Más detalles sobre el escándalo de orgías gay en el Vaticano

Todo ocurrió cuando el 5 de julio en horas de la noche la policía italiana irrumpió en el departamento de una de las congregaciones de la curia romana por llamado de varios religiosos del lugar al escuchar ruido constante y la entrada de hombres al lugar. La policía encontró a ex secretario del cardenal Francesco Cocopalmerio Luigi Capozzi  en una orgía gay donde en su lugar de residencia se encontró drogas de todos los tipos y a Luigi Capozzi en estado de inconsciencia por las drogas. A este escándalo lo siguen el fuerte tráfico de influencias entre el "lobby gay" del vaticano y el desinterés del papa Francisco por los sucesos.

Además de esto, la revista L'Espresso de Italia reveló recientemente el escándalo amoroso entre Monseñor Battista Ricca y el Capitán Patrick Haari de Suiza. La noticia sacudió a la santa sede y a todo los feligreses del mundo al convertirse en una de las historias más polémicas de la historia. Todo el escándalo fue publicado por el vaticanista Sandro Magister, pues Monseñor Battista fue nombrado recientemente como representante oficial del pontífice en el banco del Vaticano. 

La historia se remonta en 1999 cuando Battista conoció a Haari en Berna en su labor como religioso. En el año 2000 viajaron juntos a Montevídeo (Uruguay), donde el religioso, por medio de tráfico de influencias logró un traslado del capitán a la capital uruguaya con todo su mobiliario, poniendo en claro la doble moral de la iglesia católica y destapando toda una olla podrida que apenas empieza a apestar.

Según declaraciones de Magister a la prensa italiana el tráfico de influencias que mueve Battista es un complot conformado por el "lobby gay" para sabotear al pontífice. Debemos recordar que este llamado "lobby gay" fue una de las principales razones por las cuales renunció Benedicto XVI del pontificado, pues al descubrir de todas las orgías gay, drogas y hasta lavado de dinero que movían sus cardenales no supo cómo asumir este escándalo, por lo cual, su mejor opción era renunciar y que el nuevo pontífice solucione el problema. 

Ahora bien, ¿Qué es el "lobby gay"? es un conjunto de cardenales, sacerdotes, oficiales de altos mandos, y hasta parte de la mafia italiana que tienen una red de tráfico sexual de hombres, donde los religiosos compran, subastan e intercambian favores sexuales de hombres; algo así como "la comunidad del anillo" en Colombia, una red de tráfico sexual gay que cumplía con las mismas funciones; pero que según Federico Lombardi, secretario de comunicaciones y prensa del vaticano, el llamado "lobby gay" es un invento de poca fiabilidad y mentiras que Sandro Magister ha inventado para desprestigiar la institución.

Fuentes de referencia y artículos periodísticos relacionados:
- El Universal
- El Espectdor
- RT
- Perfil
- Urgente24

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ENSAYO SOBRE CÓMO HACER UN ENSAYO

