cine, ya he visto el film en dos oportunidades, una en el idioma original, y la segunda doblada, cabe aclarar que los doblajes son y siempre serán un fraude, no solo porque hay equivalencias que no existen, sino también porque la voz de los personajes se pierde, esto es algo que, ni dobladores ni traductores podrán recuperar. Haciendo atrás este inciso, debo decir que el film es muy fiel al libro, la dirección de Francis Lawrence es loable, hizo lo que tenía que hacer y mostró lo que tenía que mostrar. A diferencia de la primera entrega, dirigida por Gary Ross, el film fue todo un desastre, un fiasco, algo repugnante y sin fundamento. Apenas vi la primera película en cines, quería tirar mi bebida a la pantalla de cine, desafortunadamente, Gary Ross se fue por la vía segura e hizo el film muy superfluo, no le dio el peso suficiente a comportamientos tan importantes en el libro como los fue la muerte de Rue, el conflicto interno de Katniss, y la violencia y crudeza que se representan en los juegos, cabe aclarar que Gary Ross hizo el film muy comercial, para niños, seguramente no quería que hayan censuras en el film ni nada por el estilo, pero lastimosamente el libro no es para niños, por lo cual la película debió haberse hecho para un público adolescente. 

Ahora, esta entrega muestra toda la verdad que hay detrás de Panem, la crisis política y social que se está generando por los actos de Katniss Everdeen, se puede ver el sufrimiento y los conflictos internos de cada personaje, y, si bien el film no puede mostrarlo todo, muestra todo lo que el espectador debe saber para hacerse una buena idea en la cabeza de lo que ocurre en Panem. 

No puedo continuar esta reseña sin alabar el trabajo de Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen, definitivamente no hay un mejor cast para este personaje, Jennifer Lawrence no interpreta a Katniss, ella es Katniss. Los trabajos de Josh Huckerson como Peeta Melark y Liam Hemsworth como Gale no se quedan atrás y reflejan con claridad la relación que tienen ellos entre sí, y con Panem. Ahora, el trabajo que me dejó con la boca abierta fue el de Philip Seymour Hoffman quien interpreta a Plutarch Heavensbee. ¡OMG! ver a este actor me dejó estupefacto, lo hizo de la manera menos predecible para construir este personaje, hizo todo lo opuesto a lo que el libro muestra, o intenta mostrar, Philip Seymour Hoffman muestra la faceta de un dictador que está a punto de desatar una de las revoluciones más grandes que el mundo ha conocido. ¡Wow! sin palabras para Philip Seymour Hoffman.

El diseño de vestuario, la construcción de Panem, la creación de una sociedad ficticia, pero totalmente real a nuestro canival y superfluo mundo contemporáneo, es algo sin precedentes que se muestra en el film.

No hay una sola cosa más que agregar al ESTRENO MÁS ESPERADO de 2013. No dejen de ir a verla y saquen sus propias conclusiones.

Calificación: 4.3/5

DATOS CURIOSOS

• La secuela "The Hunger Games: Mockinjay" (Los Juegos del Hambre: Sinsajo) será divida en dos partes, y serán estrenadas: el 21 noviembre de 2014 y 20 de noviembre de 2015, respectivamente. ¡Es una lastima! lo sé.
• "Catching Fire", se empezó a grabar el 10 septiembre de 2012, y, su estreno mundial fue el 11 noviembre de 2013 en Londres.
• La película fue filmada en Hawaii y Nueva Zelanda, además de Atlanta y Georgia.
• Sarah Burton, directora creativa de la firma Alexander McQueen, dio piezas de la colección de Otoño/Invierno 2012, para el vestuario de Elizabet Banks como Effie Trinket.

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I will always love you

Siempre buscaré enamorarte

Sí importa la distancia, sí importan las barreras,

sí importan los obstáculos, sí importan los desvíos.

Sí importan las veces que te digo que te amo,

sí importan las veces que de rodillas clamo.

Acostados en un bosque con la luna como testigo,

vi tu cuerpo dorado tendido sobre el mío.

Los eucaliptos acompañaron el frenesí,

dos cuerpos cansados. Sobre tu pecho amanecí.

Quieres destruir mis muros, quiero conocer tus mundos.

Quieres que te deje entrar, quiero hacerte salir.

Somos los cuerpos de todas las posibilidades,

somos las dos partes de un par de mitades.

Caminamos sobre la vía con las manos entrelazadas,

tu cuerpo se unió al mio en un solo sentimiento.
Construimos un mundo solo para los dos,
donde la realidad es nuestra, donde vivimos los dos.

Te amo, y siempre te amaré.
Siempre buscaré enamorarte, con mis besos conectarte.
Haremos lo que el amor nos haga,
seremos lo que él nos diga.
I will always love thee

Juan José Galeano Pareja

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Viaje a la luna

Otro título: Historia Cómica
Autor: Cyrano de Bergerac
Género: Aventura / Ciencia ficción
Año: 1662
País: Francia
Idioma: Francés
Traducción: J.C. Martí
Páginas: 431
Editorial Planeta-DeAgostini, S.A., 2003 Aribau, 185. 08021 Barcelona
ISBN: 84-674-0417-5

Si crees que leer un libro de 6.5cm X 5.5cm es fácil y sencillo, pues te equivocas, este libro me hizo padecer varios días, no fue tan corto como pensaba, ni tan sencillo leer como imaginaba. Sin embargo, la experiencia de leer un libro que alcanza en la palma de tu mano, es divertida. Libros como este son fáciles de llevar, y los puedes leer en cualquier lugar.

Te has imaginado un mundo donde los jóvenes gobiernen, las guerras se hagan en igualdad de condiciones, todos los seres vivos tengamos los mismos derechos y condiciones, donde una col tiene los mismo derechos que un hombre, y, este puede ser acusado de asesinato si arranca la col de la tierra. Bastante loco ¿no?, ahora, te imaginas un mundo donde la desnudez no es cuestión de tabú, los deseos y las pasiones del hombre no son causa de vergüenza, donde el hombre ocupa un lugar de ser racional, y aunque suene raro, un mundo donde ser diferente es algo muy normal. Pues bien, este es el nuevo mundo, la Luna. Cyrano de Bergerac cuenta el viaje imaginario que él mismo hace a la Luna, un nuevo mundo el cual tiene reglas totalmente opuestas a las de las Tierra, "el mundo ideal" diría yo, el mundo que todos imaginamos, pero que no es real.
Ahora, leer a Cyrano de Bergerac, ES TODA UNA EXPERIENCIA, la historia es comiquísima, y no podía dejar de pensar en el momento de ser llevada a escena. Si bien, la obra, es una obra postuma, la riqueza y la fidelidad que Le Bret le da al prólogo del libro, hace que el lector se haga una idea clara de lo que Cyrano de Bergerac expone en su obra.
En esta obra, el autor hace una crítica social, con respecto a las creencias y costumbres, muestra claramente su filosofía materialista y hace un lado los pensamientos de la buena moral y las costumbres dignas de un caballero.
Lo que más se asombra de la obra, es el pensamiento lúcido y certero que tiene el autor, pues para el 1600, mostró lo que el mundo es, y lo que debería ser, y como sería si cambiara su manera de pensar. Para mí, es muy valioso el aporte que Cyrano de Bergerac hace a la literatura universal.
"Viaje a la Luna", no es sólo una de las primeras novelas de ciencia ficción, sino también es una obra cómica y divertida. El lector se divierte mucho imaginando los sucesos de los personajes y sus diálogos filosóficos, que, si bien son satíricos, muchos de ellos, caen en lo ridículo y absurdo, para divertir tanto al lector como al espectador.
Leer este pequeño-gran libro, me llena ideas para una puesta en escena, para la representación de una verdadera comedia, al mejor estilo filosófico-cómico francés.
Espero que cuando la lean, la disfruten tanto como yo. Aquí les dejo unas pequeñas citas, que espero los hagan pensar tanto como a mí.

