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miércoles, 10 de abril de 2013

El Redescubrimiento de Voces Perdidas

UNO DE ESOS VIAJES QUE SE VUELVEN AVENTURAS

Basado en el artículo de Patsy Rodenburg "El redescubrimiento de las voces perdidas" del libro "The Vocal Vision"

El día que inicié mi carrera como actor en la escuela del Teatro Libre era un 8 de agosto de 2012, era miércoles. Ese mismo día tuve mis primeras clases. La primera clase que recibí fue la Voz con los instructores Fabián Martínez y Andrea García, lo que ellos nos preguntaron al ingresar fue ¿Cuál es su expectativa con la clase de voz? Yo respondí Quiero tener una actuación tan épica que sea capaz de cambiar vidas y una voz tan poderosa que sea capaz de sacudir al mundo. No sabía que me embarcaba en un viaje en la búsqueda del mejor tesoro que alguien puede tener, uno mismo.

Conforme avanzaron las clases empezó este viaje, aparentemente era muy sencillo y un tanto aburrido, pues muchas veces no queremos volver a los inicios de nuestra vida, o simplemente sea que no queremos encontrarnos con nuestro pasado. Lo fundamental de esta primera etapa del viaje era encontrarnos a nosotros mismos para poder encontrar nuestra voz, la cual es única e irrepetible, tanto como lo es nuestra huella digital.

Este viaje que en un principio se tornó lento y soporífero; más sin embargo, se convirtió en una interesante aventura en busca de recuerdos olvidados, secretos y emociones empolvadas, sensaciones con telarañas y un espíritu que en ocasiones se encuentra moribundo; pero sobre todo este viaje me lleva a buscar mi voz perdida. Fue en ese momento cuando entendí que mi viaje se transformó en una de esas aventuras de cuentos que mi mamá me leía cuando era niño. Embarcarme en este viaje por encontrarme a mí mismo me llevo a la aventura para desenterrar mi voz. En este viaje los instructores nos recomendaron hacer una bitácora para registrar cada movimiento y avance en nuestra búsqueda, aparte de esto yo decidí tomar fotos de mi mente en cada parte del proceso y las plasmé en mi bitácora física.

Siento que el mapa que los instructores de voz me han entregado ha sido efectivo. El mapa indicaba que mi cuerpo esconde todos mis secretos y emociones intelectuales y espirituales, por lo cual debía explorarlo, indicaba mucho juego, diversión y actividades sico-físicas, de esta manera podría cruzar el puente colgante de la incertidumbre y tirarme al profundo acantilado de la respiración, debo confesar que me causó mucho miedo, pues tengo una enfermedad respiratoria que me atormenta (siento que este problema de respiración es el causante de muchas cosas, pues de donde yo vengo hace mucho frio y mi nariz vivía congestionada, por lo cual eran pocas las veces que mi voz podía ser clara, y con el paso del tiempo me acostumbré a hablar como si tuviera gripa). En el acantilado de la respiración sentí muchas sensaciones, tantas, que me hacían llorar de impotencia; sin embargo, el mapa era claro y decía que debía arrojarme y que una columna de aire me iba a sostener para que nada malo me pase “¡El mapa está mal!” eso fue lo que pensé, por lo cual decidí tomar un atajo, no me tiré del acantilado, sino que decidí bajarlo con sumo cuidado (lo que no sabía era que no se puede bajar un acantilado como bajar una montaña) por esto, mientras intentaba bajar, me resbalé y caí al acantilado. El mapa no mentía. De repente una gran columna de aire sostuvo mi cuerpo y le devolvió la vida y la sensación a muchas emociones que había dejado de vive, era como estar enfrente de un ventilador gigante, sentía que el aire llenaba todo mi cuerpo, sentía que podía volar, y de alguna manera después de un tiempo, no quería aterrizar.


Being hurt
<!--[if !vml]--><!--[endif]-->La columna de aire era algo mágico, que después de cierto tiempo me hizo aterrizar con sumo cuidado en una espesa jungla llena de extrañas creaturas escondidas por todas partes llamadas “público”. El mapa decía que si no quería ser devorado debía hablar fuerte y claro, algo entre un grito y un rugido, el mapa decía que debía ser como un león o un tigre, que sale y se devora a ese público con increíbles rugidos que salen desde el interior de su ser. “¡Era ridículo!” me acaba de tirar de un acantilado, y ahora ¿Debía rugir como un león y devorar a esas creaturas como un tigre? Jajaja, mi risa hilarante decía mucho, pues aunque el aire me había dado conciencia de todo mi cuerpo, no podía rugir como un león, apenas maullaba como un gato. Así que otra vez decidí que el mapa tenía ciertas variaciones o que podía burlarlo, por lo cual caminé por la espesa jungla de sillas creyendo camuflarme con el público, pero cuando me atacó, no pude defenderme y mis ridículos maullidos no fueron suficientes. Estaba realmente herido, el público me había destrozado.

<!--[if !vml]--><!--[endif]-->Para mediados de noviembre de 2012, cuando mis heridas habían sanado y aprendí un poco más cómo funcionaba la selva y como se comportaban esas extrañas creaturas, empecé de nuevo, esta vez lo iba a hacer mejor. Cuando el público llegó a atacarme, pude rugir, sentí que mis músculos abdominales se contrajeron y el diafragma hizo un esfuerzo como ningún otro en su vida. El rugido estuvo bien, no lo suficiente para devorar a las creaturas, pero si lo suficiente como para que no me coman y pueda atravesar la selva.
Cuando por fin pude salir de la selva, ya había terminado el año, y el mapa decía que debía avanzar. El mapa me llevó por hermosas colinas del sur, donde había un majestuoso volcán y una pequeña casita con una chimenea humeante, era mi hogar, por primera vez entendí que el mapa no se equivocaba, me había llevado de regreso a mi familia para que pudiera descansar y comer un poco.
Killing my-self
Iniciando el año el mapa decía que era hora de continuar mi viaje, así que salí de la hermosa casita con chimenea humeante, deje atrás el imponente volcán y continué con mi camino. Lo interesante de este viaje es que cuando siento que ya no puedo más, el mapa me lleva siempre a un lugar de descanso, me deja ahí por un tiempo y me dice que es hora de seguir, de igual manera, en todo momento aparecen extrañas creaturas y nuevos puentes de incertidumbre y nuevos acantilados (eso me gusta, porque hay acantilados muy grandes, y entre más grandes, más aire para volar).
El mapa parece que llega a su final, la última parada es una enorme pradera con flores violetas, donde el sol permanece siempre y nunca oscurece, el lugar es único, siento una paz  y una tranquilidad increíble, el mapa indica que mi viaje ha terminado, avanzo unos cuantos pasos y encuentro un gran árbol, uno de esos que siempre quise escalar, miro en sus raíces y encuentro una biblia, varias hojas de pergamino sueltas en las cuales escribía cuando tenía 13 años, un álbum de fotos y una nota escrita con tinta roja, decía que mi viaje había terminado, que debía escarbar en la tierra hasta que terminaran las raíces del gran roble, y que ahí encontraría mi voz. Ya sé donde esta mi voz, ahora solo tengo que desenterrarla. ¿Hasta adonde llegan las raíces del roble?