Muchas veces se ha usado la metáfora acerca de cómo un ratón es puesto en medio de un laberinto para encontrar un pedazo de queso. Se supone que el roedor tiene que encontrar la salida por medio del olfato, pues el olor que emana el queso es lo que le dará salida a nuestro ratón de laboratorio.
En la vida académica de un estudiante promedio es común que se le pida elaborar documentos escritos, investigaciones, resúmenes, reseñas, comentarios, en fin, la vida académica de un estudiante promedio está diseñada para que aprenda a leer y a escribir (de manera promedio claro está, pues el arte de leer y escribir aunque en algunas ocasiones parezca sencillo, es un poco más complicado de lo que se piensa).
Vamos a suponer que Juanito es nuestro ratón de laboratorio, y lo pondremos en el laberinto de la producción de textos escritos, y nuestro delicioso queso va a ser la elaboración de un ensayo. Es de suponerse que Juanito va a encontrar el queso por el olfato, pero antes de llegar a la salida puede estrellarse con algunas paredes y algunos caminos sin salida. Esperemos que Juanito encuentre su queso.
A lo largo de la vida académica de Juanito se le ha pedido realizar diferentes tipos de materiales escritos aunque, cada uno tiene un nombre diferente, ya sea, ensayo, reseña, resumen, comentario, opinión personal, trabajo académico, entre otros, Juanito elabora cada escrito sin percatarse de la diferencia que tiene uno de otro, y en ocasiones suele confundir un ensayo, con un comentario u opinión personal (que aunque son similares, no son la misma cosa). También le parecen lo mismo una reseña que un resumen, y, un trabajo académico no se diferencia en mucho de una investigación. Juanito está en problemas, pero lo que nos interesa en este instante es que Juanito pueda elaborar de manera correcta un ensayo; no partiendo de que hacer un ensayo es lo mismo que hacer un pastel de pollo, donde primero alistamos los ingredientes, luego los mezclamos todos y los ponemos en un determinado tiempo de cocción, así no debería hacerse un ensayo, sobretodo porque un ensayo es texto que mezcla lo científico con lo artístico y es como un río que toma su curso libremente, chocando contra rocas, inundando valles, recorriendo colinas para finalmente llegar al mar.
Nuestro ratón o Juanito inician su recorrido en el laberinto.
El estrellarse con algunas clases de escritos mientras se intenta elaborar un ensayo es común en casi todos los estudiantes que no están seguros acerca de cómo elaborar uno. Supongamos que debemos hacer un ensayo acerca de un libro en particular, “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. Lo que un estudiante normal haría es empezar hablando acerca de las dos familias protagonistas de la tragedia, algo así como los buenos y los no tan buenos, luego hablaría de cómo se desarrolla el conflicto y cómo termina esta tragedia, de cuando en cuando, colocaría su opinión
personal acerca de lo que los personajes hacen y acerca de la trama del libro. Error. Primera pared del laberinto. Este ejercicio anterior es más un resumen, pues habla de las generalidades de los acontecimientos del libro con vagos toques de reseña (por lo de la opinión personal). Si deseamos hacer un ensayo acerca de un libro cualquiera o tema en particular, lo que debemos tener en cuenta es proponer una tesis, un razonamiento o conclusión que tengamos acerca del tema que vamos a desarrollar, en el caso de “Romeo y Julieta” la tesis podría ser Los amores idílicos nunca triunfan, y junto con la tesis debe ir una hipótesis, que es una suposición sin pruebas que deseamos comprobar, para nuestro caso en particular podría ser Romeo y Julieta no estaban destinados a estar juntos porque sus familias son enemigas entre sí. Tanto la tesis como la hipótesis deben plantearse de manera abierta y explicita para que el lector pueda entender desde un comienzo cual es el tema que se está debatiendo y que puntos de ese tema se desea desarrollar y divagar. Si nos quedamos en la mera descripción del libro o del tema, no estamos haciendo un ensayo.
Para continuar con ejemplos para encontrar el camino hacia el ensayo, se me ocurre el libro “La Hojarasca” de Gabriel García Marquez, aunque puede ser cualquier otro. A diferencia del ejemplo anterior empezamos hablando acerca del libro, por ejemplo, la manera literaria en que está escrito, los recursos poéticos que el autor utiliza, el género del libro y la manera en la cual están creados los personajes. Después de esto hablamos de lo que nos pareció el libro y argumentamos un poco acerca de porque creemos que fue bueno o malo el libro. ¿Esto podría ser un ensayo? Si seguimos los pasos anteriores no, pues un ensayo es un escrito en el cual se puede escribir libremente varios puntos de vista donde muchas cosas pueden pasar en el transcurso de su escritura. Además, como también lo dijimos no hay una receta exacta para hacer un ensayo. Lo que hicimos anteriormente puede ser catalogado como una reseña, un poco más que un resumen pero menos que un ensayo, pues aunque coloquemos nuestra opinión personal y debatamos algunos puntos del libro o del tema, no tenemos una tesis o un punto de partida. Con este ejemplo podemos corroborar que la tesis y la hipótesis son fundamentales en el desarrollo del ensayo, pues sin ellas, aunque debatamos y opinemos y divagamos, no llegaremos a ningún punto en específico por la sencilla razón de que no partimos de ninguno. Segunda pared superada, hay que seguir.
Aunque los escritos anteriores no son catalogados como ensayos, sus escritos y formas literarias hacen parte de la elaboración de uno, pues tanto el resumen como la reseña pueden ser usados en un ensayo, pero aun así falta más.
En el caso que tengamos que realizar un ensayo sobre un tema en concreto, ejemplo, “El Calentamiento Global” es común hablar de cifras y poner elementos bibliográficos en el texto, hablar de acontecimientos concretos que ya sucedieron y las consecuencias que estos traen, pero además de esto se deben tocar puntos álgidos de debate, de cuestionamiento, de poner en el texto varios puntos a favor y en contra, y a medida que se desarrolle el texto ir llegando a una conclusión o no llegar a ninguna, esta podría ser la parte final del ensayo.
Si el ratón ya conoce el camino de cómo llegar al queso, no hay gracia en ponerlo en el laberinto. Es absurdo. Lo mismo ocurre en un ensayo. Un ensayo es a veces como las cajas de cereal que traen una sorpresa adentro, uno debe comerse todo el cereal para encontrar el premio. Si en un ensayo ya tenemos la respuesta dada o ya tenemos una idea preconcebida de lo que es la conclusión, ¿para qué hacemos un ensayo? ¿Acaso no lo hacemos para descubrir algo, para encontrar algo? Lo hacemos por la razón de encontrar una posible respuesta, o encontrar una incógnita más grande a la planteada en un inicio. Al momento de escribir un ensayo se trata de divagar, de aportar o de cuestionar lo ya propuesto, pues si no hacemos esto, nuestro texto va a quedarse en un simple escrito, resumen, reseña, o trabajo escrito.
De la manera como el ratón busca el queso en el laberinto, es la manera en la cual el autor escribe un ensayo, intenta encontrar algo, divaga, se estrella, se cuestiona, y al final ¿qué? ¿Lo encontrará? Hay laberintos tan complejos en la vida que a veces parecen no tener salida, y quesos tan pequeños con olores tan leves que su búsqueda se hace casi imposible.
¿Juanito habrá encontrado su queso de cómo hacer un ensayo?
Hay muchas recetas de cómo hacer un ensayo. Si el lector abre su computador y tiene conexión a internet y escribe cómo hacer un ensayo en el buscador de google, habrá alrededor de 209.000 resultados. Además, autores como Fernando Vázquez o Susan Sontag son grandes ponentes acerca de este tema. Pero después de caminar y estrellarme con algunas paredes, y ver el caminar de Juanito, puedo decir que este ensayo no muestra con claridad cómo hacer un ensayo, pero si muestra la manera en cómo no debe elaborarse uno, o cómo un texto puede convertirse en uno. De igual manera, aunque estoy de acuerdo con todas las recetas acerca de cómo hacer un ensayo, es la práctica y método “prueba y error” lo que me demuestran algo más.
De un resumen, se puede partir a un ensayo, de una reseña o de un comentario también. Pero un ensayo es ese queso raro que motiva al ratón a caminar, a estrellarse y a explorar.

BIBLIOGRAFIA

· FERNANDO VAZQUEZ RODRIGUEZ, Pregúntele al ensayista. Kimpres Ltda. (Bogotá,Colombia), Julio de 2009 cuarta edición.
· SUSAN SONTAG, Acerca de un ensayo. La estética del silencio. PDF · http://promocionsalud.ucaldas.edu.co/downloads/Revista%206_2.pdf ·

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ANÁLISIS SOBRE LAS LECTURAS: DILATACIÓN Y CUERPOS EN ESCENA

Con las lecturas propuestas en clase, “Dilatación” que nos lleva a descubrir cómo podemos dilatar, expandir, abrir nuestros cuerpos en escena y en el entrenamiento, y cómo este proceso nos ayuda a mantenernos vivos en la escena; y, “Cuerpos en escena” que nos muestra cómo podemos darle contenido, sentimiento y vida a movimientos en ocasiones se tornan vacíos y fríos. Ambas lecturas nos hablan de una búsqueda por despertar nuestros sentidos, y una búsqueda por darle contenido y vida al movimiento que hacemos. De ambas lecturas puedo sacar algunas conclusiones que aportan en un alto grado mi entrenamiento psico-motriz y mi interpretación en escena.
Con el capítulo de “Dilatación” aprendí que mi cuerpo debe ser el cuerpo de todas las posibilidades, pues al estar abierto, tanto en mente como en cuerpo, está listo para hacer y reaccionar a lo que sea. Relacionándolo con lo mi entrenamiento, me doy cuenta de que al mantener mi cuerpo dilatado, abierto, puedo mantener a mi cuerpo en vida, despierto. En esta primera parte, Eugenio Barba y Nicola Saravece, desarrollan este concepto con algunas premisas que ayudan y definen la dilatación corporal, como lo es el negar el movimiento, donde hace referencia que para ejecutar un movimiento, primero se hace la acción contraria, es decir, para saltar a arriba, primero se doblan las piernas hacia abajo, y también pensar el pensamiento, que se refiere a pensar antes de, ver el ejercicio hecho antes de ejecutarse. Con estas herramientas, puedo concluir que la acrobacia y el movimiento, ayudan a que mi cuerpo se abra, sea maleable y dúctil, para que se convierta en el cuerpo de todas las posibilidades.
En sucesión con las lecturas, en el capítulo de “Cuerpos de escena” de Pina Bauch, aprendí que no basta con hacer una movimiento porque sí, que no basta hacer por hacer, o buscar un forma sin un contenido; en este capítulo aprendí que más importante que el movimiento, la técnica, o la forma, es más importante, el contenido, el sentimiento y la vida que le podamos impregnar. Es por esto que trabajamos con el uso de imágenes, y en este segmento en particular del entrenamiento, con las imágenes de animales. En esta parte de mi entrenamiento me hago preguntas como ¿mi animal, cómo haría acrobacia? ¿Qué tiene mi animal que tengo yo? ¿Por qué mi animal se comporta así? Preguntas básicas como estas (y no solo estas) ayudan a transformar mi energía y a comportarme diferente frente al entrenamiento, es decir, le dan un contenido concreto, una vida específica, y un sentimiento claro a todo lo que hago en clase, por lo cual, mi entrenamiento cambia, dejo de ser yo,
para que sea otro. Como conclusión en esta segunda lectura puedo decir que, siempre debe surgir en mi la necesidad de darle vida a lo que haga, que no haga las cosas sistemáticamente o sin una razón específica, debo hacer las cosas (los ejercicios propuestos en clase) como todo en la vida, con una vida clara, que lo haga pueda expresar algo claro.