• Vosotros los hombres, en cambio, no sabrías dar a estas altas razones otra que la de vuestra fe, porque les falta la compresión de estos milagros, del mismo modo que un ciego no podría imaginar qué es la belleza de un paisaje. 178
• Cuando un  hombre joven y ardiente tiene la potencia de imaginar, juzgar y ejecutar ¿no es más capaz de gobernar una familia que un débil sexagenario, ya embrutecido, al cual la nieve de sesenta inviernos le ha helado la imaginación y ya no obra sino impulsado por eso que vosotros llamáis la feliz experiencia de los hechos. 293
• ¡Y vosotros llamáis partes vergonzosas a esos miembros y no pensáis que nada hay tan glorioso como el dar la vida, y nada en cambio tan realmente vergonzoso como el quitarla. 405

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Berlín 36

Director: Kaspar Heidelbach
Productor: Gerhard Schmidt, Jörm Klamroth
Guión: Lothar Kurzawa
Música: Arno Steffen
Reparto: Karoline Herfurth [twitter], Sebastian Urzendowsky, Axel Phral
Género: Drama
País: Alemania
Idioma: Alemán
Clasificación: B
Duración: 100 min.
Estreno: Septiembre 10 de 2009

Porque las olimpiadas son deportivas, no políticas.

Es increíble lo que te puedes encontrar en la tv. Estaba pasando los canales cuando me topé con esta película, que gracias a Dios, pude ver desde el inicio, lo que me llamó la atención fue su título y la narración que se hace al iniciar el film, por lo cual decidí verla, y fue esto con lo que me encontré.

¿Hasta donde estarías dispuesto a llegar para demostrar de lo que eres capaz? Cada vez me sorprenden más los alcances que tubo el gobierno nazi, y si bien los juegos olímpicos de Berlín en 1936, eran el pretexto perfecto para mostrarle al mundo la soberanía del gobierno alemán y la supremacía de la raza aria. Las olimpiadas de Berlín 36, fue el escenario de varios escándalos políticos e injusticias por parte del comité organizador, entre ellos, el escándalo del partido de fútbol Perú vs Austria, donde éste último salio victorioso por anular arbitrariamente 3 goles por parte de Perú, la no salutación de Hitler al atleta vencedor, el afromaericano Jesse Owens, y la exclusión de los juegos olímpicos de la campeona mundial de salto de altura Gretel Bergmann, es en esta última en la cual se centra el film.

 "Berlin 36" es el drama deportivo al cual se ve enfrenada Gretel Bergmann (Karoline Herfurth), la campeona mundial de salto de altura, a quien se le impidió participar el los juegos de la Alemania nazi, por ser judío-alemana. Gretel Bergmann, es destituida de la asociación de atletas alemanes en 1933, tras la ascensión de los nazis al poder. En abril de 1934, rompe el record mundial en salto de altura en Reino unido, tras saltar 1,55 mts. ese mismo año, el gobierno alemán la hace regresar a Alemania, para mostrar al mundo que el gobierno nazi es un gobierno liberal y tolerante. Es aquí donde inicia el calvario de Gretel, pues el gobierno alemán se opone a toda costa a que la atleta participe en el equipo alemán en los juegos olímpicos, para ello, el gobierno alemán usa a Marie Kettler (Sebastian Urzendowsky), una atleta de altura que sería la competencia perfecta de Bergmann, y el impedimento para que Bergman participe en las olimpiadas.

El film es histórico y revelador al momento de mostrar el drama real que sufrió la atleta, y todo los que tubo que superar para seguir siendo la mejor del mundo, aunque los nazis se empeñaran en lo contrario. La otra parte controversial del film, es el personaje de Marie Kettler, que en la vida real se llamaba Dora Ratjen, quien, al momento de su nacimiento se pensó que era niña por el tamaño de su pene, por consiguiente, la nombraron y la criaron como niña, siendo varón. Es en este punto, donde el film entra en controversía, pues según historiadores y periodistas, el film expone a Dora Ratjen como el "arma secreta" de los nazis para impedir que Gretel participara; sin embargo, hay muchos documentos e investigaciones que no aclaran el hecho como tal, por lo cual la crítica a pronunciado al film como: "inexactamente histórico", pues la historia de Dora Rajten no es mostrada con total claridad, y es adaptada para efecto de la película.

Según expertos, el principal al que se enfrenta Heidelbach es el clímax de la película, la necesidad de apegarse a la realidad dificulta la emoción que parece exigir un drama deportivo como este, a pesar de esa solución visualmente audaz aunque fallida, de mostrar a las dos atletas amigas saltando.

Si bien el film culmina con un testimonio de la verdadera Gretel Bergmann, ya anciana, la película es picante y efectista, para que el espectador se haga una idea elocuente de un drama deportivo, debido a que los acontecimientos reales, distan un poco de la realidad que muestra el film; sin embargo, el producto final es entretenido de ver y acertado a la hora de mostrar los devastadores efectos del gobierno nazi en casos tan particulares como este.