¿Cuándo terminaré de escarbar?
Ahora que sé donde se encuentra mi voz es hora de desenterrarla, debo llegar a los orígenes de mi mismo y desenterrar mi voz perdida. En este proceso siento que debo transformar mi manera de vivir, y dejar a tras los malos hábitos que he acumulado por años.
Aunque los maestros de voz dicen que no hay voces buenas ni malas, siento que mi voz es “diferentemente mala” no me convenzo de que mi voz puede ser interesante (estoy en ese proceso para escarbar hasta encontrar las raíces).
Light up the world
<!--[if !vml]--><!--[endif]-->En este proceso he entendido que uno tiene que ser integro y real, uno es actor en todo tiempo, espacio y lugar, no solo en un escenario, por esto debo encontrar una mejor manera de vivir para encontrar el equilibrio en mi ser y llegar a esa integridad, donde no sólo sea un gran actor sino una gran persona también (sigo intentando llegar hasta las raíces).
Una vez haya encontrado mi voz estoy seguro de que será una experiencia única, tanto como la del nacer, todas las cosas viejas ya pasaron, ahora todas son nuevas, una voz libre, donde no tenga que esforzarme por usarla como quiera, una voz sin pretensiones, sino una voz real, sincera y verdadera, donde cada palabra que diga este llena de verdad y poder (así sacudiré al mundo), la primera imagen que se me viene a la cabeza es la de un viento recio, así creo que es mi verdadera voz, pronto la encontraré y no dejaré que vuelva ser contaminada con las banalidades de este mundo.
Mi propósito fundamental con mi voz es transformar al mundo con las palabras de verdad que salgan de mi boca, devolverle el poder al lenguaje hablado y ser yo mismo. 

lunes, 8 de abril de 2013

CONCURSO DE BLOGS II EDICIÓN

AYÚDAME A GANAR EL CONCURSO DE BLOGS II EDICIÓN

La Universidad de Alcalá, el Instituto Cervantes, Google, Madrid Network-Cluster del Español, Fundéu BBVA, Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y Monografías.com ponen en marcha la II Edición del Concurso de Blogs con el objetivo de fomentar el buen uso del español, además de su difusión cultural entre los internautas.

VOTA POR MI BLOG ES MUY FÁCIL.

1. Ingresa la URL para votar en el concurso http://concursoblog.es/vota_tu_blog , recuerda que participo en la categoría de mejor Blog Joven, por lo cual el ícono seleccionado debe ser el verde, también ordena los blogs de la A-Z: 


2. El nombre de mi blog es "Diario de un Artista"  haz click en +INFO: 


3. Haz click en votar, agrega tu correo electrónico y listo! No olvides compartir la información del concurso: 


Muchas gracias por tu voto :)

Datos curiosos
  • El blog fue creado el jueves 6 de diciembre de 2012 por sugerencia de mi prima.
  • En lo corrido del año llevo 32 publicaciones
  • La publicación más vista es Romeo y Julieta en la categoría de libros y Tiempos Modernos en la categoría de películas.
  • La publicación que más me gusta es Mi Regalo de Cumpleaños dedicada a mi hermanita.
  • Las actividades principales en el blog son los retos a los que me he inscrito en este año, como lo son El Reto de Películas 2013 que consiste ne ver 1 película por semana durante todo el año, y El Reto de Libros 2013 que consiste en leer 50 libros en lo corrido del año.
  • La mayor cantidad de visitantes son de Estados Unidos, seguido por Colombia, México, Alemania, España y Reino Unido, al igual que visitantes de más de 7 diferentes países.

Maria's Lovers

Título en español: Los Amantes de María
Director: Andrei Konchalovski
Productor: Bosko Djordjevic y Lawrence Taylor-Mortorff
Guión: Gerard Brach, Andrei Konchalovski, Paul Zindel, Marjorie David
Reparto: Nastassja Kinski, John Savaje, Robert Mitchum, Keith Carradine, Anita Morris, Bud Cort, Vincent Spano, Karen Young
Música: Gary S. Rema
Género: Drama / Romance
Clasificación: R + 14
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 1984
Duración: 109 min.
Distribuido: Cannon Group

Un viaje por la sexualidad femenina. Así podríamos definir el film del director Andrei Konchalovski, que nos muestra las diferentes etapas del deseo insatisfecho de una mujer que solo busca amar y ser amada de todas las maneras posibles. Los Amantes de María es un film con el que la mayoría de las mujeres puede sentirse identificada.
La primera vez que escuche del film pensé que se trataba de la vida de una prostituta, pero me dí cuenta de que la trama de la película es todo lo contrario. Casi finalizada la segunda guerra mundial, el soldado Iván (John Savaje) regresa a su país en busca de lo que ha sido el amor de su vida, María (Natassja Kinski), pero al regresar se da cuenta de que María ya esta comprometida con un oficial de mayor rango que él, además su padre (Robert Mitchum) le asegura que no esta bien enamorarse de una mujer a la que todos desean; sin embargo, Iván lucha por casarse con María hasta que lo consigue, es aquí en donde inician los conflictos, pues después de conseguir lo que quería, María pasa a ser esa ilusión idílica que cuando se la alcanza pierde todo valor.
La película es interesante en muchos aspectos, pues con el solo título el espectador puede imaginarse muchas cosas, como que María es una mujerzuela o una prostituta, pero la película nos muestra a una mujer real, una mujer común y corriente. El nombre de "María" es común y representa a todas las mujeres, y todo lo común que tienen cada una de ellas, su sexualidad.
El film plantea varios problemas. La película inicia con entrevistas a soldados desmoralizados y con serios problemas psicológicos después de volver de la guerra, en este punto muestran al protagonista Iván que durante toda la guerra solo ha pensado en una cosa, María. El film plantea el problema de la pos guerra y el trastorno psicológico que cada hombre en batalla ha sufrido y cómo este trastorno afecta el transcurso de su vida. También nos presenta los conflictos entre Iván y su padre Bibic, primero porque uno tiene la leve impresión de que Iván vive a la sombra de su padre, segundo porque están en constante disputa sexual, pues tanto padre como hijo tienen encuentros sexuales con la misma mujer, además Bibic en ocasiones menosprecia a su hijo y lo que él representa.
Pero el conflicto más importante es cuando se muestra las facetas de la sexualidad femenina representadas en María. Primero se muestra a una dulce e inocente niña con ganas de amor, romance y aventura (bastante ingenua, como la mayoría de las mujeres en esta etapa de juventud), en esta etapa las mujeres son fácilmente engañadas por cualquier hombre que les prometa el cielo. Segundo muestra a la mujer casada, que piensa que con el matrimonio su vida ha llegado a la plenitud, lo interesante en el film es que muestra a María con un insaciable deseo sexual, y ahora que está casada, cree que por fin podrá suplirlo, la verdad, es que va a ser todo lo contrario. De aquí parte nuestro tercer parte del conflicto en la vida marital. Pregunta ¿Por qué hay ocasiones en las cuales un hombre se siente más pleno sexualmente con una prostituta que con su propia esposa, y eso no quiere decir que el hombre no ame a su esposa? La respuesta nos la da el film, pues Iván no puede tener sexo con María, pero si puede tenerlo con otras mujeres, la respuesta que él da a María es "Te amo demasiado como para poder tocarte" (bastante fileno). La relación con una prostituta o con cualquier otra mujer es más simple, pues es una relación sexual sin compromiso y ya, pero con la esposa es otra cuestión. Iván idealizó tanto a María (él dice que durante la guerra soñaba que le hacia el amor a María día y noche) que cuando por fin la tuvo, no supo como tratarla. Esto da paso a nuestro cuarto conflicto, que es una mujer insatisfecha, salvaje y caliente, una mujer con falta de macho, pero casada (¡un gran problema!) María busca un encuentro sexual con un bailarín, pero no puede hacerlo porque está casada, ¿cómo logra satisfacerse? con la masturbación.
Una frase interesante que Bibic le dice a su Ivan acerca de María es "Soñaste demasiado con ella, que ahora ella vive en tus sueños, no en tu cuerpo". Finalmente María ve como pasa el tiempo y ella se va quedando sin amor, sin sexo y sin marido. ¿En qué terminará todo esto? mira la película y descubre los últimos y más importantes conflictos a los cuales se enfrentan las mujeres como María.