Fuentes de investigación:
- Bauch, Pina. Lectura sobre "Dilatación y cuerpos en escena"

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Triángulo armónico

SALOMÉ 

Bella

Salomé,

senos de marfíl,

labios amargos de hiel.

La flor más perversa del jardín.

De todas las lujurías eres reina.

Tu perversidad no tiene límite alguno.

El zafiro pierde su azul sobre tu piel de fuego.

Eres el diantre que busca los cuerpo de profetas muertos,

hija de Babilonia, vestida de escarlata

los reyes se embriagan en tus concupisencias.

Tu fatídica danza mató a Juan.

Tu sobervia conquistó a Herores.

Princesa de Judea.

Salomé.

Bella

Juan José Galeano Pareja

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CUANDO ME ALEJE DE TI

¿De qué me sirve la razón sin poder?

¿De qué me sirven los ojos sin vista?

¿Para qué quiero un alma egoísta?

Si en esta vida solo queda perder.

No creo que hoy, pueda morir de amor,

Aunque debería dejarte partir,

Aunque más tarde te vuelva a perseguir.

No creo que hoy, pueda morir de amor.

Tu recuerdo cabalga incesante

Te sorprendo en mis sueños infragante

y aunque no tenga razón para amarte

Tampoco poder para conquistarte,

ni la locura para enamorarte.

Espero, algún día volver a amarte.

Juan José Galeano Pareja

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REFLEXIÓN “SELECCIÓN DE ESCRITOS SOBRE TEATRO DE BERTOLT BRECHT”

 ¡Evita el plagio!

Autor: Bertolt Brecht

Género: Teatro

Numeración y selección hecha por Ricardo Camacho para el Teatro Libre de Bogotá.

La lectura nos muestra los postulados y posiciones acerca del nuevo teatro que propone el autor. Si bien la lectura se divide en tres partes, todos nos llevan a un mismo punto objetivo en el cual Brecht nos enseña de su perspectiva del acto teatral. En la primera parte, el autor hace una pequeña introducción acerca de la función del arte dramático y continua con la creación del personaje, empieza a hablar su efecto de distanciamiento, que es un tema que se expondrá durante todo el libro de manera abierta e intrínseca (Brecht: 14). Después, el autor va a hablar acerca del montaje de "La ópera de tres centavos", en el cual el autor hace compraciones entre la forma dramática del teatro, y la forma épica del teatro. Desde este punto, el autor propone postulados como el teatro épico, el nuevo teatro, el teatro experimental, y el teatro como vocación (Brecht: 33; 37; 41). Finalmente, Brecht termina hablando de la formación actoral en 77 postulados, que hablande desde el inicio de un actor, u desarrollo en el escenario y el uso de su oficio, hasta el estudio sobre Stanislavsky (Brecht 67; 84).

Para desgrosar este análisis desde el inicio, el autor propone cómo un actor debe abordar su trabajo en la construcción de un personaje, pues el actor no debe construir sobre la base del comportamiento que se muestra en la obra, sino trabajar sobre su opuesto (Brecht: 8). Para Brecht, los personajes no reaccionan como nosotros creemos que a veces reaccionan, para Brecht los personajes surgen a partir de la relación que tienen con otros personajes de manera orgánica. De esta manera, si se quiere mostrar un personaje torpe, se debe mostrar en el momento en que es astuto, es así, como el teatro épico está acostumbrado a hacer sus representaciones teatrales, pues "le echan aceite a la grasa", es decir, sobre cargan a un personaje, con lo obvio que se cree que es. Es así, como el actor empieza a distanciarse de su preconcepto del personaje y de la obra, que según el autor, son cosas que se descubren en la marcha (Brecht: 25)

De esta manera, quiero mencionar uno de los postulados principales que Brecht hace, que es el distanciamiento, y de acuerdo al libro, una de sus explicaciones es cuando un actor emplea un gesto para mostrar lo concreto y verídico del personaje, que no busque a partir de lo que el actor quiera hacer o crea (Brecht: 9), sino acerca de lo que el texto de la obra dice y lo que representa para el momento en que se está montando. Por lo cual, es fundamental que el actor encare directamente al público. Es así, como Brecht propone es que se debe romper la cuarta pared, el público debe ser consciente de que está viendo una obra de teatro (Brecht: 21). Ahora, ¿Cómo logro esto a partir de la construcción de mi personaje? Lo logro alejándome de mi mismo, componiendo mi personaje con lo contrario que el texto o la obra dice que es, según Brecht esto hace parte de un teatro real, un teatro del ahora, no un teatro naturalista o tradicionalista (Brecht: 10).

Brecht afirma que el teatro debe ser más real, es decir, el rompimiento de la cuarta pared es hacerle entender al público que está viendo teatro y que no debe “perderse” o “permearse” con la obra, sino que pueda observar la obra de manera más objetiva y pueda reflexionar más sobre lo que está viendo. Un teatro que se sale de lo convencional, un teatro que más que entretener y conmover, es un teatro donde el espectador observa, entiende, critica y piensa, que mas que enseñar o cumplir con un fin pedagógico, el espectador saca sus propias conclusiones y decide que es lo que va a hacer.