Gretel Bergmann

Dora Rajten / Marie Kettler

Calificación: 3.7 / 5

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Satanás

Autor: Mario Mendoza [fecebook] [tumbrl]
Género: Novela
Año: 2001
Idioma: Español
País: Colombia
Páginas: 240
Editorial Planeta Colombiana S.A., 2002. Segunda Edición en Remasterizados abril de 2013
ISBN: 978-958-42-3048-5

¿Qué le pasa a este país que esta irremediablemente condenado a la ruina y a la desdicha?
¿Desde cuando nuestra Colombia se ha convertido en el país de las ruinas y las desgracias?, un país en el cual, si bien la violencia y la injusticia social reinan desde hacia varios siglos atrás, ¿desde cuando este mal va en ascendencia?
El escritor colombiano Mario Mendoza le da una respuesta simple y alegórica, el maligno (satanás, belzebú, lucifer) se ha ensañado con nuestro país, y no solo con nuestro país, sino con los habitantes de la tierra, con el mundo en general, pero poniendo a Colombia como ejemplo del arte del maligno, exponiendo que el infierno no se encuentra en el subsuelo, sino aquí en la Tierra.
El libro se centra en la vida de cuatro personajes, la de una hermosa joven, llamada María, la de un entregado sacerdote, llamado Ernesto, la de su sobrino, un pintor llamado Andrés y la de veterano de la guerra de Vietnam, llamado Campo Elías; los cuales se ven siendo parte de los artificios de las obras del mal y la ruina del destino.
La composición de los personajes es alegórica, dándole a la obra un equilibrio y una fluidez que se ve reflejada en el desarrollo de los conflictos y la interacción que, ellos mismos tienen entre sí y con el mal; sien embargo, por la misma razón que son alegóricos, se hacen predecibles y redondos, es decir, el lector puede intuir cual es el fin y la transformación que los mismos sufren a lo largo del desarrollo de la obra. Pero todo esto no quita que, las situaciones e introspecciones que el autor hace con ellos, dejen de ser excitantes.
El personaje que más me toca, es el del padre Ernesto, ¿por qué? sus diálogos internos me dejan estupefacto, además de la transformación que sufre a lo largo de la obra, pues el mismo afirma: La vida sacerdotal es estéril, muerta. De ahí esa arrogancia que nos caracteriza, nos creemos más porque en el fondo sabemos que somos menos, una verdad muy profunda. Lo que más me gusta de este personaje es, cómo su fe va en decrimento y es transformada con lo que el personaje vive, llegando a la disyuntiva que la mayoría de hombres de fe llegan: ¿Vale la pena seguir luchando? ¿Acaso, el maligno no ha ganado desde el inicio de los tiempos? ¿Cuál es el propósito de Dios con todo esto?
"Satanás" expone un contexto de mal y miseria, un mundo de desgracia en el cual todo está perdido, y de manera maléfica y alegórica, el autor trata de exorcizar por medio de la razón, diciendo que todos los seres humanos somos cobardes y heroicos, santos y pecadores, buenos y malos. Todo depende de esa lucha de fuerzas, pues no existe el bien y el mal separados, sino unidos, pegados, y, a veces se confunden. Es decir, no somos malos, lo sabemos, lo que ocurre es que la vida es así, la calle es una guerra donde hay que sobrevivir.
Ahora, un punto claro en la obra de Mario Mendoza, es la dicotomia a la que se enfrenta el ser humano: el bien y el mal, ¿somos buenos o malos? ¿los seres humanos nacen o se hacen?, pues bien, el autor usa la novela: "El extraño caso de Mr. Hyde y el Dr. Jekyll" del escritor escoses Robert Louis Stevenson, en uno de sus personajes para explicar esta dicotomia, ya que el hombre no es ni bueno ni malo, es una mezcla de ambas, lo que ocurre es que en ocasiones predomina más uno que otro.
"Satanás" es una novela fresca, de hoy y de siempre, que solo tendrá un desenlace definitivo cuando llegue el apocalipsis, una novela en la cual el lector, más que entretenerse, se pondrá en contraposición consigo mismo y el mundo; como lo dicen las sagradas escrituras: "Yo soy legión, porque somos muchos" Marcos 5-9.
Como dato curioso, el libro ganó el premio Biblioteca Breve en 2002, y fue llevado a la pantalla grande en 2007 por mano del colombiano Andi Baiz.

¿Cómo conseguí el libro?
En mi país, al igual que en otros países, se celebra el día "del amor y la amistad", que equivale más al "día del amigo" en Argentina, que al día de "San Valentín" en el resto del mundo. En Colombia se celebra el segundo fin de semana de septiembre, y bien, mi amiga, Laura Rodriguez, pensando en mis gustos literarios, y en este blog, me regaló dos libros: "Satanás" de Mario Mendoza, y "Viaje a la luna" de Cyrano de Bergerac. Así que esta reseña va dedicada a la autora del regalo :)

CITAS

• Campo Elias: Qué ejemplo recibe una nación que ve a su principal mandatario de rodillas suplicando unas cuantas monedas. Colombia no es un país, sino una orden mendicante.
• No hay manera de hacer un capital si no es saltándose ciertas reglas.
• No se trata sólo  de representar una cara, sino de pintar la energía que la habita, el paso del tiempo. el cúmulo de experiencias que hay dentro.
• Quiero asesinar, pero por amor.
• ¿Qué debemos hacer? Enseñar un cristianismo práctico, social, una lucha solidaria que los enaltece y los saque de ese pensamiento religioso mágico e ignorante.
• El amor por los demás debe estar lleno de responsabilidad.
• La razón nos limita y nos impide ver más allá.
• ¿No le ha sucedido que una idea empieza a existir sólo cuando la comentamos?
• Necesitamos sentirnos vivos y afirmar nuestra presencia en el mundo.
• El inicio de un diario es un ejercicio cotidiano de introspección y certifica la inmensa soledad de quien lo escribe.
• Y si todo esto llega a ser un error, no importa; vivir intensamente nunca será un motivo de arrepentimiento.
• Uno se arrepiente de cualquier cosa menos de no haber sido un cobarde.
• El verdadero artista es aquel que va más allá de las murallas, es el aventurero que se atreve a indagar en la inmensidad de las estepas abiertas e inconmensurables.

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Así somos las Putas

Así somos, y qué

Así somos las Putas,

olemos a todo, menos a bueno,

hacemos de todo, menos lo bueno.

Olemos a calle, a ciudad,

a política, a arte, a trabajo,

a sudor... a cansancio

Saciamos los deseos de la carne,

los del alma y del espíritu.

Y ¡no! no solo somos putas,

somos madres, amigas, hermanas,

abuelas, consejeras, psicólogas,

jefes de seguridad, alcaldes,

arquitectos y administradores

Y ¡no! no solo saciamos la carne,

llenamos corazones huecos

devolvemos la vida, hacemos milagros

despejamos la mente, devolvemos la esperanza,

juntamos hogares, y, hacemos de cuervos negros

mansas palomas.

Así somos las Putas,

somos las flores del pavimento

 y la sombra de la calle.

Somos las silenciosas lechuzas de postes y esquinas

Abrimos piernas, pero cerramos corazones

domamos fieras y resucitamos muertos.

En nuestros labios está el poder,

 de la vida y de la muerte.

Así somos las Putas,

somos la religión de la ciudad 

y el credo de los hombres,

la vergüenza de las mujeres

y la honra del trabajo.

Somos las servidoras de Jesús,

somos sus protegidas.

Somos la gloria de Dios

que esta al servicio del diablo,

y aunque se crea que abrimos

el empíreo de nuestro tesoro a cualquiera,

no cualquiera puede encontrarlo.