DISCUSIÓN EN CLASE
Vimos esta película en nuestra clase de historia del Teatro Norteamericano. Se discutió acerca del contenido sexual de la película ¿somos moralistas? para nada, estudiamos arte. El punto fue que el contenido sexual es preciso y equilibrado, necesario, pero se trajo en contraste con la televisión de mi país Colombia, y el problema del morbo que algunas producciones televisadas muestran, se discutió los contenidos sexuales tienen que ser conforme lo requiera la representación, ni más ni menos de loq ues e deba mostrar.
Se planteo el problema de las relaciones maritales y el por qué el marido no puede ser libre con su mujer, pero con otra sí.
Una de las escenas que causó controversia es en la que Iván dice "Amo tanto a María" y se quema la mano en una estufa, ¿por qué? la conclusión a la que se llegó, fue que Iván se castigaba. Como en la guerra los hombres casi no tienen contacto sexual con mujeres, acuden a la masturbación, y el que Iván se queme la mano es un símbolo de que renuncia a todo eso para tomar a su esposa, y se lo toma como una señal de amor. Junto con esta escena se debatió el simbolismo de la película, pues hay una silla en un monte, en el cual María e Iván jugaban de niños, y conforme avanza la relación el monte se marchita o reverdece.
Se debatió la infidelidad marital, tanto femenina como masculina, pues en el film tanto Iván como María caen en adulterio, la diferencia es que a Iván no le importa, pero María se siente tremendamente culpable, tanto así que no disfruta la relación sexual, aquí entró en discusión el contraste en equidad de género, ¿Por qué cuando un hombre engaña a su esposa es "un poco mas común", pero cuando una mujer engaña a su esposo se la ve como una mujerzuela?

DATOS CURIOSOS
  • Nominada a los premios Cesar en 1984 a mejor película extranjera, pero el galardón se lo llevó la película sueco-franco-alemana ganadora de 4 Oscares "Fanny y Alexander".
Calificación 3.5 / 5







sábado, 6 de abril de 2013

Grave Encounters 2

Título en español: Fenómeno Siniestro 2 o Encuentros de Ultratumba 2
Director: John Poliquin
Productor: Twin Engine Films, Pink Buffalo Films, Shawn Angelski, Martin Fisher
Guión: The Viciuos Brothers (Collin, Minihan, Ortiz y Stuard) [twitter] [facebook]
Reparto: Richard Harmon, Leanne Lapp, Sean Rogerson, Dylan Playfair, Stephanie Bennet, Howie Lai
Música: Quynne Alana Paxa
Género: Terror / Suspenso
Clasificación: R + 14
Estreno: 2 de Octubre de 2012
País: Canadá / Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 100 min.
Presupuesto: UD $ 1.400.000
Recaudo: UD $ 8.211.000

Mala, mala, mala. Si la primera parte fue buena, esta segunda parte es pésima, y se supondría que debería ser mejor que la primera, pues la trama en realidad es muy buena, pero la película como tal es malísima.
Si te gustan las películas tipo footage con la cámara gravando todo el terror que pasa, haciendo cada acontecimiento real y metiendo al espectador en la película, este film es para ti. Películas como "El proyecto de la Bruja de Blair 1" o "Actividad Paranormal" son un claro ejemplo de este nuevo género del terror. La cámara gravando todo lo que pasa y haciendo la mayor parte de escenas y secuencias en una sola toma, hacen que la película sea más creíble y que el espectador sienta que camina con los protagonistas en busca de los misterios de esta nueva manera de hacer terror.
La primera entrega de la película cuenta la historia de un Reality Show llamado "Grave Encounters" o "Fenómeno Siniestro" en el cual un grupo de personas buscan acontecimientos paranormales. En el sexto capítulo de la serie, el grupo del reality deciden ir a un manicomio abandonado llamado Callingwood en Canadá, en donde dicen que ocurren cosas extrañas, el reto del show era grabar todos los acontecimientos paranormales que ocurren. Hasta la mitad de la película no ocurre nada, pero después de la media noche la acción comienza y encuentran muchas más cosas de las que quisieron buscar. ¿Resultado? Un buen equilibrio de suspenso, terror y realidad.
La segunda entrega tiene un muy buen argumento. Después de la repentina desaparición de los miembros del tv show, la policía encuentra los siniestros vídeos que fueron grabados, y más tarde son publicados como una película de terror real bastante comercial. Luego, unos estudiantes de cine deciden investigar que fue lo que realmente sucedió. ¿Resultado? encuentran lo que buscan y se resuelven muchas dudas de la primera entrega, pero hay un total desequilibrio de suspenso, terror y realidad, por lo cuál, a pesar de su buen argumento no causa tanto terror en el espectador como en la primera parte.
El fracaso del film radica en la saturación de elementos siniestros sin una razón clara. En la primera entrega cada espíritu tiene una historia y un recorrido, por eso es siniestro, en la segunda entrega aparecen muchos fantasmas y ectoplasmas porque sí, sin ninguna razón o justificación, por lo cual, las imágenes terroríficas pierden toda valides y sentido.
Lo que se debe alabar de la película es su buen manejo de luces, efectos y montajes, todo muy simple. La cámara grabando en tonos de verde fantasmagórico y las secuencias grabadas en una sola toma, hacen que las emociones sean más reales y perceptibles ante la audiencia.
Es una lástima que se haya desperdiciado esta oportunidad para hacer una buena secuencia del film, pues la trama es justa para la explicación de la primera parte, además esta segunda entrega vuelve un poco al terror clásico del gore, donde la chica rubia y sexy grita cuando su terrible verdugo aparece para matarla -todo un clásico del terror barato- Además la película da buenas explicaciones a muchas cosas que suceden en la primera película, como el porque nadie puede salir del manicomio, porque las puertas y las escaleras cambian de posición o porque hay espíritus vagando aun por el manicomio, se muestra más a fondo la situación del Dr. Frank (el siquiatra que torturaba a los internos del manicomio y que por eso están penando), además aparece el protagonista de la primera película quien fue el único sobreviviente pero que nadie sabe que pasó con él... Toda una pena, si no hubieran saturado tanto la película hubiera sido buena.
La película en Colombia será estrenada el 24 de mayo de 2013, pero puedes verla online. No vale la pena ir a verla a cine.