“La selección de escritos sobre teatro de Brecht” me hacen pensar muchas cosas acerca del dramaturgo, una de ellas es su constante nombramiento de las palabras sociedad, mundo, cambio, espectador mezcladas con otros como ideas, decisiones crítica pensamiento, observación. A partir de esto puedo concluir muchas cosas, la primera, Brecht quería un cambio social a través del teatro, buscaba algo más, estaba en contra de lo convencional, estaba cansado de ver el teatro que ilusiona al espectador y lo sumerge en un mundo donde puede llegar al estado de catarsis y hacerlo sentir cosas diferentes y ¿Qué pasa con eso, cuál es el trasfondo de eso? Teatros como esos, son como esas novelas o cine comercial donde el espectador llora y sufre, pero nada más, solo llora y sufre; Brecht quería que en el teatro el espectador pensara, deje a un lado esa conciencia de “¡qué lindo todo!” y pase a la conciencia de “esa obra de teatro me hizo pensar” Brecht quería que en el teatro el público estuviera consciente de que está en una obra de teatro para que pueda criticar y racionar de manera objetiva a partir de lo que está  viendo. Brecht quería algo más profundo, salirse de la periferia y saber porque se hacen las cosas, al igual que nosotros, Brecht no quería que al público en estados de suma emoción o en estados catárticos donde sus almas se estén purificando, quería al espectador presente  y consiente.

Entonces ¿la finalidad del teatro no debe ser enseña y conmover? Deber ser mucho más que eso, está bien que entretenga y que enseñe y que conmueva, pero debe ir mucho más allá de eso, debe hacer que algo cambie en el público y por ende en la sociedad. Después de lo leído, creo que este era el objetivo principal de Brecht, transformar a una sociedad.

La gesta social es un gesto exagerado o acción que no debe ser tomada literalmente, sino como la crítica que muestra una relación social en desequilibrio de poder.

Bibliografia

·         Selección de Escritos de Brecht, Teatro Libre de Bogotá - Ricardo Camacho. Tres fragmentos de libros
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El Espacio Vacío

Autor: Peter Brook

Género: Teatro

Año: 1997

Páginas: 101

¡EVITA EL PLAGIO!

“Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro lo observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”[1].  Pero al hablar de teatro lo podemos descomponer en cuatro aspectos: teatro mortal, teatro sagrado, teatro tosco y teatro inmediato.

A primera vista el teatro mortal puede darse por sentado ya que significa mal teatro. Como ésta es la forma de teatro que vemos con mayor frecuencia, y como está estrechamente ligada al despreciado y muy atacado teatro comercial, pudiera parecer una pérdida de tiempo extenderse en la crítica. No obstante, solo nos percataremos de la amplitud del problema si comprendemos que lo mortal es engañoso y puede aparecer en cualquier lugar.

“Puesto que hablamos de teatro mortal, hagamos notar que la diferenciar entre vida y muerte de claridad cristalina en el hombre, queda de algún modo velada en otros campos pero tenemos menos experiencia en observar cómo una actitud o una forma pueden pasar de la vivo a lo moribundo”[2].

Inevitablemente, alguien exige que una vez más se interprete la tragedia "como está escrita", lo cual es bastante razonable, si bien, por desgracia, “lo único que puede decirnos la palabra impresa es lo que se escribió en el papel, no como se le dio vida en otro tiempo”[3]. Con respecto a Shakespeare oímos o leemos el mismo consejo:"interprete lo que está escrito". Pero ¿qué está escrito? Ciertas claves sobre el papel. “Las palabras de Shakespeare son registros de las palabras que él deseaba que se pronunciaran, palabras que surgen como sonidos de labios de la gente, con tono, pausa, ritmo y gesto como parte de su significado”[4]. Una palabra no comienza como palabra, sino que es un producto que dicta la necesidad de expresión. Este proceso se realiza en el interior del dramaturgo, y se repite dentro del actor. Tal vez ambos son solo conscientes de las palabras, pero tanto para el autor como luego para el actor la palabra es una parte pequeña y visible  de una gigantesca formación invisible.

“Es vano pretender que las palabras que aplicamos a las obras clásicas, tales como "música", "poético", "más amplio que la vida", "noble", "heroico", "romántico", tenga un significado absoluto”[5]. Se trata en realidad de reflejar una actitud crítica, de un período particular, y hoy día intentar una representación de acuerdo con estos cánones es el camino más seguro para llegar al teatro mortal, teatro mortal de una respetabilidad que lo hace pasar como verdad viva.

Cabe abordar el problema de manera distinta. Si el buen teatro depende de un buen público, entonces todo público tiene el teatro que se merece. No obstante ha de ser muy duro para los espectadores que les hablen de la responsabilidad de un público. ¿Cómo puede hacerse frente a esto, en la práctica? “Sería triste que un día la gente fuera al teatros in sentirse obligada. Una vez dentro de la sala el público no puede hacerse "mejor" de lo que es. En cierto sentido, el espectador no puede hacer nada”[6]. Y sin embargo, lo anterior encierra una contradicción que no se puede ignorar, ya que todo depende de él.

La palabra "teatro" tiene muchos significados imprecisos. En la mayor parte del mundo el teatro carece de un lugar exacto en la sociedad, de un propósito claro, y solo existe en fragmentos: “un teatro persigue el dinero, otro busca la gloria, éste van en busca de la emoción, aquel de la política, otro busca la diversión. El actor queda atado de pies y manos, confundido y devorado por condiciones que escapa a su control. A veces los actores pueden parecer celosos o frívolos, pero nunca he conocido a un actor que no quisiera trabajar”[7]. En este deseo radica su fuerza, y es lo que los profesionales se entienden entre sí en todas partes. Pero el actor no puede reformar solo su profesión. “En un teatro con pocas escuelas y sin objetivos, el intérprete es por lo general la persona que sirve de instrumento, no el instrumento”[8]. Sin embargo, cuando el teatro vuelve al actor, el problema sigue sin resolverse. Por el contrario la interpretación mortal pasa a ser el núcleo de la crisis.

Es tremendamente difícil escribir una obra de teatro. La propia esencia del drama exije al dramaturgo que se adentre en personajes opuestos. No es un juez, es un creador; incluso si su primer intento dramático comprende solo dos personajes, ha de vivir plenamente con ellos, cualquiera que sea su estilo. Esta entrega total de uno a otro personaje "principio en que se basan todas las obras de Shakespeare y Chejov" es una tarea sobrehumana. Requiere un talento singular que quizá no se corresponde a nuestra época. Claro está que un autor solo puede trabajar con lo que tiene, sin poder saltar de su propia sensibilidad. ha de ser él mismo, ha de escribir sobre lo que ve, piensa y siente. pero tiene la posibilidad de corregir el instrumento a su disposición. Cuanto más claramente reconozca los eslabones perdidos en sus relaciones, cuanto con mayor exactitud comprenda que nunca en bastantes aspectos de la vida, ni bastante profundo en bastantes aspectos del teatro, y que su necesidad aislamiento es también su prisión,  más fácil le será encontrar manera de unir cabos sueltos de observación y experiencia que hasta el presente los tiene desunidos.