Y ¡sí! así somos las putas,

putas, putas, putas...

Por siempre Putas.

Juan José Galeano Pareja

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Chicago

Director: Rob Marshall
Producción: Kalis Productions y Miramax Films
Guión: Bill Condon
Música: John Cander, Danny Elfman
Reparto: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah [twitter], John C. Reilly [twitter], Christine Baranaski, Lucy Liu, Taye Diggs, Colm Feore, Mya Morrison
Género: Musical / Comedia
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Clasificación:
Duración: 113 min.
Estreno: Diciembre 27 de 2002

"Porque todos en el mundo somos flor de un día, en dos semanas todos se habrán olvidado de nosotros" Salomónico ¿no?, pues bien, así es "Chicago", donde cada persona se sube al escenario que es el mundo e intenta hacer su mejor actuación.

Como amante de los musicales era una obligación ver este film, que es la adaptación del musical de 1975 de que lleva el mismo nombre, que a su vez se basa en la obra de 1926 de Maurine Dallas Watkins, un periodista y dramaturgo estadounidense, que cubrió dos casos no relacionados de asesinado de dos mujeres en Chicago, Beulah Annan y Belva Gaertner; las sospechosas fueron absueltas después de varios escándalos y especulaciones acerca de como sucedieron los hechos. Los hechos de la obra como de la película están basados en los casos de estas dos mujeres, tanto en la forma que ejecutan su crimen, como en la manera que se defienden.

"Eres flor de un día, en dos semanas todos se habrán olvidado de ti, todo el mundo es un circo de tres piezas, todo el mundo es un espectáculo, pero tu haz contratado a una estrella" así es Chicago, un mundo donde reina el melodrama, el show, todo al mejor sonido del swing y del rag, acompañado con un derroche de sensualidad femenina, piernas esbeltas y tacones muy altos. 

En el club nocturno Onyx, Velma (Catherine Zeta-Jones) una cantante de cabaret, hace la abertura del show con su hermana, lo curiosos es que no inicia con su hermana, y una vez terminado su número es capturada por la policía, tras ser acusa por homicidio en primer grado. Esa misma noche Roxie (Renée Zellweger), una chica que desea convertirse en una actriz famosa a como de  lugar, le pide a su amigo Fred que la ayude a entrar al club Onyx, a cambio de esto, Fred solicita los favores sexuales de Roxie, la cual, con gusto hace todo lo que tiene que hacer para convertirse en famosa; tras descubrir que su amigo Fred es un fanfarrón, Roxie desahoga su ira cometiendo un crimen, es aquí donde todo el drama, la mafia femenina, los labios rojos y las piernas largas entran en acción.  

El film es una parodia de lo que se ha convertido el espectàculo en la soicedad de Chicago, y porque no decirlo, en la sociedad en general; sin embargo "Chicago"  es un musical tan ligero como su nombre, pero tan fascinante como la hermosa ciudad. La película se desarrolla en una ciudad llena de excesos, que se fascina con la miseria y desgracia de los otros, y la usa como espectáculo y deleite de la vida cotidiana. ¿Acaso no es así como somos todos nosotros? jajajaja sí, nos fascinamos con la miseria de los demás; y el chisme y el show son platillos que exacerban y sacian nuestra morbo.

Mis números favoritos musicales fueron: la apertura con All that jazz, interpretado por Zeta-Jones, el popular Cell Block Tango, donde la sensualidad y el erotismo mezclado con la sangre de los crímenes y el tango se toman la prisión, interpretado por Zeta-Jones y las presas, y Nowadays, la canción final interpretada por Zeta-Jones y Zellweger.
El melodrama exagerado hace parte en todo el film, pues como ellos mismo lo dicen "En Chicago, solo les atrae la sangre fresca", por lo cual, debo decir que las actuaciones del elenco en general es muy limpia y ensambla a la perfección con el concepto del film.
Debo decir que quedo satisfecho al ver este clásico del cabaret, es un buen referente del género, tanto en fondo como en forma, además de ser un icono en coreografías y estilo. 

Calificación: 3.8 / 5

DATOS CURIOSOS

• "Chicago" la obra original, escrita por Maurine Dallas Watkins, ha inspirado a 3 películas, 1927, 1942 y 2002, respectivamente.
• El film recibió 6 Premios de la Academia, incluyendo mejor actriz de reparto para Zeta-Jones, mejor película y mejor dirección artística; además de esto recibió 3 Globos de Oro, 3  premios SAG y 2 BAFTA, incluyendo mejor reparto.
• "Chicago" el musical, debutó en 1975, y se mantuvo hasta 1977 con 936 funciones en el Richards Rodgers Theatre. Desde 1996 tiene funciones de continuo hasta la actualidad con mas´de 6700 funciones, donde ocupa el tercer lugar en Broadway por número de funciones.

All that Jazz

Cell Block Tango

Nowadays

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El más puro Amor de Verano

Fuiste mi sol

-¿Cuánto es 50 albas y 7 noches más el mejor amanecer?

-¿Será el amor el resultado?

- Una vida y dos corazones para siempre

Hoy te voy a buscar, hoy te voy a llevar,

voy a crear un mundo nuevo donde solo existamos los dos.

Pídeme el cielo y te doy las estrellas.

Quiero tomarte de la mano e ir a recorrer el mundo

caminar de noche por la carretera como dos vagabundos

Quiero llevarte a mi nuevo mundo

Quiero quemarme en cenizas con tu fuego

Quiero agarrar con firmeza tu mano

Quiero enseñarte a amar y a olvidarte de lo vano.

-  No quiero enamorarme.

Haz un silencio y calla. Cierra los labios castos y lascivos

para que pueda tomar tu rostro y poner tu corazón cautivo,

porque si para ti el amor es un compromiso,

siente el verano, mira las estaciones pasar y haz caso omiso.

Jura por el sol que yo perjuro por la luna

para unir nuestros cuerpos y hacer nuestra alma una

- No jures por la luna, porque mientes y maldita está por Romeo

- Entonces abre tu rosa y bendícela en tu cefeo

- Mientes yo no juro por el sol

- Mientes tu tu discernimiento disoluto, 

pues tus besos son muestra de tu amor absoluto.

Ahora ven con las briznas del obrizo lucero,

el viento del norte y el austral del sur,

eres torbellino, huracán, tormenta y terremoto,

eres la fuerza de la tierra y la delicia del mar

La fuente de mi vida y mi razón para amar.

Saltamos, vivimos, caminamos, respiramos.

Nos saltamos, nos vivimos, nos caminamos, nos respiramos.

Vencimos, besamos, morimos, amamos.

Nos vencimos, nos besamos, nos morimos, nos amamos.

Siempre quise destruir las paredes de tu corazón

y saber que era lo que tenias dentro,

siempre quise mandar abajo todo ese armazón

y dejarme sorprender por lo que encuentro.