Mi experiencia en cine con "Fenómeno Siniestro"
Vi la película el domingo 20 de noviembre de 2011. El plan era ir a cine con mis primos y mi hermana. Ese fin de semana se estrenó "Amanecer: Parte 1" mi primo y yo no queríamos ver esa película, por lo cual vimos las posibles opciones en cartelera, estaban las películas "Fenómeno Siniestro" y "No le Temas a la Oscuridad". Decidimos entrar a "Fenómeno Siniestro", la película transcurría normal, pero en una de las escenas más terroríficas, cuando la cámara camina y esta apunto de descubrir a ese horrible fenómeno, la pantalla se apagó y el cine quedó a oscuras (mi primo saltó de un brinco, fue muy gracioso), las expresiones de horror y los gritos no se hicieron esperar en la audiencia - la luz se había ido - raro ¿no? después la película transcurrió normalmente. Algo raro de la película, es que los protagonistas se encuentran con un laberinto sin salida, es decir, los locos fantasmas los aprisionan en el manicomio, y los pasillos cambian y las puertas no abren, y las escaleras se mueven. Al salir del cine, la salida da un largo pasillo, como fuimos a la última función de las 9:30 pm y era domingo, no había casi nadie, caminamos por un largo pasillo, salimos a otro y luego a otro, como en un circulo y no encontrábamos la salida, jajaja, en realidad nos asustamos, al salir del cine, observamos que había tantos pasillos largos porque había alrededor de 8 salas de cine y nosotros éramos los últimos en salir, por eso ya no había gente. Las dos casualidades que coincidían con la película hicieron que nos lleváramos un gran susto al estilo de "Grave Encounters" (Encuentros Siniestros). Espero les pase lo mismo.

Calificación: 2.1 / 5




Sobre la Técnica de la Actuación

Título original: On the Technique of Acting
Autor: Michael Chejov. Prefacio y Epilogo de Mala Powers, 1991. Introducción de Mel Gordon.
Género: Teatro Dramaturgia
Año: 1953
Idioma: Ingles
Traducción: Antonio Fernandez Lera
Editorial: Alba Editorial, S.L.
Ediciones: Abril de 1999 y Febrero de 2002
Páginas: 322
ISBN: 84-89846-71-5


Encontré un vídeo acerca de la técnica de Michael Chejov. Espero lo disfruten :)



domingo, 31 de marzo de 2013

The Time of your Life

Titulo en español: El Momento de tu Vida.
Basado en la obra de teatro de William Saroyan The Time of Your Life
Dirección: H. C. Potter
Producción: William Cagney
Guión: William Saroyan y Nathaniel Curtis
Reparto: James Cadney, William Bendix, Wayne Morris, Jeanne Cadney, Reaginal Beane, Paul Draper, Broderick Crawford, Ward Bond, James Barton, Gale Page, Jimmy Laydon, Pedro de Córdoba
Música: Carmen Dragon
Género: Drama
Clasificación: PG 13
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 109 min.
Estreno: 1948
Distribución: United Artist

La obra de teatro ganadora del premio pullitzer en 1940 El Momento de tu Vida es llevada a la pantalla grande por la mano de H.C. Potter en 1948 con un elenco de primera y la producción de los hermanos Cagney.
Toda gran obra de teatro era llevada a la pantalla grande en aquella época, ya sea por su trama, por su éxito en taquilla, por lo comentarios de la crítica o simplemente porque estaba de moda., "El Momento de tu Vida" fue llevada al cine por su buen contenido, trama, y personajes bien construidos. El reto de la obra de teatro es mostrar el momento de la vida de cada personaje en 1 hora 40 min. lo que puede durar la puesta en escena, este fue el mismo reto que tenía la versión cinematográfica, lástima que no lo haya logrado. La película es todo un desastre.
Después de leer esta obra digna del pulitzer que ganó, el lector se queda meditando en lo complejo y profundo de los personajes del momento que están viviendo; en la película no se ve nada de eso; empezando por el bar, el libro muestra un bar en decadencia en la costa de San Francisco el cual es frecuentado por prostitutas, por inmigrantes de todas partes del mundo y lo que la sociedad no acepta, personas que se buscan así mismos.
En este caso, nuestro Joe, el hombre generoso y adinerado con matices duales y finos toques que nos hacen entender su inclinación sexual, en la película es un hombre normal "bueno" a veces plano y a veces aburrido, no se muestra el personaje de Joe como tal, ese personaje generoso, manipulador, boyerista y con grandes impulsos ocultos; Kitty Duval, la prostituta que sueña y desea ser feliz, es una mujer polaca con problemas de ley acerca de un trabajo que ella tuvo en Chicago, aunque se muestra que el trabajo que ejerce es dudoso, nunca muestran que ella es una ´prostituta de manera abierta, en la película las prostitutas del libro son damas finas que visitan el bar (muy alejado de lo que Saroyan quería mostrar), a Tom, el amigo de Joe se lo muestra tonto e infantil, Nick (William Bendix) hace un buen papel, se mira a un dueño de un bar, otra actuación loable es la de Kit Karson (James Barton), tal vez es el mejor personaje de la película; Blick ya no es un agente de prevención contra el vicio, sino un agente investigador del trabajo, aunque hace un buen papel en la película, su personaje pierde peso por la adaptación que se le hace. El papel del árabe se suprime en cierta manera, aparece en el film, pero no dice nada, Wesley (el pianista) y Harry (el cómico bailarín) hacen un papel aceptable pero no aportan mucho al film como lo hacen en la obra.
Lo peor del film es que suprime el acto tercero de la obra. El acto tercero muestra la desnudez del alma de una prostituta que quisiera volver a ser niña y empezar de nuevo - el lector puede quedar es shock cuando lee este acto, es bastante triste - el final también es otro, a Saroyan se le pidió que escribiera otro final, pues la obra finaliza con la muerte de Blick, pero la PCA (Production Code Administration) órgano de censura en las películas en Estados Unidos - u órgano de censura encargado de arruinar las buenas películas en Estados Unidos - pensó que muertos y prostitutas y gente de "mal" no es algo que deba mostrarsele a la sociedad. La obra evoluciona a medida que avanza, pero la película decae a medida que avanza. Las pocas cosas que se rescatan del film aparte de las actuaciones de Nick y Kit Karson es que a la entrada del bar de Nick hay un letrero que dice: "Nick's bar. Come and be your-self" ("Bar de Nick. Venga y sea usted mismo) esto es lo ocurre en la obra, el propósito de Saroyan.
La obra es un drama; sin embargo, la película tiene ciertos toques de mala comedia, por lo cual, la película puede hacerse eterna. Es de esperar que a Saroyan no le gustó el film, ya que es aburrido, predecible y decadente.
Si bien la versión cinematográfica fue todo un desastre en taquilla y un fracaso para sus realizadores y productores, la Playhouse 90 vio futuro a esta historia y decidió hacer una serie de televisión 10 años más tarde.