Extraño papel el del directo: "no pretende que se le considere un dios, y, sin embargo, una instintiva conspiración de los actores hace que él un árbitro,  ya que eso es lo que se necesita".[9] En cierto sentido el director es siempre un impostor, un guía nocturno que no conoce el territorio, y, no obstante, carece de de elección, ha de guiar y de aprender del camino mientras lo recorre. A menudo esas notas características del teatro mortal le esperan al acecho cuando no reconoce esta situación espera lo mejor en lugar de hacer frente a lo peor.

Podría llamarse teatro de lo invisible-hecho-visible: "el concepto de que el escenario es un lugar donde puede aparecer lo invisible ha hecho presa en nuestro pensamiento". [10] Todos sabemos que la mayor parte de la vida escapa a nuestros sentidos: "una explicación más convincente de las diversas artes es que nos hablan de modelos que solo podemos reconocer cuando se manifiesta en formas de ritmos o figuras.

El actor busca en vano captar el eco de una tradición desvanecida, lo mismo que los críticos y el público. Hemos perdido todo el sentido del ritmo y del ceremonial. Hay dos maneras de hablar sobre la condición humana: el proceso de inspiración, mientras el que puede revelarse todos los elementos positivos de la vida, y el proceso de la visión honesta, por el que el artista da testimonio de cualquier cosa que haya visto. El primero depende de la revelación, y no puede realizarse con santos deseos. El segundo depende de la honradez, y no ha de empañarse por los mencionados deseos.

Un director que trate con elementos que existen fuera de él puede engañarse al considerar su trabajo más objetivo de lo que es en realidad. Por la elección de ejercicios, incluso por la forma de alentar al actor a que encuentre su propia libertad, un director no puede evitar que su estado de ánimo se proyecte sobre el escenario.

En el teatro, durante siglos, existió la tendencia a colocar al actor a una distancia remota, sobre una plataforma, enmarcado, iluminado, pintado, en coturnos, con el fin de convencer al profano de que el actor era sagrado, al igual que su arte. Hoy día hemos puesto al descubierto la impostura, pero estamos redescubriendo que un teatro sagrado sigue siendo lo que necesitamos.

El teatro tosco no escoge ni selecciona: "Si el público está inquieto, resulta más importante improvisar un "gag" que mantener la unidad estilística de la escena. En el lujo del teatro de la clase alta todo puede ser una pieza; en el teatro tosco el aporreo de un cubo puede servir de llama para la batalla,  la harina en el rostro sirve para mostrar la palidez del miedo".[11]

Está claro que la porquería es lo que principalmente da filo a la rudeza; lo sucio y lo vulgar son cosas naturales, la obscenidad es alegre y con estos elementos el espectáculo adquiere su papel socialmente liberador, ya que el teatro popular es por naturaleza antiautoritaria, antipomposo, antitradicional, antipretensioso. Es el teatro del ruido, y el teatro del ruido es el teatro del aplauso. Todo esto se refiere al aspecto externo de lo tosco, pero ¿cuál es la intención de este teatro? provocar desvergonzadamente la alegría y la risa. Para Brecht, un teatro necesario no podía perder de vista ni siquiera por un instante la sociedad a la que servía. No había una cuarta pared entre actores y público: El único objetivo del actor consistía en crear la respuesta precisa en un público por el que sentía respeto total. Brecht creía que, al hacer que el público aceptara la suma  de elementos de una situación, el teatro cumplía el fin de llevar a los espectadores a un más justo entendimiento de la sociedad en que vivían y, como  consecuencia, al aprendizaje de los medios adecuados para hacerla cambiar. Señaló que cada actor debe estar al servicio de la acción de la obra, pero que le resulta imposible saber a lo que sirve hasta que no entienda cuál es la verdadera acción de la pieza, su verdadero propósito, desde el punto de vista del autor y en relación con las exigencias de un mundo exterior que se transforma, así como en qué lado se encuentra en las luchas que dividen al mundo. Solo cuando comprenda exactamente lo que se le pide, lo que debe realizar, captará de manera adecuada su papel.

Había y sigue habiendo actores que se enorgulleces de no saber nada de política y que consideran al teatro como una torre de marfil. Para Brecht tales actores no son dignos de figurar en una compañía de adultos: el actor que vive en una comunidad que mantiene un teatro ha de estar tan comprometido en el mundo exterior como en su propio oficio.

El teatro requiere de su propia revolución. No obstante, la destrucción desenfrenada es criminal: produce violenta reacción y mayor confusión. Si demolemos  un teatro pseudosagrado, hemos de procurar no engañarnos pensando que está pasada de moda la necesidad de lo sagrado y que los cosmonautas han demostrado han demostrado de una vez para siempre que los ángeles no existen. De la misma manera, si nos sentimos insatisfechos por la vaciedad de tanto teatro de revolucionarios y propagandistas, no hemos de dar por sentado que la necesidad de hablar del pueblo, del poder, del dinero y de la estructura de la sociedad obedece a una moda periclitada.

"Répétition, représentation, assistance, estás palabras resumen los tres elementos necesarios para que el hecho teatral cobre vida. No obstante, la esencia sigue faltando, ya que esas tres palabras son estáticas, cualquier fórmula es inevitablemente un intento de captar una verdad para siempre. En el teatro, la verdad siempre está en movimiento. Siempre es posible comenzar de nuevo. En la vida eso es un mito."[12] En nada podemos volver atrás. Las hojas  nuevas no brotan de nuevo, los relojes no retroceden, nunca tenemos una segunda oportunidad. En el teatro, la pizarra se borra constantemente.

"En la vida cotidiana "si" es una evasión; en el teatro, "si" es un experimento"[13].

"En la vida "si" es una evasión; en el teatro, "si" es la verdad. Cuando se nos induce a creer en esta verdad, entonces el teatro y la vida son uno.

"Se trata de un alto objetivo, que parece requerir duro trabajo. Interpretar requiere mucho esfuerzo. Pero en cuanto lo consideramos como juego, deja de ser trabajo[14]".

"Una obra de teatro es juego".[15]

BIBLIOGRAFÍA

·         El espacio vacío. Brook, Peter. Editorial pueblo y educación. Playa, Ciudad de la Habana.