I will always want you

En mis brazos me di cuenta todo el miedo 

que sentías al amar

En mis brazos me di cuenta también

qué rápido puedo hacer pasar ese dolor.

I will always want you

-¿Te puedo decir algo?

- ....

- El amor no se busca, se da

- ....

- Me encanta cuando callas, porque es comos si estuvieras ausente.

I will never forget you

Es domingo en la mañana,

el viento sopla por las cortinas blancas

 y yo sigo pensando en ti.

En el verano que nos amamos,

que nos tuvimos el uno al otro...

El sol ardió y quemó

al igual que nosotros

El sol abrigó y dio vida

al igual que nosotros.

I will never forget you

No nos olvidamos, no nos engañamos

no nos negamos, tal vez nos herimos,

pero es mejor ser herido por amor

que no ser herido por nada.

Es mejor morir estando vivo

que vivir estando muerto.

My love, my young love...

Aunque trates de ofenderme, tus rasguños son caricias,

tus bofetadas son besos, y tu desprecio amor

porque no hay mas amante que el ama sin mesura 

y que se entrega a la ternura

No aceptes mis presentes, ni perjures por mis sentimientos,

que si bien tus heridas enmiendo, mi corazón de solo tuyo es, y no miento

que mi amor no te condene, que tu insomnio no me torture,

 que la vida nos separe , pero que el amor nos juntare

en un ciclo fraternal del cielo, para ver desde las nubes,

 el bello y sacro amor celo

Julio 23 de 2013 a Septiembre 15 de 2013

Juan José Galeano Pareja

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Lo que es normalidad

¿Alguna vez han hablado con un filósofo? Pues bien, hay dos opciones para aquellos que hemos cometido semejante error o proeza; tenemos la opción de quedar más locos o confundidos de los que estábamos o es probable que hayamos encontrado una respuesta a todos los interrogantes que agobian a la mente humana.

Hace pocos días conocí a un filósofo, he conocido bastantes, ¿qué puedo decir? me fascina conocer gente de letras. Hay varios prototipos de filósofos, están los pulcros de pies a cabeza, sicorrígidos y bastante engreídos y pretenciosos, aquellos que creen saberlo todo pero no saben nada, también están los "pseudo-hippies" bastante descomplicados y la marihuana y otros demonios son su fiel compañía, de igual manera están los normales, los que dejan que tu hables y hables y ellos solo escuchan, después de unos minutos de dan una bofetada en el intelecto con un par de frases, cabe aclarara que en todas las categorías podemos encontrar diferentes variaciones, alteraciones y combinaciones, pues también los hay los que creen en todo y los que no creen en nada, los que creen en todo, los ateos empedernidos y los que dicen: "creo en el universo" los enemigos de todo, los suicidas, los inconformes, los anarquistas, los activistas, en fin, puedo seguir toda esta entrada con pretenciosos adjetivos que los describan a profundidad, pero a grandes rasgos estos son los prototipos de personajes que he conocido; sin embargo al final de la lista se encuentran mis favoritos, los que son capaces de pensar y hacer pensar a los otros, claro está, combinado con cualquier variante en general.

Pues bien, este escrito ha traído muchos destellos de luz a mi vida, sobretodo porque es corto, dice lo que tiene que decir y hace lo que tiene que hacer, así que, léanlo, no se van a arrepentir.

Tomado del blog "De dimensión en dimensión" http://12053.blogspot.com/ con la entrada ¿Qué es la normalidad?

miércoles, 26 de junio de 2013

¿Qué es la normalidad?

Escucho música...me gusta, me relaja, me causa placer y cuando ya sospecho que me iré a dormir a ver que trae mañana el capitulo de la novela en que se ha convertido mi vida estos últimos 30 años, llega la visita de mi egoísta y personal musa de la inspiración, pero antes de que se vaya cerrare la puerta... no la dejare escapar...

Ya cerrada la puerta, y con la musa asegurada, no dejo de pensar en una pregunta que ha comenzado a partirme el cerebro sin compasión...¿Qué es la normalidad? según el diccionario de la rae es "cualidad o condición de normal" busco normal y lo define como "Dicho de una cosa: Que, por su naturaleza, forma o magnitud, se ajusta a ciertas normas fijadas de antemano." también dice: "Que sirve de norma o regla." y acuña otra definición: "Dicho de una cosa: Que se halla en su estado natural." entonces pienso... yo me encuentro en la mayor parte del tiempo en mi estado natural, excepto cuando estoy en una fila... por lo demás  me la paso en mi estado natural quizás sea un salvaje ahora que lo pienso, pero si y disfruto hacerlo, me siento libre y eso me es muy importante, entonces si soy un salvaje que se la pasa en estado natural ¡soy normal! 

Ahora bien, por el hecho de vivir en mi estado natural debo suponer que sirvo de norma, si la gente viviera mas de acuerdo a sus propias convicciones y no por imposiciones este mundo fuera un lugar mejor, así que mi condición de permanencia en estado natural se puede tomar como un imperativo categórico moral, no? eso quiere decir que por ese lado, ¡también soy normal!, entonces llego a la primera definición...  "Dicho de una cosa: Que, por su naturaleza, forma o magnitud, se ajusta a ciertas normas fijadas de antemano." solo diré que no soy una cosa, si lo fuera... no fuera normal, así que descartada... entonces porque la gente se empeña en hacerme pensar que no soy normal, que soy un bicho raro al que es peligroso acercarse ¿Porque respondo de maneras inesperadas? ¿porque pienso diferente? ¿porque no soy como ellos quieren que sea? pues les diré algo a todos aquellos que pretenden convertirme en imagen y semejanza de los moldes y estereotipos sociales con los cuales ellos se han casado y han imitado... ¡yo soy yo todo el tiempo que soy! hago las cosas según mis propios criterios y por mi propia iniciativa, no soy modelito ni imitación de nadie, y estoy cansado de ser comparado y si tu eres así como la sociedad quiere que seas y si tragas todo sin pensar... solo te diré que morirás engañado...

Entonces... ¿eres normal?

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Los hijos malditos

Somos los malditos

Somos los hijos malditos,
los que nacieron malditos, los que crecieron malditos
los que no pudieron elegir, pero aun así fueron elegidos
Somos malditos, porque nacimos con una maldición
no lo decidimos, no lo buscamos,
la maldición nos buscó, nos encontró y nos aniquiló
¿Alguna cura? el suicidio sería poco
porque los malditos no nacieron para vivir, ni tampoco para morir
los malditos nacieron para ser malditos
nacieron para que el mundo se ria de ellos,
para que el mundo los maldiga.
No hemos muerto porque ni siquiera tenemos vida
nos arrastramos por el camino como flores del pavimento
somos como el éter de la noche
la volatilidad de la mañana
el viento que no sopla
y las estrellas muertas del universo.
No te apiades de nosotros infernal satanás,
la hora ha llegado, viejo truhán y fino engañador
has de nosotros como te plazca,
porque no hemos encontrado salvación.
Estamos hartos de esta tierra, de este mar, de este sol.
No esperes más viejo truhán, vierte sobre nosotros
tu ponzoñoso veneno y quémanos hiérenos, mátanos.