Clalificación: 1.2 / 5


Ver película. Click aquí

sábado, 30 de marzo de 2013

Silver Lining Playbook

Título en Hispanoamérica: Los Juegos del Destino, en España y Chile El Lado Bueno de las Cosas y en Argentina y Uruguay El Lado Luminoso de la Vida.
Basado en la novela The Silver Lining Playbook de Matthew Quick [twitter] [sitio wed oficial]
Director: David O. Russel
Productor:  Bruce Cohen, Donna Gigliotti
Guión:  David O. Russel
Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles
Música: Danny Elfman
Género: Comedia romántica / Drama
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 122 min.
Clasificación: PG - 13 Apta para mayores de 13 años
Estreno: 16 de Noviembre de 2012
Distribución y Producción: The Weinstein Company
Presupuesto: UD $ 21 millones
Recaudo: UD $ 221.322.209

Aunque "Silver Lining Playbook" es una comedia romántica (con un final preconcebido, donde todo el mundo sabe lo que va a pasar y todos quedan felices y comen perdices) dista mucho de ser un típico y ligero film de este género, pues nos muestra personajes construidos con historias profundas y una trama bien alineada. Si bien el tema central de estas películas es el amor, depende del director y el escritor contar este tema que a todo el mundo nos gusta de manera diferente e innovadora. El pollo llega a convertirse en lo más común de las comidas, todo depende de su preparación y presentación.
Un chico con trastorno bipolar y cambios súbitos en el ánimo conoce a una chica con neurosis y profundo duelo tras la muerte de su marido. Resultado, ¿amor apasionado y a primera vista? no. Gracias a Dios. 
Tras encontrar a su esposa en la bañera con otro hombre, Pat Solano Jr. (Bradley  Cooper) entra en un estado de ira descontrolada y golpea hasta casi asesinar al amante de su esposa, por esto, es llevado a un centro hospitalario en Baltimore, donde recibe terapia para tratar su trastorno obsesivo-compulsivo. Después de 8 meses de terapia es llevado a casa de sus padres (De Niro y Weaver) y busca de manera desesperada reconquistar a su mujer y salvar su matrimonio, en el transcurso de estos hechos, Pat es invitado a cenar a casa de su amigo Ronnie y es aquí donde conoce a su cuñada Tiffany (Jennifer Lawrence) una mujer que acaba de perder su empleo y trata de superar la muerte de su esposo. La historia se desenvuelve en la curiosa y neurótica amistad entre Pat y Tiffany que desarrollan una química nerviosa y un desorden estimulante, en donde es inevitable ver una extraña y "loco-neurótica" atracción. Definitivamente, "Silver Lining Playbook" no es un film que haya que contar, sino que ver.
Aunque la película cuenta un tema común, le da un giro inesperado con los conflictos de los personajes fuera de lo común, lo cual crea un buen nivel de equilibrio en el film, no convirtiéndola en una típica comedia romántica, haciendóla una película que va más allá de los cuentos de hadas y muestra a el amor de una manera diferente, y porque no decirlo, inteligente.
El elenco pequeño y burbujeante es algo que se debe admirar, pues ponen toques picarescos, agridulces, cínicos e hilarantes al momento de hacer sus representaciones, es decir, uno va a ver el film por los actores, y claro, uno no sale defraudado. El guión de Russel es ingenioso e irresistible, haciéndolo casi tan bueno, que uno no cree que sea una comedía romántica. El papel de Cooper, es infantil y transparente, sin pretensiones, es como ver a un adolescente con trastorno bipolar, lo que lo hace repentinamente divertido, el papel de Lawrence es atrevido y perspicaz, todo un reto para ella, pues encarna a una "mujerzuela" o "Slut" (puta) como ella misma se llama, una mujer con neurosis que no supera la perdida de su esposo y tiene sexo para conseguir amigos, aunque el papel de Lawrence es real  y poco común, no creo que sea digno de un Oscar, pues la actuación de Emmanuelle Riva por  la película francesa Amour es mejor y más trascendental que la de Lawrence. Los papeles de De Niro y Weaver como padres de Pat son equilibrados y sustanciosos, es decir, lo poco que aparentemente hacen lo hacen muy bien, uno puede notar su presencia y su interés.
"Silver Lining Playbook" nos muestra con claridad cuales son los verdaderos juegos del destino, donde las cosas no toman necesariamente el giro que nosotros esperamos.


DATOS CURIOSOS
  • The Weinstein Company había comprado los derechos del libro antes de su publicación en 2008.
  • David O. Russel escribió más de cinco veces el guión, pues se identificaba con el personaje de Pat, pues su hijo sufre de trastorno bipolar.
  • Russel no creía que Lawrence funcionara para el papel, así que su audición solo fue una formalidad, pero después de verla en acción cambio su perspectiva. Lawrence tenía 21 años cuando empezó a rodar el film.
  • "Silver Lining Playbook" recibió 4 nominaciones a los Globo de Oro, 3 a los BAFTA y 8 a los Oscar, de los cuales ganó un Globo de Oro y un Oscar para Jennifer Lawrence como mejor actriz protagónica y un BAFTA para David O. Russel como mejor guión adaptado. Lawrence recibió la aclamación universal y un Oscar que deja mucho de que hablar de su talento como actriz.
  • Para el papel de Pat y Tiffany se pensó en Vince Vaughn y la protagonista de la serie de FOX "New Girl" Zooey Deschanel. Después se confirmó que Anne Hathaway interpretaría el papel de Tiffany, pero tras algunos problemas con "Batman: El Cabellaro de la Noche Asciende" Hathaway se retiró del proyecto.



viernes, 29 de marzo de 2013

Un Tranvía llamado Deseo

Título original: A Streetcar Named Desire
Basado en la obra de Tennesse Williams: "Un Tranvía llamado Deseo"
Director: Elia Kazan
Productor: Charles K. Feldman
Guión: Tennesse Williams y Oscar Saul
Reparto: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Richard Garrick.
Música: Alex North
Género: Drama
Clasificación: PG - 13 Apta para mayores de 13 años
Estreno: 18 de Septiembre de 1951
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 122 min.
Distribución: Warner Bros
Presupuesto: UD$ 1.8 millones
Recaudo: UD$ 8.000.000