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[1] El espacio vacío. Peter Brook. Editorial pueblo y educación. Página 5

[2] ÍBID. Página 5

[3] ÍBID. Página 6

[4] ÍBID. Página 6

[5]  ÍBID. Página 8

[6]  ÍBID. Página 21

[7]  ÍBID. Página 30

[8]  ÍBID. Página 35

[9] ÍBID. Página 39

[10] ÍBID. Página 42

[11] ÍBID. Página 55

[12] ÍBID. Página 98

[13] ÍBID. Página 100

[14] ÍBID. Página 100

[15] ÍBID. Página 100
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El Lugar

Autor: Mario Levrero
Género: Novela - Ciencia ficción
Páginas: 55
Año: 2000
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Para hacer esta reseña hay que pasar, como el mismo autor lo sugiere, por tres partes, y ver lo que la pluma de la palabra nos pinta conforme avanzamos cada capítulo. El autor nos muestra un mundo onírico como el de los sueños, pues cada paso del protagonista raya en lo absurdo y sale de cualquier tipo de lógica. Como impresión general es pertinente decir que el libro raya en lo subreal, en un constante sueño, en un cuestionamiento del por qué del lugar y cuál es el lugar.
Desde mi perspectiva el libro me hace preguntarme el por qué de donde habito, y si lo que me rodea es un constante faltante, pues en primera instancia el hombre se encuentra solo y termina solo para llegar a la conclusión de que está rodeado de gente porque está increíblemente solo.

El libro está dividido en tres partes, en la primera parte pensemos en volvernos locos, en repetir las mismas acciones una y otra y otra vez, en hacer lo mismo cada día todos los días. La monotonía de la vida es algo que de por sí ya encarcela a la mayoría de los seres humanos y la repetición continua de la misma acción puede llevar a tres cosas: A la perfección, al cambio o a la locura. Tomemos el caso que más nos agrada de los tres, la locura.

Mario Llevrero en su libro "El Lugar" nos empieza contando cómo un hombre despierta como de un mal sueño en una habitación vacía, oscura, cuadrada. Éste hombre no sabe cómo llegó ahí, lo último que recuerda es que iba a encontrarse con Ana, la que podría ser su novia para ir al cine; sin embargo, tiempo después y de una manera inexplicable aparece en esta habitación que tiene una puerta enfrente, podría ser la salida o la entrada, que para este caso la misma cosa son. Al abrir la puerta el hombre se encuentra con la misma habitación vacía, oscura, cuadrada y con la misma puerta, al abrir la puerta se encuentra con lo mismo, y así sucesivamente hasta que el hombre pierde conciencia del tiempo y del espacio. Sin embargo al pasar las habitaciones empieza a notar pequeños cambios, el primero es una paraje de personas pequeñas y regordetas, un poco esperpénticas, que se encuentran en una habitación amoblada, con un pequeño foco de luz que alumbra medianamente la habitación y con comida. El hombre hace una pequeña parada y decide avanzar, para encontrar lo mismo, una habitación vacía, oscura y cuadrada con la variación de una pareja similar, pero no igual a la anterior. Durante este proceso el hombre empieza a recordar a Ana, el por qué de su llegada a ese lugar y por qué las cosas pasan de la misma manera una y otra y otra vez. Como lector me sentí loco en esta primera parte del libro, impaciente y un poco fastidiado con la lectura al encontrar la repetición de las mismas acciones en el personaje. Sin embargo, el hombre empieza a notar otro cambio, cada puerta que el hombre cierra no puede volver a abrirla, y empieza a notar que entre más rápido avanza por las habitaciones, menos cambios empieza a ver entre una y una, por lo cual, decide observar más que pasa entre habitación y habitación, pero con la misma velocidad. Así, el hombre empieza a notar la aparición más frecuente de parejas, luego pasa a ver familias y jóvenes, todos con las mismas características y ninguno que hable su idioma o se preocupe en entender qué es lo que dice.

Avanzando por las habitaciones, estas empiezan a tener más mobiliario, como camas, mesas, sillas y personas. De manera objetiva esto es lo que describe el hombre, pero a mi modo de ver todas estas cosas siempre estuvieron ahí, lo que ocurre es que ahora se toma el tiempo para observarlo. En un punto de estas habitaciones el hombre encuentra a una muchacha llamada "Mabel", el hombre la llama así, porque es el sonido que le pareció entender cuando e preguntó a la joven su nombre. Ambos encuentran un túnel secreto detrás de las camas, un túnel estrecho que los lleva a la playa, un mar paradisíaco, pero con unas murallas enormes, el hombre lo denomina una gran represa, aquí nada con la joven Mabel, con la cual se despierta cierto erotismo en él y tiene unos deseos imperiosos de poseerla; sin embargo, la inocencia de Mabel lo aleja de todo pensamiento carnal. En la playa descubren que hay un par de túneles más que pueden ser explorados, aún así, el hombre y Mabel regresan a su mismo cuarto. Ahí mientras duermen, Mabel desaparece y el hombre vuelve a experimentar esos horribles deseos de enfermedad, soledad, fiebre y ansiedad. Así, lo días pasan y pasan con la misma monotonía de siempre, y el hombre buscando ver a Mabel de nuevo que, para esta parte del libro se ha fundido con la misma imagen de Ana,.