Después de todo si estábamos vivos.
Vivos para morir

Juan José Galeano Pareja

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Psicosis

Titulo original: Psycho
Fiel adaptacion de la noveka de 1959 Psycho de Robert Bloch
Director: Alfred Hitchcock
Productor: Alfred Hitchcock
Guión: Joseph Stefano
Música: Bernard Herrmann
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John Mclntire
Genero: Terror / Suspenso
Clasificación: R + 13
Pais: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Estreno: Junio 16 de 1960
Duración: 109 min.

¿Quién no recuerda la escena de una chica rubia gritando en la ducha de un baño al ver su verdugo? Pues bien, la escena que hizo famosa esta película esta en la lista de mis PELICULAS POR VER, y bueno, he visto Psycho y debo decir que quedo satisfecho al ver una propuesta de terror muy distante al terror de nuestra época, pero que sin embargo no deja de dar vueltas en la cabeza para quien la mire.

Grandiosa y sutil, es esta la manera en la cual podemos definir este clásico del terror.

Al ver esta película quede totalmente impresionado, pensé Robert Bloch es un genio y Alfred Hitchcock llevó a la pantalla grande toda esa genialidad sin precedentes. La historia, la trama, los personajes, las locaciones, todo, todo en esta película es excepcional para mi. Estoy en shock y totalmente sorprendido al ver esta película. Definitivamente el AFI [American Film Institude] no se equivoca al poner esta película entre las 10 mejores de la historia del séptimo arte.

Janeth Leigh en la escena del baño

Marion Crane (Janeth Leigh), es una secretaria de bienes raíces, que un viernes en la tarde, después de discutir con su novio por la falta de dinero y la imposibilidad que este les genera para casarse, va a su trabajo donde le es encargada la suma de $40.000 UDS. Sin dudarlo mucho, Marion huye con el dinero para empezar a vivir una nueva vida. En el transcurso de su fuga, una lluvia torrencial la obliga a hospedarse en un motel en medio de la carretera. El motel es administrado por Norman Bates (Anthony Perkins), un hombre cordial y amable que vive con su madre en una casa al lado del motel. Con la llegada de Marion Crane, acontecimientos extraños empezaran a suceder en el solitario motel.
En fin, la película es un éxito, sí, sí, digamos le algo al mundo que ya no sepa. La película no solo esbuena por la trama y los personajes, la escencia de la película captura el verdadero terror, sí señores, el terror que la propia mente puede producir. Para los 60's los fantamas, los exorcismos y todas esas chorradas no estaban tan de moda como ahora, por lo cual el film encaja de manera exacta en el público de aquella época, pues al no hablar de fantasmas y demonios dejar claro al espectador que no se le debe tener miedo a los muertos, sino a los vivos.
Si comienzas a ver el film, y te aburres, puede ser normal, a mí me pasó, pero aguarda, déjate sorprender y continua mirando con ojo clínico cada una de las escenas que vienen a continuación. La película  es terrorífica porque nos pone en una situación real, de la vida cotidiana, en un mundo real, donde lo paranormal sigue siendo sobrenatural, no cosa de cuatro sagas y un sin fin de films, no, esta película es diferente, ya que es capaz de sumergir al espectador a la mente de una persona atormentada y sumergirse le mismo en intentar descubrir que fue lo que pasó.
Si el film es visto desde una perspectiva más contemporánea es probable que sea comparado con un film policíaco donde se intente descubrir quien es el culpable o algo por el estilo, pero el film no debe ser visto con esa óptica, por el contrario, el espectador debe dejarse seducir por las escenas y encontrar el terror que propone Hitchcock, que si uno logra entrar en ese juego, el film puede ser bastante aterrador.

Calificación: 5 / 5

DATOS CURIOSOS

• El film fue nominado a 4 premios de la academia; desafortunadamente no recibió ninguno,auqnue Janeth Leight ganó un Globo de Oro a mejor actriz de reparto.
• La novela de Robert Bloch "Psycho", es basada en los crímenes del asesino de Wisconsin Ed Gein en Estados Unidos.
• La emblemática escena de la ducha ha generado un sin número de controversias y análisis por parte de críticos y analistas. Lo cierto es que Janeth Leight quedó tan afectada al ver la escena, que solo se duchaba cuando era estrictamente necesario.
• La película tuvo 3 secuelas: Psycho II, Psycho III y Psycho IV (The begining) para tv. En todo los filmes Anthony Perkins interpretó el papel de Norman Bates, y dirigió la tercera entrega; sin embargo, las secuelas no tuvieron tanto éxito como la película original.
• En 1998 se hizo un remake con el mismo nombre, dirigida por Gus Van Sant, siendo un fracaso en taquilla y una mala imitación del film original.
• El motel y la casa de Norman Bates aun se mantienen en pie en Universal Studios en California como atracción turística.

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Love is in the air

Es viernes en la tarde. El sol se pone en las nubes y el viento sopla con delicadeza. Las blancas cortinas se levantan con delicadeza. Y yo sigo aquí pensando en ti.
Quisiera estar contigo en la playa, que coquetees en mis oídos, que te sostenga en mis brazos, que mi corazón se acelere, que tu me acerques tus labios, que bailemos en la arena y respiremos juntos al lado de las palmeras.
Esta noche habrá luna llena.
Me muero por estar contigo, que duermas en mi pecho, que me desvele en tus brazos, que descanse a tu lado... Que te enamores de mi.
Esta noche harás parte de mi, juntos divagaremos en dilemas y nos perderemos el uno en el otro.
Déjame enseñarte lo que es aventura, lo que romance significa, déjame mostrarte todo lo que un corazón apasionado puede llegar a hacer.

Esta el papel, la pluma, las palabras y el escritos... solo faltas tu.

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Nada

Porque no soy nada

Porque nada soy y nada valgo

Nada tengo u nada nunca tendré

Reducido a polvo y gusanos

Soy el nada del gusano de Jacob

Nada tengo y nada valgo

Viviré como quien muere

y moriré como quien siempre estuvo muerto

Polvo soy y polvo fui

Nada tengo si nada soy

No soy nada, no soy nadie

retumbo en las paredes de quien mira

y mantengo mi premisa

Nada soy y nada tengo

Nunca seré nada, nunca seré nadie.

Al menos ansío la agonía para saber

que estuve vivo, pero nada.

No siquiera eso

Prefiero el suicidio, pues así sabre que estuve vivo

y que yo quise acabar con mi vida,

pero nada, ni siquiera eso.

Lo que no soy terminó antes de haber empezado

Porque nada soy y nada tengo.