Todo un clásico del cine. "Un Tranvía llamado Deseo" es una de esas películas que uno debe verse para saber cuál es realmente el buen cine. Un tranvía que irrumpe en la vida de las personas, un tranvía en donde cabemos todos, esto es "Un Tranvía llamado Deseo" que recorre todas las estaciones de nuestra vida. Este film lleva al espectador a un nuevo nivel de atención y es capaz de transportarlo a recuerdos inconscientes y generar una gran cantidad de sensaciones y sentimientos. Cualquier persona podría identificarse con alguno de los personajes de esta historia que se desarrolla en un barrio popular de New Orleans, y para llegar a este lugar debemos tomar "Un Tranvía llamado Deseo". Si estas buscando sorpresa, seducción, matices, conflictos profundos y reales entre personajes y a Marlon Brando en su mejor forma, ¡Debes mirar este film"
"Un Tranvía llamado Deseo" como película clave para Hollywood y como referente para el buen cine que le iban a predecir a este largometraje, cuenta la historia de Blanche Dubois, una mujer madura y con ciertos delirios de cordura, anclada en el pasado que va a visitar a su sumisa y abnegada hermana Stella y a su rustico y salvaje marido Stanley Kowalski a un popular barrio francés de New Orleans. Blanche le cuenta a su hermana que han perdido una propiedad familiar llamada Belle Reve y esto despierta ciertas sospechas en Stanley que decide investigarla. Todo esto va a generar muchos conflictos en la  joven pareja y nos dejará ver parte del pasado más oscuro de la "anciana" Blanche.
Mencionando que la obra de teatro original de Tennesse Williams lanzada en 1947 y ganadora del premio pulitzer en 1948, nos muestra la esencia de los conflictos de pareja y los problemas que toda mujer madura y soltera enfrenta. La adaptación llevada el cine por Elia Kazan y el guión adaptado por el mismo Tennesse, nos muestran a unos personajes reales llenos de matices, donde no hay malos ni buenos, sino personas reales con experiencias que los hacen ser lo que son.
El film toca varios temas controversiales como la exposición abierta y sin tapujos de la sexualidad femenina  representada en Blanche y su fuerte necesidad de casarse, de ser amada, de sentirse segura, y como no lo puede conseguir busca aventuras con hombres más jóvenes que ella, algo interesante en Blanche es el uso del cigarrillo o "pedir fuego" para interactuar con alguien con un fin sexual, muy de los 40. Blanche es el eje del conflicto, se vuelve loca porque escapa de una realidad, no se conforma con el mundo (bien por Blanche que se vuelve loca y escapa de este mundo), también representa la sexualidad masculina representada en la virilidad de Stanley, que viola a Blanche (esta escena fue suprimida de la película, pero se menciona en el guión), además aborda temas como los conflictos de pareja y el maltrato a la mujer, representado en Stella, pues le gusta ser maltratada y aun cuando Stanley la golpea violentamente ella lo perdona y vuelve con él, al inicio del film expresa que le agrada la brutalidad con la que Stanley arremetió en su casa la noche de bodas, y muy levemente el homosexualismo, por parte del esposo de Blanche que se suicidó por su condición sexual (en la versión re editada del film hace que esto sea más claro). 
Si la obra de teatro fue controversial en el momento que se estrenó debido al alto contenido sexual que muestra y todos los conflictos internos que cada uno de los personajes reflejan, como el interés sexual y el rechazo que Blanche muestra hacia Stanley y viceversa, la obra cinematográfica también fue fuertemente criticada y censurada por el PCA (Production Code of Administration), órgano de censura de películas en Estados Unidos, sobretodo en la escena que Stanley viola a Blanche, cuando Blanche  menciona que su esposo se suicidó porque se supo que era homosexual. La versión cinematográfica censuró estas escenas, solo se mencionan, pero la obra en Broadway no censuró esto, sinembargo, ambas representaciones fueron aclamadas por el público en general y la crítica especializada , aun yendo en contra del PCA.
"Un Tranvía llamado Deseo" es un tranvía que nos lleva a los lugares más profundos y reprimidos que los seres humanos tenemos, nuestra sexualidad. 

Calificación: 4.8 / 5

DATOS CURIOSOS
  • En la edición número 24 de los Oscar, la película recibió 12 nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actor y actriz protagónico, mejor actor y actriz de reparto, mejor guión y mejor banda sonora; de lo cuales solo ganó 4 a mejor actriz protagónico para Vivien Leigh, mejor actor y actriz de reparto para Karl Malden y Kim Hunter y mejor dirección artística para Richard Day y Geroge Hopkins.
  • Marlon Brando, Karl Malden, Kim Hunter, Rudy Bond, Nick Dennis y Richard Garrick hacen parte del reparto original de la obra cuando se estrenó en Broadway. Vivien Leigh remplazó a Jessica Tandy en el papel protagónico de Blanche Dubois, porque Tandy no era lo suficientemente famosa para el papel.
  • Para el papel de Blanche Dubois se pensó en grandes nombres de Hollywood, como las dos veces ganadoras del Oscar Olivia de Havilland y Bette Davis, pero fue Leigh quien finalmente se quedó con el papel.
  • Para el papel de Stanley Kowalski se pensó en John Garfield pero lo rechazó porque pensó que su papel seria opacado por el de Blanche, por esto el papel principal lo conservó Marlon Brando, fue este papel que lo catapultó al estrellato.
  • El papel de Blanche Duboi afectó profundamente a la actriz Vivien Leigh, pues despues del film se le diagnosticó trastorno bipolar y en el final de sus días e confundía con el personaje de Duboi.
  • En New Orleans existió un tranvía llamado Deseo, que pasaba por la calle 51, actualmente esta en el museo de la ciudad.
DISCUSIÓN EN CLASE
Esta película nos la hicieron ver en mi clase de Historia del Teatro Norteamericano. Una vez vista la película generó mucha controversia entre mis compañeros, tanto fue así que muchos se sintieron afectados personalmente, afirmando que la locura de Blanche es contagiosa (advertencia irónica si vas a ver el film). 
La discusión se generó desde varios puntos de vista, el primero, afirmando que el film se resuelve desde un principio si Stella encierran en un manicomio a su hermana Blanche (solución ligera y superficial) si tu hermana estuviera loca ¿la encerrarías en un manicomio? si la respuesta es sí, ¿qué tan sencillo es hacer eso?. Como dato curiosos cave anotar que la hermana de Tennesse Williams tenía problemas de cordura, por lo cual el mismo Tennesse se exorciza con este libro, pues para él no era fácil ver a su hermana en este estado. 
También se discutió lo difícil que debe ser para un actor representar el papel de Blanche, pues es un papel tan complejo y real como el mismo ser humano (por esto consideramos que esta obra es la obra maestra de Tennesse). 
Finalmente se dijo que "Un Tranvía llamado Deseo" es un tranvía que hace paradas en todas las estaciones de la vida de una persona.








Ver película. Click aquí




jueves, 28 de marzo de 2013

El Teatro y su Doble

Título original: Le Théâtre et son Double
Autor: Antonin Artaud
Traducción: Enrique Alonso y Francisco Abelenda
Género: Teatro
Editorial: Edhasa, 1978
Ediciones: Éditions Gallimard, 1938; Edhasa, 1978, 1980,1983,1986.
País: Francia
Idioma: Francés
Año: 1938
Páginas: 168
ISBN: 84-350-1502-5