Finalizando la primera parte del libro, el hombre ve a otro hombre moribundo el cual causa cierta impresión, de igual modo, el hombre observa a lo largo de las habitaciones cadáveres, escombros y ratas, como si al abrir cada puerta encontrara otro desastre.
Para iniciar la segunda parte, el hombre busca incesantemente a Mabel, vuelve a la monotonía de las puertas, hasta que decide entrar en otro de los túneles para llegar a un selva. En esta selva se va a encontrar con otros personajes llamados Bermudez, el alemán, el francés, el farmaceútico y un alemán de verdad, pues el otro es uruguayo con ascendencia alemana. Aquí el hombre entra interacción con otras personas y comparte su experiencia de cómo llegó a ese lugar, al igual que los otros personajes, cada una de las historias es ridícula y fantástica a oídos de los otros, cada una con cierta peculiaridad que a nuestro protagonista le hace pensar si lo que ellos cuentan es tan ridículo como su propia experiencia personal. En esta selva el hombre va a asumir responsabilidades de guardia y exploración, siendo en una de estas cuando encuentran a otro de los personajes Alicia y más adelante un niño no mayor de siete años, que aunque no son la figura de madre e hijo, el autor los pone en esa situación. En esta selva/patio las cosas empiezan a pasar como un par de refugiados que convergen en el mismo lugar, cada uno trata de tomar una tarea en la comunidad, tareas como la caza y la vigilancia. En esta segunda parte hay un acercamiento entre el hombre y Alicia tras la llegada de una prostituta quien cuenta una historia igual de fantástica a la de los demás, estaba en café bar mientras se dirigía al baño y al abrir la puerta encontró este patio y a estas personas. Por la llegada de la prostituta quien se hace llamar Silvia, Alicia decide dormir con el hombre y el niño fuera de la tienda de campaña en un mismo lugar.
Más adelante, cansado de la monotonía y en busca de avanza o encontrar la salida del lugar, el hombre decide partir por una de las puertas, a esta aventura se le suman Alicia y el niño que en el transcurso de la caminata terminan relacionándose afectivamente. Al cruzar la puerta, el hombre y sus acompañantes se encuentran un largo pasillo que va a llevarlos a una casa de campo que tiene una huerta y dos gallinas atadas con un hilo a un palo. El hombre usa esta casa para descansar, meditar y encontrarse consigo mismo; sin embargo, piensa constantemente en una salida, por lo cual, decide abandonar a Alicia y el niño para seguir su camino sólo. En esta segunda parte el hombre se ocupa de redactar su viaje en una pequeña bitácora y usa su cuerpo y su rostro como muestra de todo lo que ha pasado y de todo el tiempo que ha transcurrido, siguen pensando en Ana y en volver a su realidad.
En la tercera y última parte el hombre decide seguir un camino que de repente se transforma en calle y luego en ciudad, en esta ciudad ve a mucha gente que habla diversos idiomas y, entre la multitud, ve a Ana. El hombre grita su nombre, Ana entra a un hotel, él la sigue y ve que los policías no están vestidos de policías, sino de túnicas blancas, que afuera del hotel se escucha un fuerte tiroteo. Él decide esconderse en el tercer piso, se toma una ducha y se acuesta en la cama, de repente entra Ana, pero al acercare se da cuenta que  no es ella, sino una mujer cualquiera que empieza a desvestirse delante de él, el hombre iracundo la golpea y la saca de la habitación. Luego sube al quinto piso y se encuentra con una mujer obesa, que lo seduce y busca tener sexo con él, al hombre le da tanto asco de la mujer gorda que se vomita encima de ella y logra huir del hotel. Siguen los disparos y los policías vestidos de túnicas blancas lo sacan y lo tiran a la calle que ahora tiene mucha niebla y una superficie pedregosa. Finalmente, caminando por esa calle llega a su casa, la cual encuentra fría, triste y lúgubre, como las habitaciones del principio, se pregunta el por qué no llama a Ana o a sus amigos, y se da cuenta que ellos son la muestra incesante de su soledad y abandono.
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Mi gente - J Balvin y el toque de Midas

El pasado jueves 29 de junio en horas de la noche se lanzó Mi Gente el nuevo éxito del colombiano J. Balvin reciente ganador de los premios Latin Billboard a álbum del año con Energía. A tan sólo once horas de lanzado su nuevo sencillo alcanzó las 4,3 millones de reproducciones en YouTube, y con la colaboración del francés Willy William quien alcanzó la fama con su sencillo Shake da Body en 2004.

Con este nuevo sencillo, J. Balvin le apunta a coronarse en las playlist del verano en el mercado anglo, europeo y latino. A decir verdad, no puedo dejar de oirlo y aquí voy a explicar por qué.

La canción arranca un beat pegajoso obra de Willy William que se mantiene durante toda la canción y que te dan ganas de bailar y mover la cabeza, estudios revelan que 60BPM (beats por minuto) te llevan a mover diferentes partes del cuerpo, en este caso empezamos con la cabeza como lo dice la canción "Si el ritmo te lleva a mover la cabeza empezamos como es", si prestas atención y sigues la letra de J. Balvin te darás cuenta que haz caído en su juego de hipnosis lo cual hace tan pegajosa su canción y te hace querer reproducirla una y otra vez en tu cabeza.

Si se tiene en cuenta por qué la canción te atrapa con su beat de entrada la letra abarca a todo un público que sólo quiere moverse "Mi música no discrimina a nadie así que vamos a romper". El tema de la inclusión asegura al menos 15 millones de reproducciones durante la temporada. A esto súmale el estilo Urban Ratchet que ha decido adoptar J. Balvin después de su álbum Energía, un estilo que está últimamente muy de moda y que casas como Dolce & Gabana y Versace han adoptado en sus últimas colecciones, este estilo es el estilo de la temporada y el estilo que todos quieren usar. Colores sicodélicos, formas que aparecen y desaparecen, mujeres bailando como ordena la canción y el toque colombiano inconfundible del paisa convierte la canción en el hit del verano. A lo largo del video vemos a personas de todas las razas, colores y tamñanos obedeciendo la canción

Como conclusión podemos decir si haces lo que una canción te ordena de manera inconsiente o porque sí, puedes decir que la canción será todo un éxito. Además, en las redes sociales el video se está viralizando con un #MiGenteChallenge que es un reto que el mismo cantante propuso con el cual las personas suben videos a las redes bailando la canción convirtiéndose en tendencia en YouTube, Twitter e Instagram. 

Como datos curiosos, la canción fue grabada en Medellín - Colombia, ciudad natal del artista y esta imagen es inconfundible para todos los colombianos.

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Cómo se mide la homosexualidad

Porque somos una nueva generación 

Se estima que alrededor de 700 millones de personas son homosexuales, por lo cual, desde 1948 se han venido haciendo estudios sobre el comportamiento sexual tanto en hombres como mujeres y se ha intentado determinar si la homosexualidad es reversible. Según el Informe Kinsey escrito por el norteamericano Alfred Kinsey, se dice que el comportamiento sexual de una persona puede dividirse en una escala de 7 grados, siendo uno la heterosexualidad y siete la homosexualidad completa y entre cinco y tres hay un cierto grado de bisexualidad, pues Kinsey afirma tras hacer una muestra de 20.000 personas en San Francisco en 1948 que todos los seres humanos han presentado un cierto tipo de conducta bisexual u homosexual en su vida y que con el tiempo pueden cambiar u abandonarla. De igual manera, Alfred Kinsey afirma que cuando una persona se mueve entre los rangos de tres y cinco, es una persona bisexual que podría llegar a convertirse en homosexual o que; por lo contrario puede volver a la heterosexualidad; pero que, por lo contrario a las personas que están en las escalas de seis y siete, toman la homosexualidad como su orientación sexual. Además, el Informe Kinsey arrojó que el 60% de los hombres y que el 33% de las mujeres había tenido una experiencia homosexual en su vida, y que al menos un tercio de los hombres que habían tenido dicha experiencia habían alcanzado verdaderos orgasmos. A esto hay que sumarle que en el 2007 los estudios sobre la sexualidad afirman al menos que uno de cada diez personas NO ES HETEROSEXUAL, Cristo tenía 12 apóstoles, ¿Quien creen que sería?
Además dicho estudio se basaba en preguntas básicas como ¿Qué siente cuando ve a una persona de su mismo sexo? ¿Ha tenido algún tipo de experiencia homosexual como pensamientos, caricias, besos, relaciones sexuales? ¿Con qué frecuencia? Preguntas que hombres y mujeres se pueden contestar así mismos desde su interior y ubicarse de manera mental dentro de la escala de 1 a 7.
El estudio arrojó la siguiente información