De la nada vine y a la nada volveré

Lo siento. Sin sentir.

Juan José Galeano Pareja

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Ich Liebe Dich

Ich Liebe Dich

Por el valls que nunca bailamos

Por la boda que nunca celebramos

Por el amor que nunca hicimos

Por los hijos que nunca tuvimos.

Esto es par ti

Como lo dijo el gran Neruda,

puedo escribir los versos más tristes esta noche,

porque una noche como esta te tuve entre mis brazos,

porque es tan corto el amor, tan efímero... 

y tan largo el olvido.

Por todas las noches que soñé contigo

Por todas las batallas que di en tu nombre

en busca de un amor prohibido

Por todos los besos que no pude darte

y las caricias que no fueron de tu parte.

Esto es para ti

Nadie nunca te amará como yo te amé

Nadie te dará lo que yo te di

Nadie escribirá versos de amor en tu nombre 

como yo los escribí.

El dueño de tu vida seré yo, solo yo, siempre yo.

Por todo lo que quisimos ser...

pero nunca fuimos

Por todo el amor que quisimos jurarnos...

pero nunca confesamos,

Por todo el valor que que faltó para aceptarnos

Por la vida que nunca vivimos.

Por el amor, por ti y por mi.

Ich liebe dich

siempre liebe.

Solo liebe

Juan José Galeano Pareja

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El actor en el siglo XX

Evolución de la técnica. Problema ético
Título original: L'acteur au XX siècle. Èvolution de la technique. Problème d'ètique
Autor: Odette Aslan, prólogo de Xavier Fábregas
Versión en castellano de Joan Giner, REvisión bibliográfica por Joaquim Romaguera i Ramió
Año: 1974
Género: Historia teatral
País: Francia
Idioma: Francés
Páginas: 365
Éditions Seghers, París, 1974, y para la edición castellana Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1979
ISBN: 84-252-0922-6

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Eres tú, tú, tú...

Lo mejor de mi vida eres TU!

En un día como hoy donde todas las cosas parecen ser iguales y nada cambia a nuestro alrededor, hay un sin número de acontecimientos que vale la pena resaltar, como que es el día número 246 del año o tal vez que hoy nacieron 365.335 bebes en el mundo que nacieron para hacer felices a muchos así como tu nos haces felices hoy.

Aunque el clima se torna pesado en este día, es el sol de tu sonrisa y el calor de tu vida, lo que llena de luz este día. Si bien nos separan 468 km de distancia, en un segundo podemos conectarnos para celebrar tu día especial.

Sabes, hoy aprendí muchas cosas; como que las emociones no le pertenecen a un solo día, que siempre es bueno sorprender en cualquier momento, que en la vida debes dar mucho sin esperar nada a cambio, que un pastel y bebidas siempre son causa de unión de personas, que puedes cerrar los ojos y descubrir colores en la música, que se le puede hacer el amor a un saxofón tocando jazz, que se puede hacer una gran celebración con un invitado ausente, pero sobretodo QUE LO MEJOR DE MI VIDA ERES TU.

Este no es otro ridículo mensaje deseándote lo mejor y mandándote las mil bendiciones del cielo, y alegrándome contigo. No. Este no es uno de esos muchos mensajes que recibiste hoy.

Si te murieras el día de tu cumpleaños, probablemente no lloraría, porque sé que disfrute de tu vida, y aunque suene fatalista hoy cumples un año menos de vida. No me lamentaría de muchas cosas, ni le reprocharía al cielo tu partida; por el contrario, estaría muy agradecido.

Si en un día como hoy te vas, daría gracias porque hice todo lo que un hermano debe hacer, amar sin remedio, pelear como si no hubiera mañana, discutir por trivialidades, ocasionar problemas en tu vida. En un día como hoy no se debería dar gracias por tu vida, sino por la de todos los que la hacemos única e irrepetible.

El día de tu cumpleaños, es para dar gracias por todos los problemas que tienes, porque seguro que ocupan tu tiempo, agradecer por las metas que aun no alcanzas, porque sabes que tienes la necesidad de seguir corriendo, agradece por el dinero que en este día no tuviste, eso te recuerda que debes seguir trabajando.

Pero sobre todo, da gracias por mi vida, por la de Laura, por la de Lucy, Álvaro, y por todos los problemas que te damos, pues somos la razón para que sigas luchando.

Aún más, y por siempre más, no olvides que mi deber como hermano esta hecho, te he dado todos los problemas que un hermano puede dar, todas las preocupaciones, y quehaceres innecesarios, pues diste parte de tu infancia para que yo viva la mía, dejaste de ser mi hermana para ser mi madre, y aún ahora, dejas de ser tu para que sea yo. Ahora, mi deber esta cumplido, porque mi función en la vida es ser parte de la tuya. Si veo mi futuro sin ti, pero no me imagino mi existencia sin la tuya. No olvides que somos una perfecta combinación, tu y yo.

Yo sé que sabes y siempre sabrás que mi propósito como hermano es amarte y apoyarte, pero sobretodo amarte, pues aunque no tenga la respuesta a todo, siempre tendré todo el amor busque una repuesta, siempre el amor y por siempre el amor, la fuerza más poderosa del mundo que nos une desde la sangre hasta el corazón... 

Mi amor, lo mejor de mi vida eres tú, siempre tú, tú y tú.

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Edipo Rey

Autor: Sófocles
Año: 430 a. C. (estimación)
Género: Tragedia griega
Páginas: 53

¿Crees en el destino? ¿Piensas que los seres humanos ya estamos predestinados? y si te hablo de profetas, adivinos, o quizá oráculos, ¿qué dices al respecto?

Pues bien, este es el caso de Edipo, un hombre al cual los dioses lo maldijeron con el peor de los caminos y destinos, el de matar a su padre y casarse con su madre, y después de esto estar condenado al exilio y a bajar errante por el mundo de la peor manera a la que podemos imaginarnos, ciego.

El inicio de esta tragedia es el relato de todos los acontecimientos que ocurrirán en la obra, es decir, nos cuenta de entrada su principio y su final. Para contextualizarnos un poco, el oráculo de Febo le predice a Layo que el hijo que ha engendrado lo matará, y que luego él usurpara su lugar y se casará con su madre, ¡sí señores, eso quiere decir... incesto! Los hijos de Edipo serán sus hijos hermanos. La pregunta en si es, ya conocemos todo el argumento y la trama de la tragedia ¿por qué leerla? La palabra, esa es la respuesta. Los asombrosos textos de Edipo Rey, que no pudieron ser creados más que por el genio de Sófocles, nos muestra con mucha profundidad las características psicológicas de cada uno de los personajes, sus conflictos internos y con los otros personajes, LA RELACIÓN QUE CADA PERSONAJE TIENE CON EL OTRO... eso es de otro mundo, una obra tan bien elaborada que solo un genio pudo haber creado, cumple a cabalidad las expectativas de un clásico griego de la literatura universal.