miércoles, 27 de marzo de 2013

La Construcción de la Voz en el Personaje

HABLAR ES HACER

Basado en en el libro: "La Construcción del Personaje" de Constain Stanislasvski

El arte requiere de precisión, disciplina y acabado, por lo cual cada vez que un actor se sube al escenario debe empezar desde cero, desaprender lo ya aprendido y aprender de nuevo. Y ahondando más profundo, podemos afirmar que un actor se debe ganar el derecho de subir a un escenario; ¿Cómo se lo gana? Haciendo algo. Hablar es hacer.
Crear un personaje es todo un nacimiento de un nuevo ser, es darle vida a una nueva criatura. Para nuestro caso en particular nos vamos a enfocar en la voz, cómo nuestro nuevo ser le expresa al mundo con su voz natural una verdad. Nuestro público debe entender todo lo que les tratamos de decir. Como cada palabra dicha por nuestros labios va a ser escuchada y captada por los demás, y cómo ellos la van a entender. Lo que el actor debe hacer es conseguir un efecto a través del lenguaje; una de las maneras de causar dicho efecto es con la voz.
A veces las verdades más sencillas son las que más se tardan en descubrir. Una de ellas es saber que nuestra voz es el instrumento para decir algo., una verdad. Para llegar a esta verdad el actor debe empezar desde cero, a estudiar su lenguaje, su idioma, el lenguaje en que su personaje va hablar; para ello el actor debe empezar desde lo más básico, que es estudiar las vocales (volvemos al comienzo cuando decimos que las verdades más sencillas son las que más se tardan en descubrir), estudiar su alfabeto, descubrir y explorar con las letras, y descubrir con sus posibles combinaciones. Es decir, volver a aprender a hablar; pues una mala dicción al hablar crea confusión. Algo que ayuda mucho a la dicción es el canto; si se habla como se canta, habremos aprendido mucho.
En técnicas como las del canto podemos aprender muchas cosas útiles como: que el mugir ayuda a encontrar nuevos puntos de apoyo en la voz, que el bostezo ayuda a llegar a notas más altas, que los defectos al hablar y cantar se corrigen con una buena colocación en la voz. De esta menara encontramos que en el canto hay una gran herramienta para convertirnos en grandes actores dramáticos.
Es importante que al momento de construir una voz combinemos de manera elocuente la acentuación, puntuación  y entonación, ya que los signos de puntuación exigen una determinada acentuación y entonación vocal. Para esto tenemos el uso de imágenes internas; entender los subtextos donde nace la línea de acción lógica y que nos hace decir lo que decimos; yuxtaponer las palabras que expresan sentimientos, pensamientos, nociones, conceptos, acciones e imágenes.
La musicalidad del arte dramático se puede ver claramente representada en el manejo del tempo ritmo que cada actor posee, como juega con los tiempos y las velocidades de su voz (en una pieza teatral, como en el canto y aun en la manera que hablamos; el actor no puede decir todo con el mismo tiempo, a la misma velocidad, con el mismo ritmo). El ritmo es inherente al actor y lo manifiesta cuando está en escena. Si un actor maneja el mismo tempo ritmo, su discurso se puede volver monótono y aburrido, carente de verdad y energía. Pero como en toda pieza teatral como en la musical, el actor también debe aprender a callar; a hacer silencios elocuentes y taciturnos, hablar en el silencio; pausas lógicas y sicológicas; que toquen el cerebro y sentimientos de nuestro público. Es curioso saber que el sonido más importante en la música es el silencio; sino habría ruido. Cuando un actor expresa con su voz lo que tiene que decir en escena, es como un instrumento de una orquesta; su partitura (su parlamento) debe ser expresado haciendo uso de recursos musicales para que su parlamente tenga intensión, veracidad, energía y verdad, haciendo silencios, creccendos, decreccendos, estacatos, glissandos, jugando con el volumen de su voz. Usando todo lo que tenga que usar para que lo que diga en escena sea verdadero.
Como conclusión final no debemos creer que lo estemos haciendo bien.

sábado, 23 de marzo de 2013

Cirque Du Solei: Worlds Away 3D

Título en español: Circo del Sol: Mundos lejanos 3D
Director: Andrew Adamson
Productor: James Cameron [twitter], Martin Bolduc y Aaron Warner  
Guión: Andrew Adamson
Banda Sonora: Benoit Jutras
Dirección artística: Guy Barnes
Género: Fantasía / Entretenimiento circense
Clasificación: G Apta para todo público
Estreno: 21 de diciembre de 2012
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 91 min.
Distribución: Paramount Pictures
Sitio web: www.cirquedusoleil.com
[facebook] [twitter]

Por fin uno de los espectáculos circenses más importantes en todo el mundo llega a las salas de cine dispuesto a entretener, fascinar, sorprender y emocionar a fanáticos y seguidores de este circo único en el mundo.
La película se convierte en un espectáculo visual extraordinario y en una hermosa experiencia que lleva al público a los maravillosos mundos de El Circo del Sol.
En su primer film, el Cirque du Solei nos cuenta la historia de dos amantes, una bella chica y un trapecista que se buscan el uno al otro en una feria de circo normal "Marvelous Circus" (Circo Maravilloso) y que de un momento a otro y sin pensarlo los llevan a recorrer mundos lejanos por tierra, mar y aire.
La puesta en escena es impecable, sin mencionar su técnica perfecta y su precisión al momento de ejecutar cada una de las acrobacias y shows, dándole al espectador una experiencia visual exquisita y equilibrada, llena de colorido y vida.
El film hace un recuento de las eras y las etapas en las cuales el mundo ha transcurrido, iniciando por la prehistoria y terminando con un homenaje a los Beatles y a Elvis Presley jugando con los fantástico y la imaginación del público. Es imposible no poner una cara de asombro y de pensar que nosotros  también podemos hacer o intentar hacer cada uno de los movimiento que los acróbatas hacen, uno se asombra y se pregunta: ¿como pueden hacer eso? mostrando todo lo que es capaz de hacer el cuerpo humano. La sincronía, la ligereza, la ingravidez y la precisión hacen parte en cada número que acróbatas, bailarines y gimnastas realizan sin mostrar el mínimo de esfuerzo o cansancio en sus presentaciones; que nos llevan a un viaje por las profundidades del mar con medusas, cocodrilos y rarezas  luego ascendemos a los cielos para ver navegar a un apoteosico barco en el aire conducido por trapecistas, sin contar la asombrosa guerra en el aire que se tiene en una plataforma inmóvil  cada movimiento es preciso como un reloj suizo, pues de lo contrario la tragedia estaría escrita. 
La cámara de Andrew Adamson captura fielmente la esencia de El Circo del Sol, que ellos mismo afirman es "Invocar Provocar Evocar" ya que toda la historia es contada con los más complicados y artísticos movimientos , convirtiéndola en un montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero, y aunque el formato del film es 3D y su intención es llevar al publico al espectáculo real, el 3D casi no se siente.
Finalmente "Circo del Sol: Mundos lejanos" cumple con su objetivo principal de circo que es entretener y fascinar con un toque romántico y conmovedor el cual nos dice All you need is love.

Calificación: 3.5 / 5

El Circo del Sol ha sido todo un hito para mi, es decir, desde que tenia 8 años y ví espectáculo "Nouvelle  Expérience" en la televisión dije: Yo también puedo hacer eso, yo quiero hacer eso. 12 años mas tarde ese sueño renacería. Algún día me gustaría adicionar para el Circo del Sol, actualmente práctico gimnasia olímpica en Bogotá - COL, la ciudad en la cual vivo, y bueno estudio artes escénicas, así que... habrá que esperar. Para Dios no hay nada imposible :)

DATOS CURIOSOS
  • El Circo del Sol fue creado el 1984 por los  Quevecanos ex artistas callejeros Guy Laliberté y Daniel Gauthier y tiene 22 espectáculo mostrados en 250 ciudades, de los cuales solo están vigentes 18
  • El nombre Cirque du Solei, proviene de una tarde en Hawai en la cual Laliberté admiraba el sol, pues su significado es energía, juventud y dinamismo.
  • La empresa Cirque du Solei Inc. Factura más de US$ 1600 millones al año y tiene más de 5000 empleados y 1300 artistas de más de 50 países.
  • El siguiente espectáculo de El Circo del Sol se estrenará a principios de 2013 en el Mandalay Bay Resort and Casino en Las Vegas (U.S.A.) basado en la múscia de Michael Jackson.
CIRQUE DU SOLEI EN COLOMBIA
  • El Circo del Sol se presentará nuevamente en Bogotá en Marzo del 2013, con “Varekai” que transcurre en lo profundo del bosque, en la cima de un volcán donde hay un mundo extraordinario en el que todo es posible. La palabra "Varekai" significa en cualquier lugar en lengua romaní.
  • "Varekai" es un homenaje al espíritu libre y el alma que busca "Cualquier camino". Y esta basada en el mito griego del vuelo de Ícaro.
  • "Varekai" se estrenó en 2002 y hace parte de los espectáculos carpa que tiene el circo el sol. Su gira por latinoamérica inició el 15 de septiembre de 2011 en  San Pablo, Brasíl y terminará el 23 de junio de 2013 en San José, Costa Rica.
  • Las funciones en Bogotá serán del 21 de marzo al 14 de abril y el precio de las boletas oscilan entre $110.000 y $462.000. Para comprar la entrada ingresa a http://vive.tuboleta.com/shows/show.aspx?sh=UVAREKAI#PRECIOS