Rango	Descripción	Porcentaje de contactos homosexuales	Porcentaje de contactos heterosexuales
0	Exclusivamente heterosexual	0%	100%
1	Principalmente heterosexual, con contactos homosexuales esporádicos	1%-25%	99%-75%
2	Predominantemente heterosexual, aunque con contactos homosexuales más que esporádicos	26%-49%	74%-51%
3	Bisexual	50%	50%
4	Predominantemente homosexual, aunque con contactos heterosexuales más que esporádicos	51%-74%	49%-26%
5	Principalmente homosexual, con contactos heterosexuales esporádicos	75%-99%	25%-1%
6	Exclusivamente homosexual	100%	0%
X	Asexual, el individuo no presenta atracción sexual	0%	0%

Tomado de https://es.wikipedia.org/wiki/Escala_de_Kinsey

Finalmente, podemos decir que el comportamiento sexual de una persona puede variar de acuerdo a su edad y entorno, pues el 46% de los hombres encuestados han manifestado algún tipo de respuesta a cualquier tipo de contacto homosexual, por lo cual, aunque tú no salgas a marchar a un desfile del World Pride, o la bandera del arcoiris del recientemente fallecido Gilbert Bakr no te identifique, es muy probable que tu también estés dentro de estas estadísticas, por lo cual, no te juzgues, manifiesta respeto, tolerancia y amor, mucho, pero mucho amor a todos los seres humanos que buscan el amor, aunque su amor no sea el más convencional

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¿Qué es el amor?

Poca cosa. Nada. Vivir es lo contrario de amar... Calígula. Albert Camus

Una vez escuché: "Somos unos animales enajenados en esta putrefacta sociedad". Estamos acostumbrados a un "producto" de amor que nos han vendido, a la fidelidad, a un príncipe azul, a una princesa atrapada en una torre,
El amor me hace respirar, me hace vivir, no pide aprobación ni consentimiento, no es egoísta, ni único, no es de uno solo, puedo ser de dos, de tres, de cuatro, de cinco, de miles y de uno.
Algún día amé, y me dolió y creí que nunca más volvería a amar, luego me dí cuenta que el amor todo lo sufre, todo lo perdona, todo lo soporta. Todo en su totalidad del todo y absoluto. Es algo que trasciende el tiempo y el espacio y sigue cuando ya nada más puede seguir. Es allá donde se van los pensamientos y las almas de los vivientes.
El amor no puede ser una cosa mediocre que se conforma con lo que hay. El amor es eso que nos hace aguantar más, soportar más, creer más, luchar más, ir más allá. Ir donde nadie ha ido. El amor no puede ser mediocre ni conformarse con cualquier cosa, desafía al destino y en ocasiones hasta al mismo Dios.
El amor nos hace ver lo que no se ve. Y aunque todo mi discurso sea romántico y reiterativo, y no diga nada nuevo de lo que no se haya dicho antes, y lo escriba de tiempo en tiempo, mientras llego a nueva y más elevada conclusión. Es mi deber decir la verdad, y la historia de los siglos, de tiempo atrás no se equivoca. Lo dicho por los sabios griegos como Platón, en su "Banquete del amor" no se equivoca, lo dicho por poetas y eruditos mundiales, escritores, políticos y gobernantes, señores, reyes, artistas, músicos, y cualquier persona en general con un corazón latiendo, dirá lo mismo. Exactamente lo mismo, así sea por una sola vez es su vida. Dicha persona acudirá a la frase reiterativa del amor, y se harpa preguntas similares así sea o no sea un militante en el devenir romántico de las emociones y el sentimentalismo vano. Todos caeremos por una, o varias, o muchas o siempre en las flechas de cupido, o en las redes del amor. Todo ser humano nace con una capacidad de amar infinita, depende del individuo si la desarrolla o no, pero es como nuestro cerebro, depende de nosotros lo que hagamos con él.
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Diario de un músico - The Latin's Band

Hace poco ingresé a una agrupación musical llamada The Latin's Band que es una banda de salsa "sabrosonga" a la cual quiero dedicar una entrada de mi blog para contar todo el proceso de producción y consolidación de este nuevo proyecto artístico, del cual estoy más que orgulloso de participar, de igual manera, pienso subir algunos arreglos y partituras de saxofón alto de lo mejor de la salsa.
Bueno, aquí los dejo con un poco de The Latin's Band

“The Latin’s Band” nació en el año 2016 en la capital de Colombia gracias a la iniciativa de  su director  Alex Ladino, quien tomó como referencia la sala capitalina. Fue así como reunió un grupo de músicos para este formato con dos saxofones; tenor y  alto, trompeta, trombón, piano, bajo, timbal, bongo y conga, y tres cantantes.

Este grupo toma como referencia a la mejor orquesta salsera de la capital colombiana más conocida como “La 33” y trae para la capital y sus alrededores mezcla de ritmos que van desde la salsa hasta la cumbia, además del son cubano para tener un sello diferente y particular que la diferencia de las demás agrupaciones.

Actualmente, el grupo se encuentra realizando cover de agrupaciones como “La 33”, “Grupo Gale”, “Los van van de Cuba”, “Grupo Niche”  y artistas como Joe Arroyo, Yan Coyazo entre otros para darse a conocer en diferentes lugares de la capital.

De igual manera, “The Latin’s Band” ofrece un espectáculo de la más alta calidad para la complacencia de conocedores y amantes de la salsa.

Integrantes

·         Alex Ladino: Director, coro y percusión

·         Andrés Garzón Collazos : Voz principal

·         Haida Penagos: Voz femenina y coro

·         Daniel Velandia Márquez: Piano

·         Ángela Ortega: Bajo

·         Juan José Galeano: Saxofón alto

·         Andrés Zapata: Saxofón tenor

·         Juan Luis Virgüez: Trombón

·         José Guillermo Ospina: Trompeta

·         Camilo Solorza: Congas

·         Jeferson Ramirez:  Bongo y percusión

http://diariodeunartista707.blogspot.com.co/2017/07/soledad-de-la-33.html

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