Lo interesante en la tragedia griega, y en particular en esta, es la manera en la que se trata de evitar la predicción del oráculo, pero es ahí en donde empieza su cumplimiento. Pues Layo y Yocasta al saber que el hijo que acaban de dar a luz va a ser el futuro causante de desgracias, deciden atarlo de pies y mano y darlo a un pastor para que este lo deje abandonado en un monte y muera, lo curioso, es que el pastor es incapaz de cometer tal infanticidio, y lo da a otro pastor que a su vez lo lleva a Corinto, en donde es recibido y criado por los reyes de ese país. Aunque sus padres biológicos procuran su muerte, es esta la acción que desencadena el cumplimiento de la profecía.
Para la lectura de este libro es importante documentarse un poco acerca del teatro griego y de sus grandes dramaturgos. Por ejemplo, la estructura de la tragedia griega está compuesta por un protagonista, un antagonista y un coro (básicamente), los hechos relatados son generalmente heróicos, además de la intervención divina por parte delos dioses, para resolver el conflicto principal.
En Edipo Rey, podemos apreciar lo asombroso en cada uno de los personajes y todos los elementos mencionados anteriormente. Muchas personas se preguntan el por qué del coro en las tragedias griegas, pues bien la respuesta es simple, el coro cumple varias funciones en las obras griegas, en primer lugar el de contar (narrar) los hechos previos a los sucesos de la obra, también son la conciencia del protagonista, y debaten entre sí los acontecimientos de la historia.

Para algunos expertos esta es la obra maestra de Sófocles, y Edipo Rey es la primera obra de la tetralogía que compone originalmente, desafortunadamente las otras dos obras se perdieron. En esta obra Sófocles nos muestra que el destino es el destino, y que cuando este habla, nuestro camino y fortuna ya han sido trazados, y no podemos librarnos de él ni cambiar su destino.
Edipo Rey, un clásico que no puede faltar en nuestras listas de lectura.

CORO: La soberbia origina el poder absoluto;y cuando la soberbia acumula vanamente imprudencias y excesos y así llega a la cumbre, se precipita en una honda sima de horrores que no tienen salida.

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Cabaret

Basada en la novela del británico Christopher Isherwood "Adiós Berlín"
Director: Bob Fosse
Productor: Cy Feur
Guión: Jay Presson Allen
Música: Ralph Burns, John Kander, Fred Ebb
Reparto: Liza Minnelli, Michael York, Joel Grey, Helmut Griem, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Elisabeth Neuman, Helen Vita, Ralp Walter.
Género: Comedia Muscial
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés / Alemán
Clasificación: B
Duración: 124 min.
Estreno: Febrero 13 de 1972.

En definitiva, la vida es un cabaret, lleno de falsetes, máscaras y sátiras, para mostrar la realidad en la que nos encontramos; la oportunidad que cada uno tiene para estar en el spotlight de su propia vida y hacer su mejor show en el momento de su vida.

Siento que he cumplido con una vieja deuda, siempre había querido ver esta película, de tal manera que esta en mi lista de PELÍCULAS POR VER, y bueno, la deuda esta saldada... y de la mejor forma. Disfruté y aprendí mucho de este film.

Estamos en los inicios de la Alemania Nazi de 1931 en Berlín, donde una joven norteamericana Saly Bowls (Liza Minnelli), artista del cabaret del Kit Kat Club, sueña con convertirse en una gran actriz de cine. En la pensión en la cual vive llega un maestro de inglés británico llamado Brian Roberts (Michael York) el cual trabaja para pagar su doctorado de filosofía en Canbridge. Ambos están en busca de sus sueños, y sin pensarlo terminarán en una extraña relación amorosa, donde la música, las coreografías, las faldas cortas y las piernas largas harán parte en todo el show de sus propias vidas.

Cabaret es todo un ícono en las películas de este género, pues es una de las pioneras en llevar a la pantalla grande este entretenido género musical. Los personajes en la historia nos muestran lo que es la vida de personas que van tras sus sueños, y a pesar de las dificultades que la misma representa deciden afrontarla y vivirla. Sin duda, el film es fresco y representa con delicadeza y veracidad todo el estilo y estatus del clásico cabaret.

El personaje de Saly, una mujer intrépida, a quien le gusta la buena vida y está dispuesta a darlo todo por conseguir lo que se propone, de tal manera que ella misma se ofrece al mejor postor. Saly es un personaje en busca de amor, de atención, falto de afecto, interesada, sicológicamente afectado por la ausencia de su padre, que es claramente mencionado en el film, es el claro ejemplo de que una chica común puede convertirse en una gran artista. Además de ella, se encuentra el personaje de Brian, un profesor que vive dando clases de inglés por un sueldo que apenas le alcanza para pagar su habitación, es un personaje interesante, que aunque en un inicio es seducido por Saly, el decide rechazarla porque afirma que no se acuesta con todas las mujeres, e inmediatamente aclara su posición sexual afirmando que sí le gustan las mujeres, pero a medida que avanza el film, se puede ver vislumbres de la bisexualidad del personaje. Brian es ingenuo, y un tanto débil en comparación de Saly.

Ahora, de quien es impresindible hablar, es sobre el maestro de ceremonias (Joel Grey), ¡Qué personaje! lo pintoresco, falso y verdadero, fundido en este maestro de ceremonias, Joel Grey fue el único actor de Broadway del cast original, quien participó en la película. Grey le pone un toque único y picante al Kit Kat Club, haciéndolo divertido de ver y graciosos de escuchar.

Si crees que el film, es uno de esos huecos cabarets, donde solo los bailes y las piernas hacen parte de la trama, te equivocas. El film tiene varios conflictos latentes que representan en el cabaret la mejor forma de exhibirlos, temas como el surgimiento de la Alemani Nazi, la persecución a los judios, y el eterno dilema entre hacer lo correcto y perseguir tus sueños. En este orden de ideas, el film sorprende mucho en cuando a trama y conflictos, mostrando al cabaret como la mejor manera de representar todos estos conflictos.

Como conclusión: Ven al cabaret, aquí no hay problemas y la vida es hermosa.

Calificación: 4.5/5

DATOS CURIOSOS

• El film ganó 8 Premios de la Academia, entre los cuales se encuentran: mejor director, para Bob Fosse, mejor actriz principal, para Liza Minnelli, mejor actor de reparto, para Joel Grey, entre otros.
• En la versión original de Broadway de Christopher Isherwood, Saly es una pésima cantante, pero en el film Liza Minnelli lo hace muy bien.
• Varias de las canciones del musical original fueron removidas del film, y fueron usadas de diferentes maneras, como en el gramófono de Saly, pero no interpretadas en el cabaret. 
• Cabaret se encuentra entre las 5 mejores películas de cabaret según el AFI (American Film Institude) y en 1995 fue archivada en la biblioteca del congreso nacional de E.U.

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