domingo, 10 de marzo de 2013

Mi Regalo de Cumpleaños

MI REGALO DE CUMPLEAÑOS

Hoy cumples 13 años. 13 diferentes maneras de ver el mundo, 13 experiencias acumuladas en tu alma y corazón... Pronto serás una mujer - no se que decir-
Aunque no soy tu padre me siento como tal, y aunque no estoy contigo... siento como si lo estuviera.
En días como estos los cielos están abiertos y hay un sol radiante.
 El 11 de marzo del 2000 era sábado, día de descanso, no fue coincidencia, naciste para traer alivio y paz a todos lo que te rodean. Eres la respuesta a muchos en este mundo. 
Hace 13 años Dios tuvo sueño. Soñó con una mujer hermosa que con su inteligencia sería capaz de transformar su entorno, con una mujer creativa que sería capaz de darle color al oscuro mundo al cual la iba a enviar, soñó con una mujer decidida que no se doblega ante las adversidades ni le teme al día malo, soñó con una mujer guerrera que otorga bien cuando recibe mal, con una mujer de paz que traiga alivio y descanso a quienes lo necesitan, pero sobre todo soñó con una mujer creada para adorar, para amar, sentir y vivir. 13 años después ese sueño se hizo realidad. Ese sueño eres tu.

Aunque compartes tu cumpleaños con 18.162.159 personas en el mundo, para mi tu eres la única. 
Por esta razón hay un par de consejos que quiero regalarte en tu día especial:

Adora a Dios con pasión. Al final del día solo importará lo que hayamos hecho ante su presencia. No va importar todo lo que estudiamos, los libros que leímos, lo material que acumulamos; ni siquiera las personas que conocimos. Solos vinimos al mundo y solos nos iremos hasta encontrarnos con él.

Ámate. Dios te hizo perfecta. 

Aunque no sea fácil, ni el consejo de mayor agrado. Ama a tu prójimo como a ti misma. Jesús nunca se equivocó al decir que la ley y los profetas se resumen en un mandamiento como este. Te ahorraras mucho en la vida si decides seguir este consejo. 

Divierte tanto como quieras, hazlo mientras te equivocas. Comete los errores que tengas que cometer, y  estréllate todo lo que te tengas que estrellar.

No pretendas ser una niña buena. El mundo está cansado de ver cosas como esas. Sé tu misma.

Defiende en lo que crees, encuentra tu esencia y aférrate a ella.

Viaja mucho, ve a muchos lugares y tomate muchas tazas de café en mi nombre (nuestro gran tiempo juntos)

Vive y ama. Ama con locura a tal punto que seas capaz de dar tu vida. El día que encuentres tu verdadero amor recuerda que el hombre que sea capaz de ser fiel a Dios será fiel a ti. Solo espera al hombre correcto. Aprende a esperar sin desesperar. Guárdate para ese hombre así como el se guardará para ti. Dios sabe como hace sus cosas.

Prométete a ti misma ser feliz. El resto sobra y me harás feliz a mi.

Mi querida Laura... En este día haz lo que tengas que hacer y vive lo que tengas que vivir. Evítame dolores de cabeza desde la distancia. Recuerda que aprendí a guardar mis pasos porque tu estas detrás de ellos. Aprendí a seguir mis sueños para que tu te atrevas a seguir los tuyos, y en días como estos no puedo estar contigo porque busco un mejor futuro para nosotros. Sabes bien que Cristina y tu son parte de mi vida y lo que me impulsa a seguir. Te quiero.

Mujer virtuosa, ¿quién la hallará? 
Porque su estima sobrepasa largamente a la de las piedras preciosas. 
Proverbios 31:10


TE AMO. FELIZ CUMPLEAÑOS




viernes, 8 de marzo de 2013

Burlesque

Título en español: Noches de Encanto
Director: Steven Antin
Productor: Donald  De Line
Guión: Steve Anin
Reparto: Cher [twitter], Christina Aguilerta [twitter], Stanley Tucci, Eric Dane, Kirsten Bell, Cam Gigandet, Alan Cumming y Julianne Hough
Género: Musical
País: Estados Unidos
Idioma: Ingles
Clasificación: PG - 13
Estreno: 24 de noviembre de 2010
Duración: 119 min.
Distribución: Sony Pictures
Presupuesto: U$D 55.000.000

Una mezcla de: grandes shows, escenarios cargados, deslumbrantes vestuarios, elaboradas coreografías, largas piernas al descubierto, sensualidad y mucha música en una sola dosis. La unión de lo que se llamaría como el ingenioso duo: Cher - Aguilera, dos de las divas más reconocidas en Hollywood, hace de la película una experiencia interesante y entretenida del género neo burlesque.
La típica niña de pueblo con grandes sueños decide apostarle a su destino y a su talento; por lo cual viaja a Los Angeles en busca de una oportunidad. ¡Sorpresa! la encuentra en un club burlesque de Sunset Boulevard; pero como en toda tradicional historia de niñas con ansias de cumplir su sueño realidad, existe un impedimento, en nuestro caso particular va a ser la dueña del club burlesque que más adelante se convertirá en su mentora. No olvidemos añadirle a esta historia romance, drama y un inconfundible toque cómico mezclado con dos de las mejores voces de Hollywood, resultado: Noches de Encanto. 
La película resalta lo mejor que tiene Aguilera como cantante y el buen papel de mentora que hace  la ganadora del Oscar Cher; haciendo alusión a la frase de la película: "Se toma a una leyenda para hacer una estrella". Aunque la critica especializada tenga sus opiniones divididas con respecto al film, se puede deducir que si bien es una buena representación del neo burlesque americano, el desarrollo de conflictos y la evolución de personajes es predecible desde un inicio, haciendo sus resultados forzados, además del uso de personajes melodramáticos recurrentes.
Lo que se debe resaltar de la película es que es un musical bien elaborado, con una puesta en escena impecable y haciendo lo que el burlesque debe hacer: Entretener y seducir. El film se siente como un evento público generoso ya que su atmósfera se presta para que interactue con la audiencia; sin mencionar el excelente soundtrack de la película y los inconfundibles performances musicales.
Finalmente con Burlesque podemos concluir que tras el papel principal de una chica soñadora, se encuentra a la mujer de "Fighter y Beutiful". Una mujer común con alma de guerrera.

DATOS CURIOSOS
  • Burlesque recaudó un total de U$D 112.330.922 en taquilla más venta de blue-ray y dvd.
  • La banda sonora estuvo en el número 1 de la Billboard Soundtrack List y en el número de 18 en la Billboard 200 List permaneciendo en esa posición durante 63 semanas.
  • La banda sonora de Burlesque vendió mas de 1.500.000 copias en el mundo, alcanzando oro en ventas en países como Australia, Canadá y Japón, en este último se convirtió en el Soundtrack del año.




Ver película Online. Click aquí.